Arte griego sm

Cronología del arte griego
• Período Cicládico: hacia el III milenio en las islas jónicas.
• Período Minoico: o cretense. Entre 1800-1200.
• Período Micénico: 1400-1100 a.C. Invasión de pueblos
aqueos. Fundan Micenas y Tirinto.
• Período Arcaico: siglos VII al 449 a.C., finalizan las
guerras médicas). La cultura griega se extiende por el
Mediterráneo. Artísticamente comienzan a establecerse los
órdenes arquitectónicos.
• Período Clásico: siglos V – IV a.C. ( 449 a.C-323a.C.,
muere Alejandro Magno). Etapa de mayor esplendor y
originalidad del arte griego, protagonizada por Atenas.
• Período Helenístico: siglos III – II a.C. (323a.C-31a.C,
los romanos conquistan Egipto). El arte griego se abre a las
influencias orientales.

Precursoras 3000 al
1450 a. C.
cretense o monoica
1450 al
1200 a. C.
micénica o aquea
Época oscura 1200 al
s. IX a. C.
Dorios
protogeométrico
Época arcaica s. VIII
al VI
Geométrico
Orientalizante
Figuras Negras
Época clásica s. V Pericles
Figuras Rojas
Época
posclásica
s. IV
Época
Helenística
333 al
31 a. C.
Alejandro Magno

Antecedentes del arte griego: el
arte cretomicénico (2400-1200 a.C.)
• La arquitectura cretomicénica utiliza elementos que serán después
asimilados por el arte griego:
Material esencial: piedra.
Empleará estructuras arquitrabadas, con amplios
entablamentos.
Creará la columna egea: sobre una base rectangular levantarán
un fuste disminuido hacia su base, con capitel de remate compuesto de
equino y ábaco. Se le denomina también columna protodórica, al ser
antecedente de este estilo.
• La mayor parte de las construcciones que conservamos del ARTE
MINOICO (Creta) son bellos palacios en los que se repite la estructura
de un modo incansable. Como ejemplo, el PALACIO DE KNOSSOS.
• En el ARTE MICÉNICO podemos destacar las murallas, levantadas
con aparejo ciclópeo. Había en ellas grandes puertas
monumentales como la PUERTA DE LOS LEONES en Micenas.
• En esta civilización proliferó un tipo de vivienda denominado megarón,
de planta rectangular con columnas que ha de ser interpretado como el
antecedente más directo del templo griego.

Arquitectura cretense o minoica
• Edificio característico: Palacio.
• Material: Piedra
• Soporte: columna estrecha en parte inferior
como tronco de árbol invertido.
• Cubierta: arquitrabada o adintelada.
• Estructura: patio central. Cuatro alas: para
soberano, para zona militar, para tallares y
para zona administrativa.

Arquitectura micénica
• Ciudades fortalezas: Micenas.
• Rodeadas de murallas ciclópeas.
• Puertas monumentales y adinteladas.
• Edificio: megarón y tumbas

megarón
Era la vivienda habitual.
Consistía en una pequeña construcción con un sala rectangular (nao o
cella) precedida de una antecámara (pronaos) y un pórtico en el
que colocaban dos columnas (in antis) de tipo cretense.

Tumbas de corredor
• De los ciudadanos más destacados.
• A las afueras de la ciudad.
• Excavadas en las colinas.
• Consisten en un largo corredor que lleva a una estancia
circular (tholos) cubierta con falsa cúpula (aproximación
de hiladas).
• Se deposita el ajuar del difunto (armas y pertechos
guerreros).
• A continuación una sala cuadrangular de menor tamaño
acoge el cadáver.
• La más conocida en la tumba del tesoro de Atreo (padre
de Agamenón) en Micenas, antiguamente se conocía
como tumba de Agamenón.

Características de la
arquitectura griega
• La arquitectura griega estaba hecha a escala del hombre, que guarda
proporción con sus dimensiones y ante la cual no se siente
empequeñecido.
• Preocupación por la apariencia exterior de los edificios y por su relación
con el entorno (urbanismo).
• Se trataba de una arquitectura arquitrabada (de arquitrabe) o
adintelada, basada en líneas verticales (columnas) y horizontales
(entablamentos). Los griegos no usaron ni el arco, ni la bóveda.
• Era una arquitectura policromada, los exteriores de los templos se
decoraban con colores, aunque este aspecto no se ha conservado en la
actualidad se tiene constancia de que así era.
• Materiales. En principio se empleó el “poros”, que es un conglomerado
de piedra arenisca. También se usó la piedra caliza y, por ultimo, el
mármol.
• Concepción escultórica de la arquitectura, que se plasmó sobre todo en
el tratamiento que se le dio a un elemento sustentante como la
columna, la cual llegó a generalizarse en exterior de los templos
-edificios por excelencia del arte griego.

