Design of Cities - Edmund N. Bacon

“Design of Cities”
Edmund N. Bacon
1967 - Editorial Penguin
1972 - Editorial Penguin
1982 – Editorial G.G.
HELBERT EDUARDO BALLESTAS MURCIA
MARÍA EUGENIA BARRERA
UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA
FACULTAD DE ARTES
MAESTRÍA EN DISEÑO URBANO
DOCENTE: ARQ. FERNANDO CORTÉS

“Un relato magníficamente ilustrado del desarrollo
de la forma urbana desde la antigua Atenas hasta la
moderna Brasilia”

“…a noble logical diagram once recorded will never die;
long after we are gone it will be a living thing, asserting
itself with ever-growing insistency”
“…un diagrama lógico, una vez registrado, no morirá jamás;
mucho después de que nos hayamos ido, será un ser vivo,
afirmándose con creciente insistencia…”
Daniel H. Burnham
Londres 1910

Edmund N. Bacon
Mayo 2, 1910 – Octubre 14, 2005
- Nació en Philadelphia y estudió arquitectura en la Universidad de Cornell y en la
Academia de Arte Cranbrook, bajo el Arquitecto Finlandés Eliel Saarinen.
Planificador de la ciudad de Flint, Michigan.
- Desde 1949, se convirtió en Director General de la Comisión de Planificación de
Philadelphia hasta su jubilación en 1970.
- La ciudad de Philadelphia llevo a cabo un programa continuo de restauración y
reconstrucción que lo llevo a ser galardonado en 1971 por el Instituto Americano de
Planificadores con el Premio por Servicios Distinguidos por sus innovaciones y logros

Tabla de Contenido
Acknowledgments
Foreword / Revised Edition 1972
Foreword
THE CITY AS AN ACT OF WILL
AWARENESS OF SPACE AS EXPERIENCE
THE NATURE OF DESIGN
WAYS OF PERCEIVING ONE'S SELF
THE GROWTH OF GREEK CITIES
DESIGN ORDER OF ANCIENT ROME
MEDIEVAL DESIGN
UPSURGE OF THE RENAISSANCE
DESIGN STRUCTURE OF BAROQUE ROME
Agradecimientos
Prefacio / Edición Revisada 1972
Prefacio
LA CIUDAD COMO UN ACTO DE VOLUNTAD
CONCIENCIA DEL ESPACIO COMO EXPERIENCIA
LA NATURALEZA DE DISEÑO
FORMAS DE PERCIBIR
EL CRECIMIENTO DE LAS CIUDADES GRIEGAS
ORDEN DE DISEÑO DE LA ROMA ANTIGUA
DISEÑO MEDIEVAL
AUGE DEL RENACIMIENTO
ESTRUCTURA DE DISEÑO DE LA ROMA BARROCA

Tabla de Contenido
DUTCH INTERLUDE
18TH AND 19TH CENTURY EUROPEAN DESIGN
DEVELOPMENT OF PARIS
EVOLUTION OF SAINT PETERSBURG
JOHN NASH AND LONDON
VITRUVIUS COMES TO THE NEW WORLD
LE CORBUSIER AND THE NEW VISION
THE GREAT EFFORT / BRASILIA
PEKING
SIMULTANEOUS MOVEMENT SYSTEMS
DECISION MAKING
PUTTING THE IDEAS TO WORK / PHILADELPHIA
GRIFFIN AND CANBERRA
CITY FOR HUMANITY / STOCKHOLM
LOOKING INTO THE FUTURE
Appendix
Notes on Illustrations
Bibliography
Index
INTERLUDIO HOLANDÉS
DISEÑO EUROPEO EN LOS SIGLOS XVIII Y XIX
DESARROLLO DE PARIS
EVOLUCIÓN DE SAN PETERSBURGO
JOHN NASH Y LONDRES
VITRUVIO VIENE AL NUEVO MUNDO
LE CORBUSIER Y LA NUEVA VISIÓN
EL GRAN ESFUERZO / BRASILIA
PEKÍN
SISTEMAS DE MOVIMIENTOS SIMULTÁNEOS
TOMA DE DECISIONES
PONIENDO LAS IDEAS A TRABAJAR / PHILADELPHIA
GRIFFIN Y CANBERRA
CIUDAD PARA LA HUMANIDAD / ESTOCOLMO
MIRANDO HACIA EL FUTURO
Apéndice
Notas sobre las Ilustraciones
Bibliografía
Índice

