1) El documento describe obras pictóricas de diferentes estilos y épocas, desde El Greco hasta Goya. 2) Explica el surgimiento y características del movimiento cubista, liderado por Picasso y Braque, que rompió con la perspectiva tradicional mediante la descomposición geométrica de formas. 3) Señala las diferentes fases del cubismo (analítica, hermética y sintética) y sus principales exponentes.

1. El Greco, La dama del armiño, h. 1577-1579 FRANCISCO DE ZURBARÁN Santa Isabel de Portugal, 1640

2. La dama del abanico Diego de Velázquez 1635 Retrato de la Duquesa de Alba Francisco de Goya, 1797

3. Paul Cézanne - “La señora Cezanne en un sillon rojo“ 1877 Pablo Picasso Retrato de GertrudeStein 1905

4. Picasso: mujer con mandolina 1910. JUAN GRIS Mujer sentada, mayo de 1917

5. Pablo Picasso Retrato de Dora Maar. 1937.

6. Zurbarán Bodegon con cesta de manzanas, membrillos y granadas 1643 CezanneNaturaleza muerta con botella y cesta de manzanas. 1890

7. Cezanne Frutero, copa y manzanas, 1880

8. CUBISMO Término acuñado por el crítico de artefrancés Louis Vauxcelles, (también Matisse ) que al ver las obras de este movimiento de principios del siglo XX, afirmó que "desprecian la forma y lo reducen todo, paisajes, figuras y casas, a esquemas geométricos, a cubos". El cubismo tiene sus bases en Cézanne. La pintura cubista quedó formalmente fundada en 1907 con la obra de Picasso, "Las Señoritas de Aviñón". Picasso y Braque, junto a Juan Gris, llevaron a cabo un análisis objetivo de la realidad de la pintura, que para ellos, necesariamente debía fundarse en la realidad bidimensional del lienzo. Por eso, junto con eliminar la perspectiva y la ilusión de profundidad, limitaron los colores a los tonos grises, verdes y marrones, para que el análisis temático de la estructura corpórea fijada en el espacio, se expresara con mayor énfasis. Con el collage, buscaron la liberación formal del color de su tradicional carácter descriptivo.

9. Características Independencia y autonomía de planos, disolución del volumen: Los planos son objeto de estudio en sí mismos. Los grandes volúmenes se rompen en otros más pequeños. Así, queda rota también la línea de contorno, se interrumpe el trazo lineal. Por eso se compara el resultado de este proceso con el reflejo en un espejo roto o con la visión a través de un caleidoscopio. Perspectiva múltiple: Viene dada por el estudio de cada plano en su autonomía. Se rompe con la perspectiva monofocalalbertiana. La pintura se ha liberado del yugo de la tradicional visión monocular. Se multiplican los ángulos de visión de un mismo objeto. Así se ofrece una visión compleja del mismo ente, que se puede presentar al mismo tiempo de cara, de perfil o desde cualquier otro ángulo significativo.

10. Desaparición de gradaciones de sombra y luz: Esto viene dado por la descomposición del volumen. Color "Tono Local": El color no aporta indicaciones suplementarias. Por lo general se aplicaba por pequeños toques. Esto se ha dado en llamar Color Passepartout, apto para todos los objetos, pero que no consiste en el verdadero color de ninguno de ellos Geometrismo: Los formas geométricas invaden las composiciones. Las formas observadas en la naturaleza, son traducidas en cilindros, conos, esferas y cubos. La retina capta las formas y la mente del pintor las simplifica.

11. Base filosófica: Las aportaciones filosóficas de Bergson son muy importantes para el Cubismo. Él afirma que el observador acumula en su memoria una gran información sobre un objeto del mundo visual externo. Los pintores cubistas vuelcan esta experiencia distorsionando y superponiendo paisajes. No se trata de reflejar la realidad misma, sino la idea de realidad que posee el artista.

13. Órfico

14. Instintivo. Otros especialistas se han referido a las etapas con otros nombres como fase analítica, fase hermética y fase sintética. Todas estas denominaciones responden a un deseo de taxonomizar la inevitable evolución del Cubismo.

15. 1. Fase analítica En el primer momento, se partió de la observación de la realidad para proceder después a su "destrucción". Resultaba un conjunto de planos indescifrable, lo que en definitiva es la obra cubista. Pablo Picasso. Frutero y pan sobre una mesa (1909)

16. 2. Fase hermética (a partir de 1912) Para paliar la confusión y la difícil lectura de las obras analítica, Picasso y Braque, empiezan a dejar pistas en sus obras. Se empiezan a introducir detalles figurativos y esquematizados para estimular la comprensión. En esta etapa también se hizo habitual la imitación "realista" de caracteres de imprenta, letras o cifras, que lleva a la comprensión de que nos hallamos ante la presencia de un periódico, de una etiqueta de botella o de un sobre. Se empieza a imitar la madera o el mármol para sugerir por ejemplo un violín. Pablo Picasso. Retrato de AmbroiseVollard. (1910)

17. Estas obras parecen casi abstractas por la cantidad de puntos de vista representados, de este modo la imagen representada era casi imposible de ver, a no ser por algunos objetos como una pipa, o letras de periódico, que permiten distinguir lo que se está representando.El cubismo hermético se llevó tan lejos, que con miedo de caer en la abstracción, se transformó en lo que se conoce como el segundo período que es el cubismo sintético Braque “Hombre con guitarra” Braque “Mujer con guitarra”