• La búsqueda de la armonía visual a través de efectos ópticos (ya
definidos hacia el s. V a.C.), como:
*La curvatura del entablamento y estereobato (plataforma o
escalinata sobre la que se levantaba el templo griego), para evitar el
efecto de concavidad o de desplome en el centro.
*Inclinación de las columnas hacia el centro para impedir la
sensación de caída hacia los laterales y obtener el “efecto piramidal”
(en forma de pirámide).
*Éntasis. Consistía en engrosar (hacer más grueso) las
columnas en su parte central, para corregir el efecto visual de
concavidad que tienen las columnas de lados rectos.
*Mayor anchura de las columnas situadas en los ángulos o
esquinas de los edificios, para dar a los edificios sensación de
robustez y fortaleza.
*Desigual distancia entre las columnas (intercolumnios), que es
mayor o menor según los casos.
• La distinta conformación de los elementos arquitectónicos
(sustentantes: columnas; sostenidos: entablamento) en el exterior de
los edificios (templos) dio lugar a los llamados órdenes clásicos:

ENTABLAMENTOarquitrabe
friso
cornisa
ORDEN DÓRICO

volutas
Estrías en arista muerta
ORDEN JÓNICO

hojas de
acanto
caulículos
ORDEN CORINTIO

Características de la
arquitectura griega
• Edificio característico: Templo.
• Otros edificios: teatro, odeón, estadio, gimnasio,
stoas.
• Material: Piedra, principalmente mármol.
• Soporte: columna siguiendo un canon u orden.
• Cubierta: arquitrabada o adintelada.
• Estructura de la ciudad: acrópolis y ágora.

• Tiene su origen en el
megarón micénico.
• Sirve para alojar la
estatua del dios (los
ritos se realizan
fuera).
• Techumbre a dos
aguas con tejas.
• Decorada en el
exterior (escultura en
el frontón, friso,
acróteras –para
evacuar el agua)
El templo

TIPOLOGÍA DEL
TEMPLO GRIEGO
Según la disposición de las
columnas del pórtico:
• In antis. Posee dos columnas en
la fachada principal, pero en la
misma línea del muro.
• Próstilo: columnas ante una
sola de sus fachadas.
• Anfipróstilo: columnas ante las
dos fachadas.
• Perípteros: las columnas rodean
todo el edificio.
• Seudoperípteros: las columnas
rodean todo el edificio, pero
están adheridas al muro, de
modo que no es transitable.
• Díptero: templo períptero con
doble fila de columnas.
• Monóptero: circular.
• Áptero: cuando carece de
columnas.

IN ANTISIN ANTIS PRÓSTILOPRÓSTILO
ANFIPRÓSTILOANFIPRÓSTILO THOLOSTHOLOS
PERÍPTEROPERÍPTERO
Clasificación
del templo
según la
disposición de
las columnas

Clasificación del templo
según número de columnas
frontales
Dístilo
(2)
Tetrástilo
(4)
Hexástilo
(6)
Octástilo
(8)
Decástilo
(10)

PLANTA DEL TEMPLO: ESTRUCTURA
estilobato
Cella o naos
pronaos
opistodomo
pilastra
Subestructura o estereobato
peristilo
pasillo
Columnas
laterales
Columnas entre
las antas

Templo de Zeus (Olimpia, Grecia)
pteron: Fila de columnas paralelas separadas de la naos.
pteroma: Pasillo o tramo que separa el pteron de las paredes de la naos.

El pequeño templo jónicoa de
Atenea Nike, en la Acrópolis de
Atenas

Dórico. Templo de la Concordia en
Agrigento, Sicilia.

Dórico. Partenón, Acrópolis de Atenas.

Basílica de Paestum (Hera I )( inusual, con 9
columnas, eneástilo)

Jónico. Erecteion, Acrópolis de Atenas

Corintio. Zeus Olímpico en Atenas

Corintio. Zeus Olímpico en Atenas
Este templo fue construido en mármol del monte Pentélico3, y medía 96 metros de largo en sus lados
equipos y 40 metros a lo largo de sus caras orientales y occidentales. Constaba de 104 columnas corintias,
cada una de 17 metros de alto, de las cuales 48 estaban colocadas en filas triples bajo los frontones y 56
en filas dobles en los lados. Sólo 15 de estas columnas quedan en pie hoy. La decimosexta fue derribada
durante un temporal en 1852 y está todavía tendida donde cayó.

Corintio.
Linterna de
Lisícrates en
Atenas.

Acrópolis
• Parte alta de la ciudad (por la defensa),
por extensión, es la parte más antigua de
la urbe.
• Concentra el santuario (templos a las
distintas divinidades), el espectáculo
(teatro y odeón) y competiciones atléticas
(palestra y gimnasio).