Agradecimientos
Prefacio / Edición Revisada 1972
Prefacio
LA CIUDAD COMO UN ACTO DE VOLUNTAD
CONCIENCIA DEL ESPACIO COMO EXPERIENCIA
LA NATURALEZA DE DISEÑO
FORMAS DE PERCIBIR
EL CRECIMIENTO DE LAS CIUDADES GRIEGAS
ORDEN DE DISEÑO DE LA ROMA ANTIGUA
DISEÑO MEDIEVAL
AUGE DEL RENACIMIENTO
ESTRUCTURA DE DISEÑO DE LA ROMA BARROCA
INTERLUDIO HOLANDÉS
DISEÑO EUROPEO EN LOS SIGLOS XVIII Y XIX
DESARROLLO DE PARIS
EVOLUCIÓN DE SAN PETERSBURGO
JOHN NASH Y LONDRES
VITRUVIO VIENE AL NUEVO MUNDO
LE CORBUSIER Y LA NUEVA VISIÓN
EL GRAN ESFUERZO / BRASILIA
PEKÍN
SISTEMAS DE MOVIMIENTOS SIMULTÁNEOS
TOMA DE DECISIONES
PONIENDO LAS IDEAS A TRABAJAR /
PHILADELPHIA
GRIFFIN Y CANBERRA
CIUDAD PARA LA HUMANIDAD /
ESTOCOLMO
MIRANDO HACIA EL FUTURO
Apéndice
Notas sobre las Ilustraciones
Bibliografía
Índice

Prefacio / Edición Revisada
Transmitir no la forma sino la fuerza
que hay detrás de su trabajo, los
modelos de pensamiento y las
imágenes sensoriales.
El proceso de llevar a cabo los planes
siempre fueron vistos como un solo
propósito.
Prefacio
Las razones para escribir este
libro parten del entendimiento
de los que no hacen parte de el
ámbito estudioso o histórico,
desarrollándolo como un
participante en la historia
reciente del renacimiento de
Filadelfia.
Compartir esos momentos de
desarrollo histórico que ha sido
especialmente útil para El.

“Muchas son las cosas que el
hombre deberá entender, sin ver…”
¿Cómo podrá saber lo que está en
la mano del tiempo por venir?
Sófocles

• En una brillante síntesis de palabras e imágenes, el autor, relaciona ejemplos
históricos a los principios modernos de planificación urbana.
• Él demuestra claramente cómo la obra de grandes arquitectos y planificadores del
pasado puede influir en el desarrollo posterior de las ciudades
• Al iluminar los antecedentes históricos del diseño urbano, el autor también nos
muestra las fuerzas y las consideraciones fundamentales que determinan la forma de
una gran ciudad.
• Tal vez la más significativa de ellas son los movimientos simultáneos de los sistemas
los cuales sirven como fuerza organizadora dominante. Analizando sistemas de
movimiento en ciudades como Londres, Roma y Nueva York.
– Los caminos de tránsito peatonal y vehicular
– El transporte público y privado
• También hace hincapié en la importancia de diseñar espacios abiertos , así como la
masa arquitectónica y discute el impacto del espacio , color y perspectiva sobre el
habitante de la ciudad.
• Que los centros de las ciudades deben y pueden ser lugares agradables en los que
viven, trabajan y se relajan. Ilustrando con ejemplos tales como Rotterdam y
Estocolmo .

