3. PRIMERA EDAD DE ORO (s. VI-VIII)
Época de Justiniano, s. VI. Intento de restauración
del Imperio Romano. Etapa de formación.
SEGUNDA EDAD DE ORO (2ª1/2 S. IX- s.XII).
Etapa de madurez.
Restablecimiento del culto a las imágenes
Expansión hacia la cuenca del río Danubio
Evangelización de los pueblos eslavos
Cisma religioso (1054): ruptura de la Cristiandad.
Consolidación de la Iglesia Ortodoxa
TERCERA EDAD DE ORO (s. XIII-XV)
Etapa de decadencia y desintegración territorial
Presiones militares externas: cruzados, normandos,
venecianos, turcos…
1453 caída de Constantinopla en manos de los turcos.
Fin del Imperio Bizantino.
ETAPAS históricas y artísticas del ARTE BIZANTINO
LUCHAS ICONOCLASTAS (726-842).
4. ARQUITECTURA
Introducción:
• La arquitectura bizantina es heredera de la arquitectura romana,
la cúpula y el arco serán sus elementos fundamentales.
• Las obras que han perdurado en el tiempo son las iglesias,
creando un tipo que aun hoy se mantiene en el mundo ortodoxo.
Materiales.
• Piedra.
Mármol. En el interior cubriendo la obra de peor calidad del edificio.
Piedras calizas o graníticas, según la zona, uso de un aparejo
irregular, pequeños sillares.
Piedras de acarreo, materiales de edificios arruinados y reutilizados.
• Ladrillo.
Se utiliza sobre todo creando un opus mixtum en los muros.
• Madera.
Se usa en cubiertas, vigas y puertas.
5. Plantas.
• Sobre todo en los primeros siglos de Planta basilical, de naves
abovedadas sobre cuyos laterales se encuentra el matronium..
• Los edificios bizantinos tienden a las plantas centralizadas, de
cruz griega, cuadradas o poligonales (hexagonales y
octogonales).
• Como todas las iglesias de la época constará de un nartex de
acceso.
Cubiertas.
• La cubierta al exterior de las de planta basilical será a dos
aguas realizada en madera
• El espacio central de las de cruz griega quedará cubierto por un
cúpula sobre pechinas.
• La cúpula es un claro símbolo del cielo que se entendía como
una bóveda semicircular que cubría la tierra que, por
supuesto, era plana, en el interior de ese cielo encontraremos
habitualmente una imagen de Cristo en maiesta o de la
Virgen.
• El la base de la cúpula se distribuirán unos vanos que
permiten la entrada de la luz y crean la ilusión de que la
cúpula flota sobre el edificio.
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7.
8. La cúpula es una
imagen del cielo, una
semiesfera desde
donde nos vigila la
divinidad, en este
caso en Cristo en
Maiestá.
Pechina
Arco formero
Cúpula sobre pechinas. Santos Apóstoles en Atenas.
9. Alzado.
• Exterior:
Muros realizados en piedra y ladrillo sin ninguna cubierta dando
un aspecto sobrio.
Escasez de vanos, estos son estrechos.
Aspecto general de fortaleza, de robustez.
Uso de contrafuertes para aliviar la presión sobre los muros.
• Interior:
Los elementos sustentantes serán, los muros, la columnas y los
pilares.
La columna será generalmente lisa, de una piedra noble, mármol o
granitos de colores. No es de extrañar que se usen la de otros
edificios (materiales de acarreo)
Las columnas están rematados por un capitel que es el resultado
de la evolución del capitel corintio o el capitel mixto romano.
Sobre este capitel estilizado encontraremos un cuerpo
troncopiramidal invertido, el cimacio, que eleva el conjunto.
Los pilares se situaran en el centro del edificio sustentado la
cúpula.
Se usarán arcos de medio punto .
La falta de vanos hará que el interior sea oscuro quizás buscando
el recogimiento religioso o la ocultación y el misterio.
Las paredes se decoran profusamente.
11. Decoración.
• Como ya hemos señalado la decoración de los edificios
bizantinos será interna más que externa.
• Los soportes del esta decoración serán:
Mosaico,sobre todo en los primeros momentos de
esplendor del imperio.
Pinturas murales.