Ágoras y Stoas
• El ágora era la plaza rodeada de galerías
porticadas (cuatro).
• Extensas galerías con columnas cubiertas
son las stoas.
• Se utilizaban para las reuniones de los
ciudadanos, mercados o enseñazas (de
ahí la filosofía “estoica”).

Reconstrucción de la stoa de Atenas

Jónico. Stoa en la Vía Sagrada. Mileto.

teatro
• Para representaciones de obras de teatro
con actores y un coro.
• Se aprovecha la pendiente del terreno.
• Cuenta con un espacio circular para el
coro (orchestra) y otro rectangular para
los actores (escena) y un graderío para
los espectadores (cávea).

1. Koilon o theatron (graderío o hemiciclo) 2. Diazomatos (pasillos)
3. Kerkis (sectores de las gradas) 4. Orchestra (se situaba el coro para cantar y bailar)
5. Skené (se sitúan los actores) 6. Thymile (escultura de Dionisos)

Sitial para el arconte
epónimo (el jefe
nominal de la ciudad)
en el teatro de
Dioniso.

odeón
• Para
audiciones
musicales.
• Menor
tamaño que
un teatro.
Odeón de
Herodes
Ático en
Atenas.

Gimnasio y palestra
La palestra era un anexo del gimnasio y el
lugar de encuentro y entrenamiento de los
atletas. Consistía en un simple patio
central cubierto de arena rodeado de
edificios bajos. Después, al complicarse el
gimnasio hasta llegar a un complejo
arquitectónico, se amplió el plan de la
palestra añadiendo a ella roperos, baños
y salas para determinados edificios.

La Atenas clásica
A partir del siglo V a. C.
Atenas se desarrolló como
un centro artístico gracias
al gobierno de Pericles.
Entre las obras creadas en
este período destacan las
de la acrópolis, entonces
santuario de Atenea, diosa
protectora de la ciudad.

El Partenón
Es el templo más sobresaliente del santuario. Está dedicado a
Atenea parthenos o triunfante.
Los arquitectos del Partenón son Ictino y Calícrates,
supervisados por Fidias.
Construido íntegramente en mármol.
Presenta (simbología masculina, por la fuerza y la dos
órdenes: dórico combatividad de la diosa) y el jónico
(simbología femenina, por la delicadeza y belleza de la
deidad.
La planta está concebida como si fueran dos templos juntos,
cada uno con su pronaos y naos.
Es un templo octásilo, períptero y anfipróstilo.

Estructura del Partenón
Exageración de los elementos utilizados en
El Partenón para corregir la óptica del edificio.
1. Curvatura del entablamento y krepis
(pedestal).
2. Intercolumnio desigual.
3. Columnas más anchas en los extremos.
4. Éntasis en los fustes.

Correcciones
ópticas
Entablamento
abombado
Arquitrabe
abombado
Entasis
Columnas extremo
más anchas
Columnas inclinadas
hacia dentro
Intercolumnios
distinto ancho
• Las correcciones ópticas
suponen el intento de
superación de la realidad
matemática de las
proporciones para
conseguir una mayor
armonía visual. Superación
ideal de la realidad.
• Afectan al entablamento,
las columnas, los
intercolumnios y el
arquitrabe.
• Comienzan a aplicarse en
el arcaico medio.

Erecteión
• Construido por Mnesicles.
• Templo dedicado a tres deidades: Atenea
(diosa de la sabiduría), Poseidón (dios del
mar) y Erecteo (rey de Atenas).
• Asimétrico (por el terreno).
• Dos pórticos de estilo jónico y una tribuna
cuya cubierta se sostiene sobre cariátides
(estatuas femeninas con función de
soporte).

1. Naos consagrada a Atenea.
2. Pórtico Norte consagrado a Poseidon.
3. Naos de Poseidon-Erecteo.
4. Naos del héroe Butes.
5. Naos de Hefesto.
6. Tribuna de las Cariátides.
La naos o cella principal del templo (1), cuyo pórtico se abre
al este, está precedida por un pronaos hexástilo. Tiene forma
rectangular y estaba dedicada a Atenea Polías. Albergaba el
«xoanon» o antigua estatua de madera de Atenea, que se
decía que era un regalo de Zeus que había caído del cielo y
había sido consagrada por Cécrope, rey mítico del Ática.
A la espalda de esta naos y sin comunicación con ella hay
otras tres naos a las que se accede por la fachada norte, a
través de un gran pórtico tetrástilo (2), con cuatro columnas
jónicas en la fachada y dos en los laterales. Este pórtico,
dedicado al dios Poseidón, se encontraba aproximadamente
tres metros por debajo del pórtico de la fachada este.
Desde el pórtico se accedía a la cella más grande (3)
dedicada a Poseidón y al legendario rey Erecteo, donde se
encontraba la tumba de Erecteo y el «mar de sal» de
Poseidón. Esta cella se comunicaba con la famosa tribuna de
las Cariátides (6), desde donde podía contemplarse el
Partenón.
En esta tribuna, obra de Calímacos, discípulo de Fidias, se encuentra la escalera que conduce a
la tumba del rey Cécrope, el mítico dios-serpiente fundador de Atenas. El pórtico consta de seis
columnas policromadas con figura de mujer (cariátides) de 2,3 metros de altura. Todas son
copias, cinco de las originales están en el Museo de la Acrópolis y la sexta en el Museo Británico
(Londres).
Por último desde la cella de Poseidón-Erecteo se accedía a otras dos cellas interiores que
estaban dedicadas una al héroe ateniense Butes (4) y otros ancestros míticos y otra al dios
Hefesto (5).

