Presentación sobre el color en el arte desde el impresionismo hasta el neoexpresionismo

1. El color en el arte
Presentación creada para el edublog
http://espiralcromatica.wordpress.com

2. Impresionismo Fauvismo
Postimpresionismo
Expresionismo Futurismo Bauhaus Expresionismo abstracto
Arte Pop Arte cinético Neoexpresionismo

3. Impresionismo: se basaron en “impresión de lo que ve el ojo en un momento determinado”
Estudio de luz y color mediante pinceladas y manchas cromáticas
El color construye las imágenes
Conocen la teoría del color y la aplican
Monet
Impresión de sol naciente
(1872)

4. Comenzaron a pintar
en el exterior.
Siempre pintaban el
cuadro a la misma
hora para captar los
matices de la luz
Monet
Catedral de Rouan (1892-94)

5. Degas. Bailarina con ramo de flores en el escenario (1877)

6. Manet
Argenteuil (1874)
Eliminan el negro de su
paleta porque las sombras
tienen color.
El blanco puro no existe, la
luz carga de matices.
Mezclan los colores sobre el
lienzo.

7. Postimpresionismo: el color deja de ser una ciencia para buscar la fórmula de expresar sentimientos
Cezanne: estructura a través del color. Relaciona pintura y música; colores = notas de canción
Montaña Santa Victoria (1896)

8. Gauguin
Cristo amarillo (1889)
El color ya no le sirve
para describir la
realidad, sino para
sugestionar y
emocionar

9. Van Gogh: fuerte intensidad emocional, dio origen al expresionismo.
Noche estrellada (1889)

10. Seurat: es puntillista. Mezcla
óptica del color por yuxtaposición
de puntos.
Comienza en “plein air” pero las
obras se finalizan en el taller
Un domingo por la tarde en la isla de la Grande Jatte + detalle(1884)

11. Fauvismo: la violencia cromática (fauves=fieras)
Las sombras desaparecen
y no juegan con luces
Pincelada muy expresiva
Distorsión de la realidad
mediante tonos puros muy
saturados
Matisse: “El color debe ser pensado, soñado, imaginado”
Armonía en rojos(1908): Predominan rojo, amarillo y azul (primarios) y algunos violetas, naranjas y
verdes (secundarios). Arabescos en negro

12. Maurice de Vlaminck. Recolectores de patatas (1905)

13. Derain. Charing Cross Bridge (1906)

14. Expresionismo: imágenes deformadas y exageradas = mayor expresividad emocional
Color usado de forma violenta y
formas distorsionadas para
expresar mejor
Munch. El grito (1893)

15. Ensor. Autorretrato con
máscaras (1899)

16. Kirchner. Fränzi ante una silla
esculpida (1911)

17. Marc. Caballos azules (1911)

18. Kandinsky. Iglesia en
Murnau (1910)

19. Futurismo: dan sensación de velocidad combinando línea, pincelada y dinamismo del color
Luigi Russolo. Dinamismo de un automóvil (1912)

20. Boccioni.
Visiones
simultáneas (1911)

21. Carlo Carrá. Caballo y jinete (1913)

22. Bauhaus (casa de construcción): escuela innovadora en arte, diseño y arquitectura
Color como investigación de
atributos y características
expresivas
Kandinsky
Algunos círculos (1926)

23. J. Albers. Homenaje al cuadrado desde el suelo (1962)

24. Paul Klee
Arquitectura de planos (1923), izquierda
Senecio, 1922, arriba

25. Expresionismo abstracto
Soporte como campo de liberación
emocional, excitación y energía
Rothko.
Número 10 (1950)

26. Barnet Newman.
Concorde (1949)

27. Willem de Kooning.
Mujer (1949)

28. Jackson Pollock.
Senderos ondulados
(1948)

29. Clyfford Still.
Sin título (1953)

30. Arte Pop: refleja la vida cotidiana en la gran ciudad
Lichtenstein.
M-Maybe
(1923)
Emplean objetos,
materiales y colores
para provocar
diferentes estados de
ánimo.
Colores básicos,
saturados y
generalmente planos

31. Warhol.
Marilyn

32. Jasper Johns. Mapa (1961)

33. Arte cinético u Op-art: parten del futurismo para crear obras abstractas cinéticas
Vasarely.
Vega-Nor (1969)
Mezclan el color por
yuxtaposición
Búsqueda de la
vibración mediante
los contrastes y
juegos visuales

34. Riley.
Fall (1963)

35. Eusebio Sempere.
Aparece un árbol (1978)

36. Jesús Rafael Soto.
Esfera azul de París (2000)

37. Neoexpresionismo: temas descarnados y agresivos. Lenguaje agresivo, trágico y angustioso
Mezclas de color en el soporte, con pinceladas rápidas y seguras. Jean-Michel Basquiat. Rey Zulú (1986)
Tonos poco saturados

38. Baselitz.
Las chicas del
Olmo II (1981)

39. Colores básicos saturados,
manchas planas, contornos
definidos K.Haring. Retrospectiva (1989)

40. Bibliografía:
- AAVV: Educación Plástica y Visual. Proyectos Graphos B. Ed. McGrawHill
- Barbe-Gall, Françoise: Cómo hablar de arte a los niños. Ed. Nerea
- sdelbiombo. Una mirada artística al mundo: http://sdelbiombo.blogia.com/
- CoBra- Op Art – Cinetismo - Bacon: http://artecomplemento.wordpress.com/op-art/
- Webs de los diferentes artistas