• “La construcción de las ciudades es uno
de los mayores logros del hombre”
• “La Forma de su ciudad ha sido y siempre
será un indicador implacable del estado
de su Civilización”
• “Esta forma se determina por la
multiplicidad de decisiones de las
personas que viven en ella.”
• “Una comprensión más profunda de las
interacciones de estas decisiones puede
darnos la visión necesaria para crear
ciudades nobles en nuestros días.”
• El propósito de este libro es explorar la
naturaleza de estas decisiones, ya que han
ocurridos en el pasado, entendiendo la
influencia de las circunstancias en que
fueron hechas, la manera en que se han
relacionado entre sí y las ideas que
surgieron de su unión, y para examinar las
formas en evolución gradual que han
producido.

• Las ciudades son una especie de
accidente , fuera del control y de la
voluntad humana.
• “La voluntad humana puede ser un
ejercicio de manera efectiva para que
la forma que tomen las ciudades sea
una verdadera expresión de las
aspiraciones mas elevadas de nuestra
civilización”
• La multiplicidad de voluntades que
constituye nuestro proceso
democrático contemporáneo puede
unirse en la acción positiva, unificado
en una escala lo suficientemente
grande como para cambiar
sustancialmente el carácter de una)
ciudad (IDEA DE DISEÑO)

• En la modernidad occidental, el
levantamiento de un núcleo
urbano, es un acto de voluntad de
sus habitantes, siendo esta una
articulación de decisiones, en donde
la democracia se convierte en el
principio de la relación y la expresión
social.
• El libro delimita y estudia la “IDEA DE
DISEÑO” en diferentes núcleos
urbanos haciendo un recorrido
histórico desde los constitutivos
básicos de la arquitectura y el diseño
urbano…

IDEA DE
DISEÑO
FORMA
ESPACIO
MOVIMIENTOTIEMPO
ARTICULACIÓN
DE LAS
FORMAS

AWARENESS OF SPACE AS
EXPERIENCE

“El ingrediente básico de diseño arquitectónico consta de
dos elementos, la masa y el espacio”
“La esencia del diseño es la interrelación entre estos dos.”
“En nuestra cultura la principal preocupación es con la
masa, hasta el punto de que muchos diseñadores están
“ciegos espacio”.

“O to realize space!
The plenteousness of all,
that there are no bounds,
To emerge and be of the sky,
of the sun and moon and flying clouds,
as one with them.”
Walt Whitman
• “El organismo humano progresa en su
capacidad de percibir el espacio desde
el estado embrionario sin espacio, a la
exploración principalmente en dos
dimensiones del niño al gatear, y
finalmente a la corporal saltando al
espacio esencial con la habilidad del
atleta y el arte de la bailarina.”
• “Existe un paralelismo intelectual de
profundización de la percepción que
se basa en quedar conectado con
sistemas más y más grandes. En
términos arquitectónicos, significa
avanzar a partir de los materiales de la
tierra y de la tierra en los elementos
menos tangibles del universo.”
• “A través de este sentido de conexión
con un sistema más grande él hombre
logra la satisfacción estética, y cuanto
más universal sea el sistema, más
profunda es la satisfacción. Es por esto
que es esencial para la máxima
expresión de la arquitectura una
expresión consciente del espacio”

“Al definir el punto de unión entre la Masa y el
Espacio, el arquitecto está haciendo una
declaración acerca de la interrelación del Hombre y
su Universo.”
FORMA Y ESPACIO
FORMA
ARQUITECTÓNICAMASA ESPACIO

FORMA Y ESPACIO
La pirámide egipcia se erige como la
expresión consumada de una forma
que emerge de la tierra en masa
como dominante. Es una declaración
de los absolutos inmutables.
La arquitectura china, por el
contrario es una poderosa expresión
de estado de armonía con la
naturaleza, no el dominio sobre ella.
En la arquitectura islámica las
magníficas cúpulas parecen un reflejo
del espacio interior, que, en busca de
expresión, empuja la membrana
hacia el exterior, tenso, para
establecer el formulario.

FORMA Y ESPACIO
“En todas las culturas del mundo, la
forma arquitectónica es una
expresión de la interacción filosófica
de las fuerzas de la masa y el
espacio, el cual, a su vez, refleja la
relación entre el hombre y la
naturaleza y el hombre y el universo”.
“La claridad y el vigor con que la masa
y el espacio se resuelven. Establecen
el nivel de excelencia de la obra
arquitectónica en cualquier período
del desarrollo de una cultura.”