Propileos
• Entrada monumental o construcción con
columnas por la que se accede a otro edificio o
recinto como una acrópolis, un palacio, un
templo, etc.
• El arquitecto de los propileos de Atenas fue
Mnesicles.
• Es un doble pórtico: uno de orden dórico en el
exterior y otro de orden jónico en el interior
(alusión a los valores masculino y femenino de
Atenea).

Reconstrucción
de los
propileos

Niké áptera
• Templo dedicado a la Victoria sin alas.
• Construido por Calícratres.
• Templo tetrásilo (cuatro columnas en la
fachada), anfipróstilo (sólo columnas en
las fachadas) de orden jónico.

Grecia posclásica
• Segunda mitad del siglo IV.
• Linterna de Lisícrates (monumento al
triunfador olímpico. De base circular de
orden corintio.
• Tholos de Delfos, Olimpia y Epidauro.
• Mausoleo de Halicarnaso (monumento
funerario a Mausolo con podium, orden
jónico, pero con forma piramidal).

Grecia helenística
Los reinos y polis surgidos tras la caída del
imperio de Alejandro Magno.
Construcciones complejas con exceso de
decoración, por lo que el orden más empleado
es el corintio. Se aleja de los cánones clásicos.
Altares hípetros (sin techo), dedicados a dioses,
como el de Pérgamo en Turquía, sobre un alto
pódium al que se accede por una gran
escalinata.
Faro de Alejandría en Egipto, hoy desaparecido.

• En sus orígenes, encontramos una colina sobre
la que se refugian los habitantes del campo
amenazados por una agresión enemiga o por
una banda de piratas. Tiene casi siempre una o
más acrópolis.
• A partir del siglo VI A.C. se comenzó a usar el
plano damero, Hipodamo de Mileto utilizó un
esquema geométrico, aplicando los principios
de la ciencia jónica y los principios pitagóricos:
las matemáticas y la geometría. Los planos son
concebidos con una estructura de líneas rectas
formando grandes arterias y avenidas paralelas.
Crea una retícula basada en cuadrados
uniformes. Divide la ciudad en sectores según
sus funciones: el aspecto político, el religioso,
económico, deportivo y residencial. Estos
espacios se comunican en forma fluida.
• En el centro de la retícula se encontraba un
espacio circunscripto, ‘el agora’, que servía com
o lugar de encuentro.
• Cerca se levantaba el Bouleuterion, donde
residía el Consejo o Bulé. Cualquiera que fuese
el régimen político de la ciudad.
Plano de la ciudad de
Mileto, realizado por
Hipodamo de Mileto.

• La ciudad de Mileto
• Casas griegas
Urbanismo griego

•
Estos se reparten a los lados de una escuadra que une los dos puertos
principales, separados por el promontorio del teatro. En el punto de
articulación de ambas ramas se halla el ágora principal, mientras que en la
rama norte encontramos el boulouterion, los gimnasios, el santuario de
Apolo Délfico, los mercados y los grandes depósitos del puerto de los
Leones.
El Bouleuterion era la sede del consejo o de la asamblea de ciudadanos
que gobernaba la ciudad. Presenta una planta rectangular dividida en dos
espacios. Al primer espacio se accede por un pórtico con cuatro columnas
que da paso a un atrio cerrado por tres de sus frentes. El segundo espacio
acoge la sala de deliberaciones en forma de hemiciclo, sosteniéndose la
techumbre gracias a cuatro gruesas columnas.
En el año 494 a.C. los persas arrasaron
Mileto y expulsaron a sus habitantes. La
reconstrucción de la ciudad fue encargada
a Hippodamos de Mileto, adoptando sin
reservas la planta ortogonal regular que le
convertirá en uno de los urbanistas más
famosos de la historia.
En la cuadrícula trazada encontramos tres
grandes espacios, ocupando el central los
edificios públicos.

