Este documento presenta una introducción al análisis iconográfico del Hip Hop a través de 22 fotografías seleccionadas de diferentes medios. Explica que el Hip Hop surgió en los años 60 en los barrios de Nueva York como forma de expresión de la comunidad afroamericana y latinoamericana. Además, describe brevemente los cuatro pilares del Hip Hop: el MC, DJ, graffiti y break dance.
3. Introducción
El Hip Hop se está conformando como uno de y necesitaríamos un dossier mucho más amplio y
los principales movimientos culturales y urbanos largo tiempo de estudio y análisis. Es más, la inclusión
de nuestros tiempos, estando sus orígenes en los constante que tiene este “género” de nuevos
años 60 en EEUU, concretamente en los barrios elementos conceptuales cargados de significado
de Nueva York de Brooklyn, Queens, Bronx donde nos obligaría a una constante revisión del mismo.
la comunidad afroamericana y latinoamericana
buscaba una forma de expresión propia alejada de la El universo de fotos observadas para una
comunidad blanca, en un momento de profundísimo preselección es difícilmente cuantificable pues se
cambio social. Un análisis exhaustivo, nos permite han visto multitud de revistas y webs. No obstante,
observar la profundidad de esta tendencia cultural se han extraído las imágenes principalmente
y social que va mucho más allá de la música. Con de la revista #EYC especializada en el mundo
precedentes en el RAP, este en la música negra del graffiti, de la publicación Hip Hop Life
como el Jazz, el Blues o el Soul y yendo más Magazine, Hip Hop Nation, The Find Magazine,
allá, incluso con ascendencia en ritos y sonidos de la web de fotografía Flickr y de Google
africanos, el Hip Hop cuenta con unas profundas Images. Es destacable que se ha añadido algún
raíces lo que nos permite entender lo contundencia elemento exógeno a la fotografía, concretamente
conceptual y simbólica de dicho estilo. Tampoco carteles, pero en el Hip Hop esta manifestación
podemos olvidarnos de otras mas recientes como publicitaria es un icono y elemento de culto.
Funky o el House. El Hip Hop se sustenta en cuatro
pilares como sus propios miembros sostienen, el En la maquetación de nuestro trabajo, como se
MC o maestro de ceremonias, el DJ, el Graffiti habrá observado, se han empleado formas y modos
y el Bee boy como ejecutor del breack dance extraídos del propio Hip Hop y de su iconografía,
o baile roto. No obstante, no hace falta indagar intentando así aumentar la carga simbólica de la pieza.
demasiado para concluir que la riqueza ceremonial
e icónica del Hip Hop va mucho más allá. Por último y para concluir esta introducción, puntializar
que el uso del inglés tanto en la portada, en el índice,
El presente trabajo tratará de aproximarnos al Hip como en las distintas secciones no es un recurso
Hop desde el análisis iconográfico de 22 fotografías vacío, pues el Hip Hop, aunque sea en su adaptación
seleccionadas de distintos medios y soportes. Esta a la realidad española, está poblado de términos en
selección no pretende, ni mucho menos, englobar dicho idioma o con otros que acaban fusionando
todo el universo de este movimiento pues sería palabras españolas, anglosajonas y latinas.
pecar de pretencioso. Es una simple aproximación,
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4.
5. Sunglasses
El Hip Hop, al igual que muchos otros movimientos refranero. Por otra parte, las fotos de individuos
que fundamentan su columna vertebral en la música, con gafas de sol, suelen ser desafiantes, mirando
por no decir la inmensa mayoría, usan las gafas de con agresividad o burla al ojo de la lente. Muchas
sol como seña de identidad dentro de su actividad de las fotos están retocadas en exceso llegando
Aunque en precedentes como el Jazz este icono incluso a lo grotesco. Imágenes hipersaturadas,
tenía gran fuerza simbólica, el el Hip Hop trasciende lentes con ojo de pez, deformaciones...
un nivel. Las imágenes analizadas, en su mayoría
cuentan con personas dentro del marco. Esto es Es mencionable que en la fotografía del Hip
por que el Hip Hop es una actividad tremendamente Hop hay que diferenciar las amateur de las
social y grupal. Además, como comentamos en la profesionales, siendo curioso que ambas
introducción, hay tres pilares de este movimiento pueden tener la misma difusión e incluso revistas
básicos, el MC, o maestro de ceremonias (y/o profesionales del sector recogen imágenes sacadas
cantante), DJ, y Bee boy (bailarín), que no dejan de con cámaras de poca calidad. En el otro extremo,
ser sujetos. El Hip Hop es una tendencia donde la grupos de Hip Hop, haciendo gala de opulencia
figura individual, el sujeto, el líder, se da por todos contratan a artistas de la fotografía como David La
lados. Es destacar. Es ego. Las enormes gafas Chapelle para inmortalizar momentos concretos
de sol son un recurso iconográfico repetido en las o dar cara a las portadas de revistas y discos.