18. 3. Fase sintética, el collage como paso previo a la escultura: En esta fase se dio un nuevo paso. Ya no hay razón para imitar minuciosamente una etiqueta o un sobre, sino que se toma un ejemplar real y se pega, es la técnica del Papiercollé, inventada por Picasso y por Braque . Se podían pegar papeles en otro tipo de material, como estera, hule... en el momento en que se incorporan materiales cotidianos se da un paso más, asistimos al nacimiento del Collage. El primero que lo practicó fue Braque. La idea es bastante audaz porque antes nunca se había incorporado al arte un fragmento de la vida. Así se consigue el objetivo tan ansiado en todo el mundo de la vanguardia, el unir arte y vida. El collage nos ayuda a recuperar el referente concreto. A partir de este momento ya no interesó el análisis minucioso, sino la imagen global. Sobre la superficie del soporte se pegan papeles, telas y objetos diversos, de ahí que comience a hablarse de la "introducción de intrusos". Pablo Picasso. Guitarra. (1913)

19. compuesto por colores y materiales distribuidos sobre un prado verde, ocultando de este modo la técnica real utilizada, el óleo sobre lienzo. Picasso ha logrado con gran habilidad imitar el mármol negro, la tela y el papel de pared. Picasso “Retrato de muchacha”, 1914

20. Los objetos ya no están diseccionados o se analizan, sino que se construyen a base de planos más esenciales y significativos. Tienen un tratamiento geométrico y han sido reducidos a estructuras simples para facilitar su visión total. . JUAN GRIS “GUITARRA Y FRUTERO “ (1921).

21. las pinturas analíticas de Picasso y Braque se diferencian en que las del primero acentúan los factores plásticos y las del segundo los cromáticos. tienen en común: La no-distinción entre la imagen y el fondo, la abolición de la sucesión de los planos en una profundidad ilusoria. La descomposición de los objetos y del espacio según un único criterio estructural; la concepción de la estructura no como armazón o telar fijo, sino como proceso de agregación formal. La yuxtaposición y superposición de varias visiones desde puntos diversos con la intención de presentar los objetos no sólo como aparecen sino como son, es decir, no sólo en el aspecto que tienen desde un cierto punto de vista sino en la relación entre su estructura y la del espacio.

22. 4. Al dar simultáneamente en el espacio imágenes que se suceden en el tiempo, se realiza una absoluta unidad espacio-temporal (cuarta dimensión), de tal manera que el mismo objeto puede aparecer en distintos puntos del espacio y éste puede desarrollarse no sólo alrededor del objeto sino incluso dentro y a través de él. 5. Identificación de la luz con los planos cromáticos resultantes de la descomposición e integración de los objetos y del espacio. 6. Búsqueda de nuevos medios técnicos para realizar en el plano plástico este espacio – objeto que ya no está formado por gradaciones de cantidad sino por cambios de calidad.

23. Moholy-Nagy establece el decálogo de novedades aportadas por el nuevo código de expresión: 1. Distorsión. 2. Giro de los objetos. 3. Cortes: el empleo de las partes en lugar del total. 4. Desplazamiento: dislocamiento de las partes. Refracción de líneas y ruptura de líneas continuas. 5. Superposición de distintas vistas de los objetos.

24. 6. Introducción de líneas geométricas exactas, rectas y curvas. 7. Cambio de líneas o planos positivo-negativos. 8. Múltiples formas en una. Pluralismo. Un contorno se refiere a varias formas. 9. Objetos: tipos de imprenta, sobres, mesa, pata de mesa, guitarra, violín, fruta, frutero, copa, botella, caja, pájaro muerto, pez, panel, naipe, pipa, envoltorio de tabaco (la atmósfera traducida por estos objetos es la de un café de París). 10. Materiales y técnicas para el tratamiento de la superficie: cartón corrugado, papel para pared, mármol, madera fibrosa, arena, tipografía de periódicos, polvo de mármol, alambre tejido, peinado, enredado y raspado de pigmento.

25. marcó el comienzo de su Periodo africano o Protocubismo, es la referencia clave para hablar de cubismo. Imprime un nuevo punto de partida donde Picasso elimina todo lo sublime de la tradición rompiendo con el Realismo, los cánones de profundidad espacial y el ideal existente hasta entonces del cuerpo femenino, reducida toda la obra a un conjunto de planos angulares sin fondo ni perspectiva espacial, en el que las formas están marcadas por líneas claro-oscuras.Dos de los rostros, los de aspecto más cubista de los cinco, que asemejan máscaras, influencia del arte africano, los dos centrales son más afines a las caras de los frescos medievales y primitivas esculturas ibéricas, el rostro de la izquierda presenta un perfil que recuerda las pinturas egipcias. Tiene referencias y una reinterpretación de las figuras alargadas de El Greco; su estructura ambiental rememora a Cezanne y a Ingres. Los tonos ocre-rojizos son característicos de su época negra. Obra muy criticada e incomprendida incluso entre los artistas, coleccionistas y críticos de arte más vanguardistas de la época, que no comprendieron el nuevo rumbo tomado por Picasso. Señoritas de Avignon 1907

26. Paul Cézanne - Cinco bañistas 1885 -1889 Jean-Auguste-Dominique Ingres: Venus Anadiomene. 1848

27. El Greco “Visión de San Juan” 1608-1614

28. Petorutti -Pensierosa (1920)

29. Cubismo analítico Picasso: mujer con mandolina 1910 Cubismo analítico Braque: clarinete y botella de ron 1911-

30. torres_de_laon__1912