• En principio, los griegos hacían sus casas
con adobes. Se construían unas junto a
otras desordenadamente, y el número y la
distribución de las habitaciones obedecían a
los accidentes y extensión del terreno del
que disponían. La luz se obtenía a través de
las ventanas y claraboyas sin cristales,
situadas a una altura que protegía la
intimidad familiar de la vista de los
viandantes.
• A menudo un patio interior proporcionaba
luz y aireación a las habitaciones que daban
a él. Las paredes exteriores eran tan
vulnerables que los ladrones preferían
agujerearlas antes que forzar la puerta de
entrada.
• No eran casas demasiado cómodas ni
agradables, pero eran suficientes para
satisfacer las necesidades de sus inquilinos
que, generalmente, pasaban la mayor parte
del día fuera de la casa, en los grandes
espacios públicos al aire libre.

En el siglo IV a. C., los cambios políticos y
económicos de las ciudades motivaron que los
ciudadanos se desentendieran de los asuntos
políticos y no participaran tanto de la vida de la
calle. Por esto, cada vez hubo más demanda de
comodidades y espacios en el interior de las
viviendas.
Finalmente, en época helenística, las casas se
hacen más lujosas. Las casas de los ricos están
hechas a base de materiales nobles.
En la casa griega, las habitaciones se
distribuyen alrededor de un patio interior. Las
salas dedicadas a recibir visitas constan
generalmente de un vestíbulo y de un comedor,
y suelen estar en la parte más accesible de la
casa. El nombre de estas habitaciones, andron
(ajndrwvn), significa ‘apartamento de los
hombres’, puesto que las mujeres y los niños
ocupaban las habitaciones (gineceo, gunaikwvn)
más alejadas de la calle, o estaban en el piso
superior.

Diosa con serpientes (1700-1600 a.C.)
Ritón (1600-1450 a.C.)
Época minoica

Máscara de Agamenón
(1550-1500 a.C.)
Vaso de Vafio
((h. 1500 a.C.)
Época micénica

La primera conquista fue la captación de las xoana (de
xeo- tallar), que consistía en esculpir de manera ruda la
figura humana en las maderas de los troncos de los
árboles.
Las figuras tenían un gran hieratismo con los brazos
pegados al cuerpo.
Época arcaica

La segunda conquista fue el uso de la piedra, intentando
captar la anatomía masculina del hombre, para el
griego, la plasmación de la belleza, como creación de
los dioses.
Se esculpieron los kuroi o jóvenes atletas, vencedores de
las competiciones celebradas en los diferentes
santuarios.
Se representaba el esplendor del cuerpo en reposo con
serenidad.
Brazos pegados al cuerpo, un pie avanzado en actitud de
caminar, mirada al frente con gesto inexpresivo, pero
con un rictus en la boca denominada “sonrisa arcaica”.

Cleobis y Biton. Hacia 600
a. C.
Kroisos. De Anavyssos.
Hacia 500 a. C.

Efebo de Kritios.
Hacia 480 a. C.

Jinete Rampín.
Hacia 560 a. C.

El tercer paso fue la representación de la figura
femenina.
Representada vestida, con tejidos de caída
vertical (estilo dorio) o con vuelos y pliegues
(estilo jónico).
Son las Korai, que representan la gracia y la
elegancia. Son doncellas encargadas del
mantenimiento de los templos.
Un brazo pegado al cuerpo y otro extendido
ofreciendo algo a la divinidad.

Koré del peplo.
530 a. C.
Koré 675

La enojada (510-
500 a.C.)
Koré 674 (h. 500 a.C.)
Hera de Samos
(h. 560 a.C.) Koré 674

Finalmente incorpora figuras animales
creando grupos escultóricos.
Pero el logro definitivo del final del período
arcaico es la conquista del movimiento.
Abandonaron la rigidez y gracias a la
movilidad plasmaron un gran realismo en
la representación corporal.

Templo de Artemisa en Corfú (Gorgona)

Desde finales del s. VI a. C. se produjo una
transición en la que escultura que llevó al
abandono de la sonrisa arcaica y esculpir
rostros serios, que no muestran el más mínimo
signo de expresividad, a pesar de realizar
acciones de un gran esfuerzo físico.
Destacan las esculturas de los frontones de los
templo de Egina y Olimpia, y las esculturas de
bulto redondo del Auriga de Delfos o el
Poseidón (ambos en bronce).
Época transición al clasicismo
estilo severo

Trono Ludovisi
(h. 470-460 a.C.)
Una de las obras más emblemáticas de la escultura arcaica griega es el llamado Trono
Ludovisi, descubierto en el año 1887, en Roma, al derribar la antigua villa de Ludovisi.
Conservando algunos rasgos arcaicos se introducen ya principios que distinguen a la
escultura clásica: los cuerpos se doblan perdiendo rigidez, las formas anatómicas adquieren
una ondulación flexible y aparecen los primeros gestos dentro de la típica serenidad.
Es un bajo relieve donde se combinan la cabeza de perfil y el torso de frente, evocando
fórmulas preclásicas. Probablemente representa el nacimiento de Afrodita ayudada por las
Horas.