fotos analizadas, sobretodo si están usadas por
el DJ y el MC que siempre las llevan. Además, las Las gafas de sol empleadas tienen una constante,
fotos tomadas a estos suelen ser poco naturales en la desmesura. Ya sean extremadamente grandes
diferentes aspectos. Por una parte, no suelen mirar o pequeñas, coloridas, doradas, etc, son una
a la cámara como si estuviesen por encima de lo pieza más de las barrocas imágenes que suelen
que les rodea. Recordemos que el concepto “jefe recoger momentos claves del Hip Hop. Su función
pandillero” es onmipresente. Muchos de los grandes formal pasa a un segundo grado para convertir
ídolos musicales del Hip Hop, como Eminem o 50 en un elemento clave dentro de esta tendencia.
Cents son líderes de bandas con problemas con
la ley en algún momento u otro de su trayectoria. Así pues, y como marco, en este estudio podemos
Además, el uso de gafas de sol deshumaniza en aseverar de nuevo la importancia del sujeto
cierta medida a su portador, pues es indudable individual como objeto de estudio para sustraer
que “en la mirada está el alma” como nos dice el significados válidos de las imágenes del Hip Hop.
4
6. Las gafas de sol, en sus mil variables, son uno de
#2
los iconos casi universales de las tribus urbanas
Ya sean jóvenes graffiteros o artistas como 50
Cent , las gafas de sol son un recurso de autode-
terminación básico
#1
5
7.
8. Bee Boy
La música es una de las primeras manifestaciones España, pues aquí en Hip Hop está en la actualidad
del hombre como tal y el baile su materialización en plena efervescencia, pudiendo escucharse ya en
física. El Hip Hop está rodeado de una hipérbole los locales de moda sin ningún tipo de complejo.
constante, y el breack dance no hace más que Pensemos que en EEUU es donde surge y en
ratificar este supuesto. La contorsión (imagen #4), España es ahora cuando se está expendiéndose.
el giro imposible y el más difícil todavía son los
protagonistas. El Bee boy es como se denomina Como podemos apreciar sin problemas en las
a estos acróbatas de la música Hip Hop. Las imágenes de este apartado, el Bee boy no lleva
fotografías de Hip Hop, están eminentemente una ropa especial o ritual para realizar su baile con
centradas en el género masculino. Fíjese que se respecto a otros momentos, como si ocurre en el
dice Bee boy y no Bee Girl. Los DJ de las fotos flamenco en el que la indumentaria esta realizar
suelen ser hombre y los maestros de ceremonias per se para tal acto, por poner un ejemplo. Aquí, la
(MC) también. Así,la iconografía del Hip Hop es en vestimenta es la misma que llevaría un Bee boy por la
cierta media machista . En la foto #3 que acompaña calle o en su lugar de estudios. Esto no ocurre en las
este texto, podemos ver un duelo, que como bien fotos con cantantes o MC (maestro de ceremonia)
se ve es entre chicos. El concepto duelo está mientras que si es así con la figura del DJ que
presente en todo momento, duelos de DJs, duelo apuesta por la vestimenta conocida como casual.
de Bee boys, Pelea de Gallos (véase en Groups).
#3
Las fotografías de Bee boys y de bailes suelen
ser amateur, o sin escenografía previa, pues el
Hip Hop, como heredero lejano del Jazz busca
improvisación además que las manifestaciones
grupales suelen ser en espacios casuales y
seguido por grupos de baile no excesivamente
amplios, a diferencia de los conciertos y festivales.
Las imágenes, además de estar centradas en
hombres. Estos suelen ser jóvenes en su amplísima
mayoría. Este supuesto es aún más palpable en
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9. El Bee Boy es uno de los cuatro pilares en los
que se asienta el HIP HOP
#4
10.
11. Graffiti
Muestra de la multiculturalidad que supone el se está popularizando por toda España.
graffiti está el propio vocablo, el cual procede el
italiano y significa pintada. Aunque los historiadores Las fotos de graffitis suelen usar el recurso de la
lo sitúan en contextos muy variados, incluso se panorámica para recogerlo constancia de ellos.
habla de graffiti durante el Imperio Romano, lo que Pensemos que el graffiti se adapta a la superficie
a “inmortalizar”, por lo que no podemos decir que
#5
haya un encuadre perfecto para recogerlos. Las
fotos suelen ser amateur y en muchos casos a la
carrera por la ilegalidad del hecho. Si sale el artista,
este saldrá con la cara emborronada o tapada para
evitar ser identificado. Sólo su firma en seudónimo
nos permite reconocer su procedencia (imagen #8).