Estucado formando intrincados dibujos de inspiración
vegetal.
Mármoles de colores.
• La profusión decorativa será tal que podemos hablar de
horror vacui, horror al espacio vacío, sin decoración.
• Los motivos representados son eminentemente religiosos.
12.
13. La basílica de San Apolinar
en Classe pertenece a la
Primera Edad de Oro de la
Arquitectura Bizantina
siendo durante el siglo VI
Rávena el principal foco de
este tipo de arquitectura en el
norte de Italia. San Apolinar en
Clase, presenta una planta
característica del tipo de
basílica de tradición
tardorromana, heredado de
las basílicas paleocristianas.
16. El interior destaca por la luminosidad conseguida por el
reflejo de la luz sobre las columnas de clarísimo mármol. El
interior de la iglesia está dividido en tres naves separadas
por una hilera de columnas (doce por nave) con base en
forma de pilar y que soportan arcos de medio punto
donde se desarrolla paralelamente una larga procesión de
figuras de mosaico.
17.
18. El modelo preferido por los
bizantinos fue la iglesia de
planta centralizada, cuyos
elementos están
dispuestos alrededor de
una gran cúpula central
que se sostiene sobre
pilares y columnas.
19. San Vital presenta una
planta octogonal, con
exedras de dos pisos con
columnas, cubierta por una
cúpula muy ligera y
rodeada por una nave;
posee, además, un ábside y
un nártex.
La cúpula, paradigma de
ligereza, está construida con
pequeñas ánforas de barro
empastadas en grueso
lecho de cemento que
forman un casquete
resistente y ligero.
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24.
25.
26. El edificio bizantino con una cúpula
central fue erigido en el siglo VI
siendo el modelo en el que se
inspiraron para la construcción de
Santa Sofía por lo que es conocida
también con el nombre de
Pequeña Santa Sofía. Es uno de
los mejores ejemplos de
arquitectura bizantina temprana de
Estambul. El imperio otomano lo
convirtió en mezquita.
SAN SERGIO Y SAN BACO EN
CONSTANTINOPLA . SIGLO VI
27. La principal obra bizantina es, sin
duda, la Basílica de Santa Sofía en
"Constantinopla" pues, además de ser la
cumbre de su arquitectura marca la pauta
de la construcción del Imperio en el milenio
de su existencia.
Tiene una magnífica estructura pensada
para crear un interior digno de sus
creencias cristianas y se basa en los
materiales y las técnicas de
construcción romanas de los que han
formado parte hasta la división del antiguo
Imperio Romano en el 395 d.C. a la muerte
de Teodosio el Grande. En efecto, el
espacio arquitectónico romano atiende
especialmente al interior y es concebido
de forma estática, a la vez que la
solución de la cúpula sobre pechinas,
conocida desde tiempos romanos,
permite crear un amplio espacio interior
que se extiende a los ábsides.
Cuando el Imperio bizantino desaparece
por la conquista musulmana en 1453 esta
obra, que era la admiración de sus
conquistadores, se convirtió también en el
modelo a imitar para la construcción de
la mezquita en oriente.
28. Basílica dedicada a la 2ª persona de la Santísima Trinidad, como
“sabiduría Divina”
(Hagia Sofia)
29. PLANTA CENTRALIZADA CON CRUZ GRIEGA INSCRITA Y CÚPULA CENTRAL
EXEDRA
GRANDES EXEDRA
ÁBSIDE
(EXEDRA)
NAVE LATERAL
(bóveda de arista)
NAVE LATERAL
(bóveda de arista)
CÚPULA
38. EL INTERIOR
El edificio consta
de una galería
superior con un
palco desde
donde la
emperatriz podía
presenciar las
largas y fastuosas
ceremonias que
generalmente se
celebraban. El
acceso a esta
tribuna se hacía
mediante una
rampa por la que,
si era necesario,
podían acceder
jinetes a caballo
39.
40. Su inmensa cúpula se levanta a 55 metros del suelo, con un diámetro de 31 metros.
41. LOS MOSAICOS DE SANTA
SOFÍA
El repertorio iconográfico de los
muros realizado entre los siglos IX
y XII, es de inspiración cristiana.