Frontones del templo de Afaia en Egina

Frontones del templo de Zeus en Olimpia
El frontón occidental mostraba la Centauromaquia, el enfrentamiento durante la boda de Pirítoo.
entre lápitas y centauros.

Frontón oriental del Templo de Zeus en Olimpia. La figura central, sin cabeza, representa a Zeus. A su izquierda
están Pélope e Hipodamía y a su derecha Enómao y Estérope. Entre 470 a. C. y 457 a. C.. Museo Arqueológico
de Olimpia.

Una de las metopas, con Heracles y el toro de Creta.

Critio y Nesiotes: Los Tiranicidas (h. 580 a.C.)
El grupo primitivo fue destruido en el 480 a.C. cuando Jerjes,
con sus tropas persas, asoló Atenas. El original de lo que
vemos, realizado entre el 480-470 a.C., obra del escultor
Critias y del broncista Nesíotes, se ha perdido. Aristogitón,
ateneniense de clase media, y su joven amante, Harmodio,
de clase alta, asesinan en el 514 a.C., por motivos
personales, a Hiparco, que gobernaba como tirano en
Atenas junto con su hermano Hipias. Ajusticiados los
tiranicidas casi en el acto, a los cuatro años, y con un
gobierno democrático, los atenienses los toman como
héroes y mártires de la libertad.

Auriga de Delfos
Hacia 474 a. C.

Poseidón o Zeus de
Cabo Artemisón.
Hacia 460 a. C.

A comienzos del siglo V a. C. se desarrolló
el llamado período clásico en el que el
ideal de belleza se centró en la medida (el
canon), la anatomía y la representación
de una cabeza redondeada con facciones
idealizadas y simétricas, serenas e
inexpresivas.
Destacan los escultores Mirón, Policleto y
Fidias.
Época clásica

Mirón
Se caracterizó por la representación del
movimiento.
Su creación más importante es el Discóbolo o
lanzador de disco. Representa al atleta
Hiakyntos, que fue el triunfador olímpico en esta
modalidad. El momento es cuando, concentrado
y en la postura reglamentaria, se dispone a
lanzar el disco, sin ninguna muestra de esfuerzo
en su rostro. No se conserva el original, se
conoce por las copias romanas.

Atenea y Marsyas
el momento en que el sátiro se detiene ante la diosa antes de retroceder. Ella arroja la flauta y él se
convierte en un virtuoso de la música.
Marsias encotró una flauta que había pertenecido a Atenea y que esta había maldecido porque, su rostro,
se desfiguraba al tocarala. Con solo acercala o los labios salian de ella tan hermosas melodias, que Marsias
se atrevio a desafiar a Apolo a una competición musical. Apolo ganó y como castigo despellejó vivo a
Marsias.

Policleto
Representa la proporción del cuerpo humano que estudió
en un tratado titulado Canon (proporción, medida), y que
plasmó en una serie de esculturas conocidas hoy por
sus copias romanas.
El Canon de Policleto se centró en el cuerpo masculino,
que seguía siendo el ideal de belleza desde el arcaísmo,
y daba como medida para todas las partes del cuerpo la
del dedo índice: la suma de tres índices correspondía a
la medida de la cabeza, con siete cabezas se obtendría
la altura total del cuerpo, y con dos cabezas y media se
terminaría dando la anchura de los hombros. Sus
medidas han llegado incompletas, pues sólo se conocen
las copias del Doríforo o portador de lanza, y del
Diadúmeno, un atleta con la cinta de la victoria.

Diadumeno de
Policleto
430-420 a.C.

Sus obras reflejan el idealismo y la perfección
técnica en la escultura griega. Trabajó el
mármol, el bronce, oro y marfil, dirigiendo
además las obras arquitectónicas del Partenón,
y llegando a ostentar el cargo político en el
Gobierno de Pericles.
En sus obras, las ropas presentan un tratamiento
en sus pliegues y una sensación de
transparencia que se ha llamado “técnica de los
paños mojados”.
Fidias

Su gran obra en mármol es la decoración del Patenón. En
ella destacan:
• Los altorrelieves de las metopas con temas referidos a
los héroes.
• Las esculturas de busto redondo de los frontones del
edificio. En ellos representó a los dioses y temas
relacionados con ellos.
• Los bajorrelieves del friso de las Panateneas,
representando una procesión durante la fiesta dedicada a
la diosa Atenea.
En bronce sobresalió su gran Atenea Promachos
(defensora), que se eregía ante el Partenón. La diosa,
armada para la defensa del santuario, medía 13 metros.
En oro y marfil destacó su asombrosa escultura de Atenea
Parthenos (triunfante), con la Niké (Victoria) en su mano,
criselefantina (por ser de esos materiales). Se alzaba en
el interior del Partenón.
Estas obras están perdidas, se conocen por las
descripciones y por copias romanas.

