Alumnas hemos hecho un trabajo acerca del famoso ilustrador Arturo Elena.

1. ARTURO ELENA;
Sorprendente es el magnífico trabajo
realizado por este ilustrador de moda,
convertido en uno de los más emblemáticos de
nuestro país.
Resulta muy complicado describir su obra;
desde la técnica hasta el estilo inconfundible
de este artista autodidacta que ha logrado
revolucionar el mundo de la ilustración.
Su obra está reconocida tanto a nivel
nacional como internacional y ha sido
reclamado por prestigiosas compañías de
moda.
Destaca principalmente por su realismo,
colorismo y preciosismo. Al ver uno de sus
dibujos no solo estamos viendo una típica
ilustración de moda sino que podemos
recrearnos en minuciosos detalles, ya sea el

2. tejido de las telas, la expresión de los
personajes o el propio gesto de los mismos.
Reconocer una de sus ilustraciones es
tarea sencilla, debido a su estilo inconfundible;
a continuación vamos a hacer un breve
recorrido por su carrera profesional
destacando los aspectos más relevantes.
La vocación la manifiesta desde niño,
pues ya a temprana edad en el colegio, se
dedicaba a hacer dibujos en cualquier papel;
se dedicaba a garabatear constantemente, al
principio, personajes de cómic, pero fue en la
adolescencia cuando comenzó su verdadera
pasión hacia el mundo de la moda gracias a
unos catálogos de tejidos que tenía su madre,
por los que comenzó a apasionarse, por ellos y
por cada una de las ilustraciones.
Antes de acudir al servicio militar, una
presuntuosa revista de moda cae en sus
manos, algo difícil, pues como sabemos,
anteriormente no tenían la difusión ni la
expansión al lector que predomina hoy día.
Fue cuando leyó uno de los artículos, cuando
se informó acerca de cómo poder trabajar en
el mundo de la moda y a dónde dirigirse
exactamente.
Así, puso su punto de mira en Barcelona,
que es de donde procedía la revista. Al
contactar con ella, le mandaron realizar un
portafolio con ilustraciones y que cuando
acabara la mili, contactara de nuevo con ellos.
Ha sido plenamente autodidacta. Cuando
acabó el servicio militar, quería pasar a la
universidad para estudiar bellas artes, diseño
gráfico o diseño de moda.
Sin tiempo para formarse, acudió a la
revista y tras una entrevista, le llevaron a un
grupo de empresas que se dedicaban a la
confección y le dieron una semana de prueba,
para observar cómo era capaz de

3. desenvolverse. En estos tiempos, tan sólo
tenía 19 años.
Cuando les enseñó sus portafolios de
dibujo le dijeron que tenía la aptitud suficiente
para ¨coger el toro por los cuernos¨, pues su
propia experiencia de aprendizaje autodidacta,
le sería su propia escuela. Así que finalmente
consiguió un contrato fijo, y fue a partir de
este momento cuando se introdujo
plenamente en el mundo de la moda.
Como podemos ver, un joven
adolescente casualmente topó con el mundo
de la moda, llegando a convertirse en uno de
los más grandes y emblemáticos en nuestro
país. Aunque empezó con un pequeño trabajo,
fue subiendo escalones y obteniendo un gran
reconocimiento.
Si comenzamos a hablar de su
trayectoria, es importante hablar de su primer
contacto con la famosa firma de moda
española ¨Victorio & Lucchino¨ a quienes
comenzó a engatusar con sus extraordinarios
dibujos, en los que resaltaba la moda
andaluza, empleando témperas, rotuladores,
colores nítidos; creando un estilo inconfundible
y peculiar, inventado por él mismo. Poco
después, comenzó a trabajar para esta marca
de moda, que marcó un punto de inflexión en
su carrera, en la que demuestra su talento,
creatividad, arte, calidad y perfeccionismo. Y a
partir de este momento, que supuso el empuje
en su carrera profesional, se dedicó a
colaborar con diversos diseñadores y a realizar
encargos personales. Es polifacético, capaz de
adaptarse a cualquier estilo, a cualquier
petición.

4. Una vez que observamos sus
ilustraciones, podemos ver que se trata de una
técnica muy personal que ha hecho un estilo
inconfundible; es su técnica, moldeable y
exclusiva.
¿Cuáles son sus fuentes de inspiración?
¿Quiénes son sus musas? Al propio artista, no
le gusta hablar de la palabra ¨musa¨, sino que
una vez que recibe un encargo, adquiriendo
las pautas requeridas, empieza a buscar
posturas y material fotográfico y comienza a
estilizar a las mujeres, creando un
planteamiento. ¨Es el momento de definir la
imagen¨, es el momento de enfocar su
personalidad, su creatividad y estilo.
Ni el estilo ni la técnica las ha planificado,
los dos han sido una búsqueda de perfección,
una perfección que realmente no existe y que
intenta retocar y retocar, nunca plenamente
conforme con su trabajo

5. Además de la condición
humana que plasma en sus
ilustraciones, cada uno de sus
trabajos es una nueva retrospectiva
en el mundo de la moda pasando
por tendencias que imperaban en
los años 50, hasta la actualidad
condensada en diversos colores,
texturas y temáticas.
Hace 30 años, las figuras y
gestos eran mucho más
exagerados. Antes, la moda era
mucho más agresiva, apabullante.
Sin embargo, en esta transición no
evolucionó como dibujante, sino en
función de las tendencias de
imagen. Arturo busca enriquecer su
trabajo empleando diversas
posturas, gestos, poses…para que exista la
mayor variedad posible y acabar plenamente
conforme con los resultados.
Elena es muy particular a la hora
de ilustrar la moda. Destaca su estilo,
reflejado en esbeltas siluetas
femeninas, cinturas de avispa, caderas
de campana y extremidades
sumamente estilizadas pero sin la
intención de crear una marca comercial
en el ámbito de la moda, ni de crear
nuevos prototipos de mujeres en los
que se puedan fijar las jóvenes. Esto le
ha llevado a una polémica y a ser
cuestionado en numerosas ocasiones,
por el hecho de que las figuras que
aparecen son extremadamente
delgadas y puedan repercutir en las
vidas de quienes las miran, e incluso
desembocar en complejos y problemas
de salud, pero como él afirma (con
cierta molestia e irritación) en repetidas
ocasiones, sus dibujos son arte, no algo para
ser plasmado a la realidad, y tenemos que ser

6. lo suficientemente inteligentes para saber
distinguir entre lo que es real y lo que es arte;
ser críticos y saber apreciar lo que el papel
nos muestra, sus simples ilustraciones que se
transforman en grandes obras de arte muy
demandadas en el mundo de la moda.
Arturo Elena, además, es un ilustrador
de la vieja escuela, donde el talento figuraba a
través del diseño de imágenes meramente
artesanales: hechas a mano. El español
escapa de los nuevos métodos de la
creación original y asegura que la
originalidad, la calidad y el sello
personal están lejanos cuando se
trabaja con el ordenador, con lo
sistemático.

7. Aunque el prestigio y reconocimiento son
características inseparables de este ilustrador,
según hemos podido comprobar al tener el
placer de entrevistarle, es que no camina
sobre las nubes de la fama y de la soberbia,
pues no ha sido un camino fácil, en el que
siempre está supeditado a algún tipo de
obstáculo y en el que siempre intenta
buscarse la vida, hacer lo que quiere, innovar,
cautivar, emocionar y, ante todo, gustar por
sus ilustraciones.