Los mosaicos cubren parte de los
muros, los ábsides, las bóvedas y
la cúpula. Fueron cubiertos por
una gruesa capa de cal tras la
conquista turca; posteriormente
fueron restaurados y sacados a la
luz, allí donde todavía pervivían.
La combinación de luz y color
crean un ambiente de
extraordinaria riqueza.
42. La Virgen
flanqueada por los
emperadores
Justiniano (que
ofrenda la iglesia a
la Virgen) y
Constantino (que
le presenta la
ciudad de
Constantinopla
48. El inmenso ámbito que creaba la
bóveda por encima de los fieles
quería representar un único Dios y
una única fe para toda la
humanidad.
La iglesia custodiaba las reliquias
más extraordinarias del cristianismo
primitivo, desde el pozo de la
Samaritana, o los restos de la Vera
Cruz, hasta la losa donde se había
depositado el cuerpo de Jesús. Se
cree que el exterior de la iglesia
tenía un color salmón oscuro
parecido al actual.
Santa Sofía representa la síntesis
entre Oriente y Occidente. En ella
se funden las dos concepciones
del mundo y se forma un estilo
nuevo, completamente original. La
simbiosis entre la cúpula, como
símbolo del arte oriental y la planta
basilical, cuyo origen está en
Occidente. Dice la leyenda que
cuando Antemio e Isidoro terminaron
la iglesia, Justiniano exclamó:
"Salomón te he vencido".
49.
50. La arquitectura experimenta
algunas novedades, como la
definitiva tipología de iglesia de
cruz griega con pórtico y cubierta
con varias cúpulas, generalmente
sobre tambor para darles más
esbeltez. Además, el exterior de
los edificios adquiere importancia y
su antigua austeridad desaparece
gracias a la utilización alternada
de ladrillos y piedras coloreadas.
El ejemplo más representativo es
la iglesia Kilisse Djami de
Constantinopla, del s. IX
51. En Venecia se reconstruyó en el año 1063 la basílica de San Marcos, de planta
de cruz griega y cubierta con cinco cúpulas sobre tambor.
52.
53.
54. Construida en 1037. Iglesia de
cinco naves y varias cúpulas con
deambulatorio.
Se convirtió en el modelo para
la arquitectura posterior.
55. Fue construida de 1045 a 1052 y es la catedral más antigua de toda Rusia. Las cúpulas
obtuvieron su forma de casco en la década de 1150, cuando fue restaurada de un incendio.
56. En esta última etapa no se producen novedades arquitectónicas. El
revestimiento del exterior con ladrillo, que se acentúa en este
período, recuerda a la arquitectura mudéjar española, como muestra
la iglesia de los Santos Apóstoles en Tesalónica, del siglo XIV.
De este período es también la catedral de la Anunciación del siglo XV,
en Moscú, caracterizada por la complejidad de su volúmenes, la
profusa decoración exterior y la multiplicidad de cúpulas sobre alto
tambor y de tipo bulboso.
58. Las catedrales rusas del siglo
XV se apartan del puro estilo
bizantino en su exterior, al
adoptar una estructura cubierta
con múltiples cúpulas
bulbosas, mientras que su
interior sigue estando
ricamente decorado.
59. ICONO
Los bizantinos,
antiguamente, designaban
con la palabra icono a toda
representación de Cristo,
la Virgen, un santo, un
acontecimiento de la
historia Sagrada,
representación que podía ser
pintada o esculpida, móvil
o monumental. Pero la
Iglesia ortodoxa moderna
aplica con preferencia este
término a las pinturas sobre
tabla, y es el sentido que se
le da hoy tanto en la
arqueología como en la
historia del arte. PANTOCRÁTOR BIZANTINO DEL
MONASTERIO DE SANTA
CATALINA. siglo VI.
60. Theotokos (Θεοτόκος) es una palabra
griega que significa Madre de Dios
(literalmente, la que dio a luz a Dios). Es el
título que la Iglesia cristiana temprana le dio
a María en el Concilio de Éfeso de 431. El
significado teológico en ese momento fue
enfatizar que el hijo de María, Jesús, era
completamente Dios, y también
completamente humano.
Theotókos es también un tipo iconográfico de
la Virgen en el arte bizantino, en el que
aparece sentada en un trono con el Niño
Jesús en su regazo, mirando ambos al
frente. En este modelo iconográfico se basa
otro característico del arte románico: la
Maiesta Mariae (majestad de María o
suprema alteza –en los cielos).