Atenea Promachos Atenea Parthenos

Reconstrucción de
Atenea Parthenos

Atenea Promacos, escultura de bulto
redondo, tenía 15 metros de altura, estaba
realizada en bronce y decoraba la explanada
exterior de la Acrópolis. Nos ha llegado la
copia romana en mármol.
Atenea Lemnia", escultura de bronce, nos ha
llegado la copia romana en mármol. Fue
encargada a Fidias por los habitantes de la
Isla de Lemnos. Es muy realista.

Concurso de Amazonas.
Policleto
Fidias
Crésilas
o
Policleto

Amazona
de Fidias
Amazona
de Policleto

A partir del siglo IV a. C. se busca la belleza y la perfección
a través de lo diverso (no en lo ordenado) y de los
expresivo, en lugar de lo impersonal.
Se expresan los sentimientos. Es una escultura
personalista fundamentalmente humana.
Causas:
• Teoría socrática. Sostenía que había que captar al
hombre con su ethos (carácter moral) y su pathos
(pasiones).
• Influencia de los retratos de Alejandro Magno que se
mandó representar de forma realista y no simbólica para
hacerse conocer.
Los escultores que destacan son Scopas, Praxíteles y
Lisipo.
Época posclásica

Creó un estilo y una
escuela que se
denominó “moral” y que
captaba a sus figuras
con una marcada
expresión de melancolía
y sufrimiento interno,
como se obsva en la
profundidad de los ojos
y en rictus amargo de la
boca de la llamada
cabeza de Meleagro.
También en el movimiento
violento de la ménade.
Scopas

Alejado del gusto de Scopas, Praxíteles buscaba
la expresividad de la gracia juvenil en las
sonrisas levemente idealizadas y en la ligera
curvatura de los cuerpos, en lo que se ha
llamado curva praxiteliana.
Sus obras buscaban una elegante y patente
sensualidad caracterizándose de hedonistas, en
relación con la escuela filosófica homónima que
proclamaba como finalidad de la vida la
consecución del placer.
Su obra más representativa fue Hermes con
Dionisos niño, al que ofrecía un racimo de uvas.
Praxíteles

Fue discípulo de Policleto, pero
aplicó más esbeltez y
estilización, añadiendo una
cabeza más a la medida del
cuerpo (ocho cabezas).
Fue escultor predilecto de
Alejandro Magno.
Su obra más característica es
el Apoxiomeno, un atleta que
se limpia la arena y el sudor
con un strigile (aparato para
ese fin) tras la competición.
Se conoce por las copias
romanas.
Lisipo
Retrato de Alejandro
Magno

Canon de Policleto y de Lisipo

Desde finales del siglo III hasta el siglo I a. C. tuvo
lugar el helenismo. Se tendió a copiar todo lo
anterior, pero no se exalta lo heroico, sino lo
cruel y espantoso. La originalidad está en la
temática: la infancia, niños en posturas
anecdótica; la violencia, peleas o dolor físico;
fealdad, cuerpos deformados, la enfermedad,
vejez; erotismo.
También se desarrolló el retrato realista
plasmando los estados pasionales del alma y
los defectos físicos.
Época helenística

Niño de la
espina
Galo
Moribundo
Niño de
la oca
Fauno Barberini

El niño de la capa.
Tralles. Asia Menor.
Niño de la
espina

Ariadna dormida
Copia romana de un original helenístico (ca. 150 a. C.)

La pintura fue importante en el arte griego, tanto
mural como de caballete, pero sólo se conoce
por los documentos. Así pues, la pintura que
conservamos va unida a la cerámica.
Los hallazgos de cerámica griega son muy
numerosos dado que fue su producción más
profusa. Su función era doble, la práctica, de
uso cotidiano y necesario; y la decorativa, que
incitaba a hacer y representar en las piezas
formas bellas y hermosas ornamentaciones.

Tablilla de Pitsá, en Sicone (siglo VI a.C.). Museo Nacional de Atenas

Palacio de Cnosos Sala del trono (2000-1700 a.C.)

Fresco restaurado del Palacio de Cnosos
(h. 1500 a.C.)

Sarcófago de Hagia Triada (1450-1400
Cerámica de Camarés (h. 1900 – 1800 a.C.)
Pájaro azul

Palacio de Cnosos La parisina (h. 1500 a.C.) Palacio de Cnosos El príncipe de la flor de lis (h. 1500 a.C.)