DEFINIENDO ESPACIO
La arquitectura griega fue diseñada para
infundir el espacio con un espíritu, y para
servir de vínculo entre el hombre y el
universo mediante el establecimiento de
una relación firme con el espacio natural.
Los cuatro minaretes de una mezquita
intentan establecer un cubo transparente
de espacio infundido con el espíritu de la
mezquita.

DEFINIENDO ESPACIO
“Debemos pensar más allá del diseño
de edificios y sistemas de circulación.
Debemos establecer volúmenes de
espacio que estén en escala con las
necesidades de la época actual y
definido por medios que estén en
armonía con la tecnología moderna.”
“Estos volúmenes de espacio deben
estar fundidos del espíritu que es
generado por las formas
arquitectónicas. De este modo, la
riqueza y la variedad se pueden
establecer en la ciudad, por el efecto
acumulativo de los diversos tipos de
asociación con las diferentes partes
de la ciudad.”
El plano de la plaza de la gran
plataforma elevada de la Mezquita de
Omar en Jerusalén pone en
movimiento fuerzas verticales que
definen un eje del espacio que sube de
ella y que envuelve a la cúpula.

ESPACIO ARTICULADO
Con la construcción de una pared en
blanco, un espacio es definido, pero
sigue siendo un espacio sin
carácter.
Integración de ritmo, textura, y el
espíritu en un espacio por medio
de la arquitectura .

FORMA
MATERIALES
LUZ Y
SOMBRA
TEXTURA
COLOR
CALIDAD
INTERIOR
EXTERIOR
ESPACIO ARTICULADO
“En el Diseño Urbano debe
haber un despliegue hábil de
energía arquitectónica, de
manera que la influencia de
los edificios finos irradia hacia
el exterior, la articulación de
todo el tejido de la ciudad”.

ESPACIO Y TIEMPO
“Uno de los propósitos principales de la arquitectura consiste en aumentar el
drama de la vida”
. “La arquitectura debe proporcionar espacios diferenciados para las diferentes
actividades, y debe articular de una manera tal que el contenido emocional del
acto particular de vida que se lleva a cabo en ellos se vea reforzada.”
“La vida es un flujo continuo de la experiencias; cada acto o momento de tiempo es
precedida por una experiencia previa y se convierte en el umbral de la experiencia
de venir”.
“Al reconocer que un objetivo de la vida es el logro de un flujo continuo de
experiencias armoniosas; la relación de los espacios entre sí y como se
experimentan con el tiempo, se convierte en un problema de diseño importante”.

ESPACIO Y TIEMPO
La pintura de Botticelli anterior representa un espacio
bellamente escalado de manera sencilla; y poderosamente
articulado para el gran evento que está teniendo lugar
dentro de él.
Es también una representación del tiempo: el flujo del pasado
es simbolizado por el arco a la izquierda, y la anticipación
del futuro está representado por la visión (a través del arco
de la derecha) de espacio abierto que se extiende hasta el
horizonte y más allá.
Dado que los diseñadores deben proveer un ambiente
para una experiencia de vida totalmente armoniosa, las
dimensiones de sus diseños deben abarcar la totalidad
de un día y toda una ciudad.

ESPACIO Y MOVIMIENTO
“El propósito de un diseño es afectar a las
personas que lo utilizan, y en una
composición arquitectónica de este efecto
es un flujo ininterrumpido continuo de
impresiones que asaltan los sentidos
mientras se mueven a través de él”.
“Para que un diseño pueda ser una obra
de arte, las impresiones que produce en el
participante no sólo deben ser
continuas, sino también armoniosas a
cada instante y desde todas sus
perspectivas.“.
La imagen visual cambiante es sólo el
comienzo de la experiencia sensorial; los
cambios de la luz a la sombra , del calor al
frío , del ruido al silencio , el flujo de
olores asociados con los espacios y la
calidad táctil de la superficie bajo los
pies”.