Iconografía de la Virgen María
61. 1. Halo: En contraste con la aureola de
Cristo, contiene la cruz.
2. Maphorion: Las prendas exteriores de
las mujeres casadas, en forma de velo.
3. Túnica: Dentro de los mantos de la
Virgen. En la cabeza, la parte interna
por debajo de la llamada maphorion
cúfia. Por lo general, el mismo color
que la capa interna y azul o verde.
4. Estrellas: En las estrellas maphorion tener dos significados. En primer
lugar, es un símbolo de la castidad de María, porque ella es siempre virgen -
antes, durante y después del nacimiento de Jesús. En segundo lugar, es el
símbolo de la Trinidad. En muchos iconos de la figura de Jesús bebé abarca
una de las estrellas que simbolizan la segunda persona de la Trinidad, el
Hijo de Dios.
5. ΜΡ ΘΥ Registro: Es la abreviatura de las palabras Madre de Dios, como IC
XC es el nombre abreviado del Salvador.
Elementos básicos de los iconos de la
Madre de Dios
http://www.iconografiabrasil.com/Iconografia_Theotokos.htm
62. La Madre de Dios aparece siempre entristecida en
los iconos rusos. Esta tristeza puede estar llena
de dolor o llena de luz, pero siempre repleta de
sabiduría y de una fuerza espiritual. En cuanto
mujer casada, la siempre Pura lleva en la cabeza
un velo que desciende sobre los hombros, según
la costumbre de las mujeres hebreas de su época.
Se pinta sólo de color rojo (símbolo de sufrimiento
y memorial de la descendencia real). Los vestidos
están pintados en azul, como signo de la pureza
celestial de la Virgen, la más perfecta entre los
hombres. Sobre la frente y sobre los hombros de
la Virgen se pintan tres estrellas doradas.
Ornamentos similares, hechos de metal, estaban
muy difundidos entre los antiguos. En los iconos,
las estrellas se pintan como signo de que María
permaneció Virgen antes del parto, en el parto y
después del parto. Las tres estrellas son también
símbolo de la Santísima Trinidad.
Teotokos (Madre de Dios)
de Vladimir
Hay seis tipos principales de iconos de la Virgen María: “la Virgen que reza”, “la
Virgen de la ternura”, “la Virgen que indica el camino”, “La Virgen de toda gracia” y
“la Virgen que intercede” y “la Virgen que amamanta”.
Vírgenes Bizantinas
63. 1. “La Virgen que reza” (“la Orante”, “Signo”, “Panagia” o
“Blacherniotissa”,“Platytera”).
Esta imagen ya se encuentra en las catacumbas de los
primitivos cristianos. La Madre de Dios está representada
de frente, con las manos alzadas a la altura de la cabeza,
extendidas hacia los dos lados y con los codos plegados.
Desde tiempos antiguos, este gesto indica una actitud de
oración a Dios. En su seno, sobre el fondo de una esfera
circular, vemos al Spas llamado Emmanuel, el Niño Jesús.
2. “La Virgen de la ternura” (“Eleusa”,
“Glykophiloussa”)
En este icono vemos al Niño Jesús tocando con la mejilla
izquierda la mejilla derecha de la Virgen. El icono presenta
una relación de la Madre con el Hijo llena de ternura. La
Madre de Dios simboliza también la Iglesia de Cristo, por lo
que este icono nos muestra toda la plenitud del amor entre
Dios y el hombre: plenitud que sólo es posible en el seno de
la Madre-Iglesia. El amor une en este icono lo celestial y lo
terrenal, lo divino y lo humano: la unión se expresa en los
rostros que se tocan y en las aureolas enlazadas.
La madre de Dios, pensativa, estrecha contra sí al Niño: prevé
la vía de la cruz y los sufrimientos que esperan a Su Hijo.
Madre de Dios Igorevskaia. Siglo XX
Madre de Dios Orante. Iaroslav. Siglo XIII
64. 4. “La Virgen de toda gracia” (“Panacranta”, o
“Kyriotissa”). Los iconos de este tipo tienen una
característica común: la Madre de Dios está
sentada en el trono. En las rodillas tiene al Niño
Jesús. El trono simboliza la gloria real de la Virgen,
la más perfecta de todas las criaturas de la tierra.