Se desarrolló el llamado
estilo geométrico,
consistente en piezas
pintadas con motivos
de geometría casi
matemática.
Época oscura

Entre los siglo VIII y VII a. C. se
crearon las formas
fundamentales que se repetirán
a lo largo de las posteriores
épocas. Destaca el ánfora para
guardar y transportar alimentos
(vino, aceite, aceiturnas, etc.), el
cántaro para beber vino en los
banquetes, la crátera en la que
se mezcla el vino con el agua
(rara vez se bebía el vino puro),
peliké similar al ánfora pero se
mantiene en pie por sí misma la
hidra para traer el agua de la
fuente.
Época arcaica

El stamnos para conservar el vino, el lebes
originalmente era una vasija honda con
base redondeada por lo que necesitaba un
soporte para mantenerla derecha, pero en
la época clásica se la adosó un pie y se
utilizaba normalmente como cuenco para
mezclar en la preparación de las comidas.
El lebes gámico estaba destinado
específicamente para rituales nupciales de
purificación; el píxide o pyxis para
perfumes.
El oinocoe era jarra de servir el vino.
En el kílix se depositaban los frutos secos,
aceitunas o frutas. El kantharos y el
skyphos eran copas especiales para beber
vino. El Kyathos era para servir líquidos. El
lekithos y el alabastron eran para guardar
perfumes o ungüentos. El pyxis y el lekanis
especie de cajas para guardar joyas o
regalos.
Kyathos de
Dionysos Y una
ménade en el
Louvre-. Siglo VI
a.C.
Siglo V a. C.

En esta época se siguen haciendo
motivos geométricos en franjas
blancas sobre fondo negro, pero ya
surgieron las primeras muestras de
figuración animal y humana, siendo
sus temas principales los de carácter
funerario como en el detalle del
ánfora del Dipylon del siglo VII a. C.
donde se puede apreciar el “horror
vacui”.

Crátera funeraria de Dypilon
(750-730 a.C.)

Siglo VI a. C.
En Atenas surgieron dos corrientes
fundamentales:
• Escuela de figuras negras sobre fondo rojo.
Durante la primera mitad del siglo.
• Escuela de figuras rojas sobre fondo negro.
Nacida a finales de la centuria (típica del siglo V
a.C.)
La temática se centra en episodios de la vida de
los dioses y héroes, en escenas musicales, de
teatro o de deporte (atletas), escenas de la vida
cotidiana (mercado, mujeres en su tocador…).

Ergótimo (ceramista) y Clitias (pintor)
Vaso François (h. 570 a.C.). Museo de
Florencia.
El Vaso François es una crátera, esto es, un tipo cerámico destinado a la mezcla del vino y del
agua (tres partes de agua y una de vino). Realizado por el alfarero Ergótimos y decorada por el
pintor Clitias alrededor del año 570 a. C. en Ática, está considerado la obra cumbre de la cerámica
griega. Tiene cerca de 270 figuras que forman escenas de diferente índole: carreras de carros, la
caza del jabalí de Calidón, el desembarco de Teseo en el Ática, así como la representación de
animales orientalizantes o escenas de centauromaquia.

Ánfora de Exequias. Aquiles y Ayax
jugando a los dados.

La cerámica de figuras rojas se estableció firmemente
en el siglo V, pero poco a poco los tradicionales negros
y rojos se van sustituyendo por pinturas de colores
suaves y vaporosos sobre fondos blancos.
Época clásica. Siglo V a. C.

Época posclásica y helenística
Se decorará la cerámica indistintamente,
siguiendo la escuela de figuras negras y
de figuras rojas y de fondos blancos

En las colonias de Ampurias.
Presencia del arte griego en la
península Ibérica

Restauración
Asclepio de Ampurias

Historia del arte 2
Bachillerato SM
Ana María Arias de Cossío
Jesús Cantera Montenegro
Fernando de Olaguer-Feliú Alonso
José Luis Sánchez Noriega
PPS de María del Pilar González López
IES Valle-Inclán

Páginas web utilizadas
• http://sapiens.ya.com/antiqvae2/templo_griego01.htm
• http://www.uned.es/geo-1-historia-antigua-
universal/GRECIA/RELIGION/1_templos_griegos.htm
• http://www.arqueologos.org/historia-antigua/59-las-casas-griegas.html
• http://www.monografias.com/trabajos61/filosofia-antigua/filosofia-
antigua2.shtml
• http://www.santiagoapostol.net/latin/casa_antigua.html

Páginas web utilizadas
• http://sapiens.ya.com/antiqvae2/templo_griego01.htm
• http://www.uned.es/geo-1-historia-antigua-
universal/GRECIA/RELIGION/1_templos_griegos.htm
• http://www.arqueologos.org/historia-antigua/59-las-casas-griegas.html
• http://www.monografias.com/trabajos61/filosofia-antigua/filosofia-
antigua2.shtml
• http://www.santiagoapostol.net/latin/casa_antigua.html
• http://www.guiadegrecia.com/atenas/erecteion.html
• http://www.alconet.com.ar/varios/mitologia/griega/mito20.html
• http://www.slideshare.net/pazsuarez/slideshows

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