ESPACIO Y MOVIMIENTO
“Los pasos, son la medida invariable del espacio
desde la primera civilización”
“Sólo a través de caminar el diseñador puede
absorber en su ser la verdadera escala de los
espacios urbanos”.
En las Tumbas de los Emperadores Ming en China, el
enfoque de largo, corte a través de un bosque, se
distingue por arcos rítmicamente espaciados y
figuras animales y humanas de piedra, que dan
procesión a la ruta.

DEFINICIÓN DE LA ARQUITECTURA
• Cada generación debe
reelaborar las definiciones
de los viejos símbolos que
se heredan de la
generación anterior.
• Se deben reformular los
viejos conceptos en
términos de su propia
edad.
“La arquitectura es la articulación del espacio con el fin
de producir en el participante una experiencia espacial
definida en relación a las experiencias espaciales
anteriores y previstos.”

PARTICIPACIÓN
dibujo de Francesco Guardi siglo XVIII en
Europa Museo de Victoria y Albert
• Para decirlo de una conciencia del espacio a
utilizar de forma creativa exige la
participación en un proceso que involucra
todas las capacidades de cada persona.
• En varios momentos de la historia de este
proceso de participación ha alcanzado un
tono alto . Un período , sin duda , fue la
Edad de Pericles en Atenas, y otro fue el
siglo XVIII en Europa , en la que Francesco
Guardi hizo el dibujo opuesto.
• Esta es la arquitectura , no a la vista, pero
para estar adentro se nos hace participar en
sus profundidades y nos envuelve en una
experiencia compartida por todas las
personas que se mueven alrededor de él.
• El problema del diseñador no es crear
fachadas o masa arquitectónica, sino crear
una experiencia que todo lo abarca , para
generar participación .

PARTICIPACIÓN
DISEÑADORCOMUNIDAD
PLANIFICACION
Y CONSTRUCCIÓN
OBRA DE ARTE

ENCUENTRO CON EL CIELO
• A lo largo de la historia, los arquitectos se
han esforzado mucho en la parte del
edificio, que se encuentra con el cielo.
Desde los zócalos de los templos griegos,
que delicadamente fusionan el triángulo
perimetral con la atmósfera superior, a
través de las agujas y torres de las iglesias
góticas, de las cifras de retorcimiento
tortuoso, volutas, y las urnas en parapetos
barrocas a las cúpulas y filigrana de hierro
de la época victoriana, esta zona ha sido
una expresión característica del espíritu de
los tiempos.
• Ahora, con demasiada frecuencia,
establecemos una planta típica y repetimos
mecánicamente hacia arriba, todo pensado
sin cesar antes de alcanzar el cielo,
aparatos de aire acondicionado y antenas
de televisión como símbolo de nuestra
relación con la infinitud del espacio.

ENCUENTRO CON LA TIERRA
• La expresión de la constante e inspirado en
la arquitectura griega de la elevación del
templo a un podio elevado sobre la tierra
circundante fue seguido por la expresión de
Roma espacios bellamente estampadas
pavimentadas de mármol que se unían a los
edificios y establecía la escala del primer
plano.
• Hoy parece como si hubiéramos perdido esa
visión y la atención, lo poco que nuestros
edificios importantes destacan son rasgos
casi tan diversos entre áreas confundidos y
deshumanizados por espacios de
automóviles y mal colocado y luces de la
calle fea y signos.

PUNTOS EN EL ESPACIO
• Aquí está la emoción de los puntos en el
espacio permitido colocar libremente.
• El punto llega al punto a través del vacío. Las
tensiones se establecen entre ellos, y como
el observador se mueve alrededor en la
composición de los puntos se deslizan y se
mueven en relación uno con otro en una
relación armónica que cambian
continuamente.
• Con gran parte de nuestra construcción
moderna, hemos tendido a perder la
articulación de puntos explícitos en el
espacio, robando así a nosotros mismos
muchas de las posibilidades dinámicas para
efectos espaciales armónicas.