Se atribuye, como tantos otros, a un modelo
pintado por S. Lucas y pasa a Occidente, donde
alcanza especial difusión en el románico, conocida
con el nombre de Majestas o Virgen Majestad. que
suele ofrecer la variante de llevar una corona,
como reina. En relación con este tipo, está otro,
también utilizado en Bizancio, en la Edad Media y
en el arte actual, que la representa de pie, rígida,
con el Niño sostenido por ella ante su pecho,
ofreciéndolo.
5.“LaVirgen que intercede” (“Agiosortisa”)
En los iconos de este tipo se presenta a la Virgen
sin el Niño, vuelta hacia la derecha, y a veces con
un rollo en la mano. En los templos ortodoxos esta
imagen se encuentra en un lugar bien visible, a la
izquierda del icono del “Salvador entre las
potencias”, la imagen más importante del
iconostasio.
Madre de Dios misericordiosa. Dionisij. Siglo XVI
Madre de Dios intercesora. Icono de la catedral
de la Anunciación del Kremlin de Moscú. Siglo XIV
65. 3. “La Virgen que indica el camino” (“Odigitria” u
“Hoditigia”)
Odigitria significa “la que indica el camino” (en
griego odós = camino), es decir, señala a Aquel que
es el camino. El nombre Odigitria se remonta
probablemente, a una imagen de la Virgen del
monasterio Ton Dodegon (el que indica el camino) de
Constantinopla. La Virgen tiene al Hijo en el brazo
izquierdo, mientras levanta la mano derecha para
señalarlo. El conjunto da una impresión de majestad
y solemnidad, acentuada por la posición del rostro de
ambas figuras. La Madre no mira a Jesús, sino al que
está en oración ante el icono. El niño, por su parte,
no es una pequeña y débil criatura. Tiene la
fisonomía de un joven y su madre lo presenta a los
hombres como Señor del mundo, Pantocrátor. Está
erguido, bendice con la mano derecha y con la otra
tiene el rollo de las Escrituras. Aparece como
Emmanuel, consciente de su papel salvador, en una
frontalidad llena de grandeza y dignidad. Y es a Él a
quien señala su madre con la mano derecha. De
manera serena, la Virgen nos dirige una invitación y
al mismo tiempo un mandato, como en las bodas de
Caná: “Haced lo que Él os diga”
Jn. 2, 5.
66. 4. “La Virgen de toda gracia” (“Panacranta”, o
“Kyriotissa”). Los iconos de este tipo tienen una
característica común: la Madre de Dios está sentada en
el trono. En las rodillas tiene al Niño Jesús. El trono
simboliza la gloria real de la Virgen, la más perfecta de
todas las criaturas de la tierra. Se atribuye, como tantos
otros, a un modelo pintado por S. Lucas y pasa a
Occidente, donde alcanza especial difusión en el
románico, conocida con el nombre de Majestas o Virgen
Majestad. que suele ofrecer la variante de llevar una
corona, como reina. En relación con este tipo, está otro,
también utilizado en Bizancio, en la Edad Media y en el
arte actual, que la representa de pie, rígida, con el Niño
sostenido por ella ante su pecho, ofreciéndolo.
5. “La Virgen que intercede” (“Agiosortisa”)
En los iconos de este tipo se presenta a la Virgen sin el
Niño, vuelta hacia la derecha, y a veces con un rollo en
la mano. En los templos ortodoxos esta imagen se
encuentra en un lugar bien visible, a la izquierda del
icono del “Salvador entre las potencias”, la imagen más
importante del iconostasio.
Madre de Dios misericordiosa. Dionisij. Siglo XVI
Madre de Dios intercesora. Icono de la catedral
de la Anunciación del Kremlin de Moscú. Siglo XIV
67. 6.“La Virgen que amamanta”,La Madre de Dios
lactante (“Galaktotrophousa”).
Ya presentado en Bizancio en el siglo VIII,
el icono de la Madre de Dios
amamantando significa que el Hijo de
Dios encarnado comulga por la leche de
su Madre con toda la humanidad.
Siglo XIII