PLANES DE RECESIÓN
• Aquí la composición básica es retroceder
detrás de las torres de la firma que se
levantan a cada lado de nosotros y sirven
de enlace entre nosotros y las formas
arquitectónicas, lo que aumenta su poder
dramático. Este es el efecto escenario , el
establecimiento de un marco de referencia
para dar escala y medir a las formas
detrás.
• Si bien es poco probable que hoy se use
arcos de triunfo , en la creación de un
escenario de un edificio, el
establecimiento de vínculos y perjuicios en
escala con objetos en primer plano, como
astas de banderas, esculturas, o
escaleras, como una medida de la
profundidad, sigue siendo tan importante
como lo ha sido siempre, y mucho se
puede lograr mediante la colocación
cuidadosa de los edificios grandes y
pequeños edificios en relación con los
otros.

DISEÑO EN PROFUNDIDAD
• En la interrelación de estos dos arcos, uno
profundo detrás de la otra, tenemos de
nuevo una representación simbólica de una
experiencia humana de placer, el de la
entrada en profundidad. Esta forma se ha
utilizado en varias ocasiones en la historia
de la arquitectura.
• Se establece una sensación de movimiento
en profundidad, y, en las formas
arquitectónicas están relacionados entre sí,
el tamaño del espacio se hace comprensible
por una comparación de formas similares
reducido por la disminución de la
perspectiva

ASCENSO Y DESCENSO
• Podemos sentir la alegría de la
anticipación de ejecutar hasta un tramo
de escaleras, del esfuerzo muscular para
alcanzar el nivel más alto y el sentimiento
de satisfacción cuando esto se logra. No
puede haber un sentido de igualdad de
placer en descender por una escalera y
anticiparse a las formas que se
desarrollan en el nivel inferior.
• Las escaleras han adquirido nueva
importancia como elementos de
diseño, el uso de las escaleras mecánicas
de impone una nueva disciplina
arquitectónica debido a las secuencias de
percepción que producen.

CONVEXIDAD Y CONCAVIDAD
Aquí vemos la interacción continua de
dos formas, lo positivo y lo negativo, la
enorme y espacioso, convexidad y
concavidad. Las formas que nos
envuelven y nos implican totalmente en
su animación espacial.
El diseño no se limita a las formas que
dependen de la tierra como el conector
de base; que funcione de manera efectiva
en los nuevos tipos de relaciones en cada
nivel en el espacio.
No se limita a la manipulación de
superficies planas, sino que implica
edificios posicionado libremente en
volumen espacial.
En nuestros días se ha producido un
resurgimiento del interés en el uso de
formas curvas, pero con demasiada
frecuencia estos han sido concebidos
como formas aisladas en el espacio.

RELACIÓN CON EL HOMBRE
Nos interesa la relación del arquitecto con el
hombre que está buscando su espacio. Las
formas se escalan con cuidado para involucrar a
las personas dentro del edificio, el fluir desde la
parte de la estructura que las personas pueden
ver con cierta gama, que puedan tocar y sentir.
El punto de contacto de la columna dórica griega
con el bloque de mármol del piso del templo está
en perfecta relación con el espectador. Incluso el
más monumental de la obra clásica Romana fue
diseñado de manera que las bases de las
columnas estaban al alcance de la mano. Hoy
día, con las dimensiones imponentes de tantas
estructuras, el diseñador debe idear nuevos
medios para establecer una conexión entre el
edificio que crea y las personas en el terreno.

El grabado del siglo XVII plantea una
pregunta que persiste hoy: ¿El
pensamiento de diseño de su obra desde
el punto de vista elevado de pájaro de
un intelecto sin cuerpo, es capaz de
proyectarse en la persona del
participante?, y así concebir su diseño
en términos del efecto que tendrá en
realidad en los sentidos de las personas
que utilizan sus edificios?
DISEÑADOR COMO PARTICIPANTE
La respuesta a esto está muy influenciado por la aprensión filosófica y científica del
diseñador de la cultura, de la que forma parte, por la forma en que representa sus
ideas, y por la relación de su método de representación para la realización real del
edificio en el suelo.
APRENSIÓN

REPRESENTACIÓN REALIZACIÓN
Un modelo de estudio de la nueva ciudad de
Vallingby las afueras de Estocolmo, Aquí la
mayor parte del diseño se hizo a través de la
utilización de bloques (en representación de
edificios), que se colocaron y se movían en
una base de cartón.
La ciudad real, que fue construido.
La vista desde un avión del proyecto
terminado

Sin embargo, cuando se entra Vallingby a pie y se mueve alrededor de la ciudad, uno busca en vano
un espacio central de la organización . De hecho , no es tan Vallingby satisfacer una experiencia
sobre el terreno , es cuando se ve desde el aire, esto es debido a que el diseño fue concebido
principalmente en términos del modelo y no desde el punto de vista del peatón que fue pasear con
la propia ciudad , cuando fue construido . Esto subraya la importancia de desarrollar nuevas formas
de representar hoy en día los conceptos de diseño , y la necesidad de lograr una mayor
comprensión de los efectos reales de un diseño en las personas que lo utilizan .

Andrea Pozzo Perspectiva de ' Pittori ed Architetti Roma 1723
El grabado establece el problema de la interrelación de la aprensión , la representación y
la realización.
La aprensión, Es el poder de base, que ejerce el arquitecto mientras que él es el
diseñador en el espacio.
La representación es el medio por el cual los conceptos espaciales se reducen a
imágenes tangibles, y la realización es el establecimiento de definitivo de la forma
tridimensional.
Cuando estos tres elementos se armonizan se produce un gran diseño.
REALIZACIÓN REPRESENTACIÓN APRENSIÓN

Andrea Pozzo Perspectiva de ' Pittori ed Architetti Roma 1723
Con el fin de que su concepto de tres dimensiones se realice a través de la construcción real
sobre el terreno, el diseñador debe reducirlo a una imagen bidimensional, de representación
que sirve de medio de comunicación para el constructor, quien debe poner de nuevo en tres
dimensiones . Esta imagen de dos dimensiones también sirve como medio de comunicación con
el cliente y para el público en general, cuyo apoyo puede ser necesario para su construcción.
Cuando un diseño es verdaderamente rico en su aspecto tridimensional, para reducirlo a una
imagen bidimensional puede destruir sus cualidades más vitales y por lo tanto da lugar a un
proceso más imperfecto de la comunicación.
REALIZACIÓN REPRESENTACIÓN APRENSIÓN

APRENSIÓN REPRESENTACIÓN REALIZACIÓN
APRENSIÓN REPRESENTACIÓN REALIZACIÓN
MEDIEVAL
Diseño intuitivo
La conciencia de
medio ambiente
total
Al mismo tiempo varios
objetos desde varios
puntos de vista
Construcción integrada
estrechamente a su
entorno
RENACIMIENTO
Diseño centrado en
el individuo
La observación precisa
de un individuo en un
momento específico
Racional, rígida, un
punto perspectiva de un
solo objeto en el espacio
Edificios individuales
autosuficientes,
independientes de los
alrededores
BARROCO
Sistema único de
Movimiento
Experiencia como
simple continuidad
en el tiempo
Simultáneamente
múltiples planos
que retrocede en el
espacio de un solo
punto de fuga
Estructuras relacionadas
con el movimiento a lo
largo de un único eje
MODERNO
Sistemas de
movimiento
simultáneo
La relatividad del
espacio-tiempo
? ?
Signos de interrogación en las dos últimas secciones de la época moderna, porque las
cuestiones planteadas en estas áreas están aún sin resolver.
La interacción de la aprensión, la representación, y la realización de cuatro períodos de
la historia.

• Involvement.
• Meeting the Sky.
• Meeting the Ground.
• Points in Space.
• Recession Planes.
• Design in Depth.
• Ascent and Descent.
• Convexity and Concavity.
• Relationship to Man.
• Designer as Participator.
• Realization – Representation –
Apprehension
• Participación.
• Reunión del Cielo.
• Reunión del Suelo.
• Puntos en el Espacio.
• Planes de Recesión.
• Diseño en Profundidad.
• Ascenso y Descenso.
• Convexidad y Concavidad.
• Relación con el Hombre
• Diseñador como participante
• Realización - Representación -
Aprensión

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