Con el trascurrir de los años, de los primeros graffitis
conocemos como graffiti contemporáneo nace a la de técnica burda e infantil se ha pasado a piezas
par que lo hace el Hip Hop. El graffiti en gran medida que son auténticas obras de arte (como la obra de
son firmas del propio autor, aunque con el tiempo Banksy) siendo lo último en cuanto a firmas, el graffiti
han evolucionado sobremanera. Es otro ejemplo 3D (imagen #6). También otro elemento icónico en
más de esa desmesura, ego y necesidad de las imágenes de graffitis es realizar la obra sobre los
autoafirmación. Son provocación en su estado más vagones de metro o tren, por su vistosidad como
puro. De coloridos colores y a mayores dimensiones lienzo móvil por estar más vigilados.
y en sitios imposibles mejor. Son un grito de rebeldía
Las firmas 3D provienen de Alemania
y autoafirmación.
Arte para algunos, vandalismo para muchos.
Perseguidos por la ley, pudiendo llegar a ingresar
en la cárcel en algunas ciudades por sus políticas
de tolerancia cero, son una manifestación en
contra de un poder social con el que no se sienten
identificados. Es mencionable que este fenómeno
#6
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12. #7
#8
El graffitero debe dejar constancia de su obra
#9
13.
14. Festival
Los festivales seguramente sean los grandes ésta el auténtico protagonizada, teniendo quizás
focos de socialización entre los generaciones más como cara más visibles los cantantes y grupos
jóvenes en la actualidad. Cada año aumenta su pero la mayoría en una imperceptible mayoría. Da
número y la afluencia a los mismos. El Hip Hop igual que sea de día o de noche (imagen #12), lo
no podía ser menos y cuenta con multitud de importante e estás fotos es dejar constancia de
festivales y conciertos. Es por ello que no podíamos nuestra presencia en uno de esos momentos tribales
dejar de incluir en esta iconografía un cartel que elevan las relaciones sociales a otro nivel.
(imagen #10). Aunque el incluido no sea el de un
festival plenamente de Hip Hop, Territorios es el
quizás el mayor referente en Sevilla del género. La
capital hispalense es uno de los mayores núcleos
productores de Hip Hop y su expansión está
siendo imparable, quizás por las raíces flamencas
que posee la ciudad, música con la que comparte
multitud de elementos, aunque esto sea una simple
hipótesis a demostrar. El cartel, es un elemento clave
donde se recoge la iconografía de este movimiento.
Es un objeto de culto que muchas veces es sustraído
por el valor simbólico, y no material, del mismo.
El Hip Hop actual es difícilmente entendible sin
los festivales. La red y las revistas del sector está
plagadas de imágenes de festivales y conciertos,
ya sean realizadas estás con cámaras reflex o con
los cada vez más avanzados teléfonos móviles.
Estas imágenes suelen recoger despersonalizadas
imágenes de los conciertos que cualquiera podría
haber sacado. Es este tipo de fotos dentro de
esta iconografía las que más se diluye el sujeto, el
individuo, en la masa (imagen #11), pasando a ser
#10
13
17. Jewels
Las joyas desde tiempos inmemoriales han estado En el lado de la citada fotografía amateur, que no por
presente en todas las sociedades, ya sean como ello es menos importante, las joyas están presentes
amuleto, adorno, u ostentación de poder. Dentro constantemente, siendo en multitud de ocasiones
del barroquismo y exageración que supone el Hip los verdaderos protagonistas de las fotos. Los
Hop este elemento iconográfico es clave, estando primeros planos, de los personajes que portan estas
presente en multitud de fotos y videos. Si las fotos joyas y símbolos de dólar, en muchos casos falsas,
son de portadas o revistas, como la de la imagen son legión. Es destacable la presencia de muchas
#13 se puede llegar a proporciones titánicas. Fíjese imágenes en el que los dientes han sido sustituidos
que el protagonista del la imagen lleva un collar de por otros falso de oro o de joyas como ostentación
oro con motivos egipcios como si fuese un faraón. máxima de rango, o imitando a los líderes pandilleros
La composición de la toma nos recuerda sin duda con esa agresiva estética. El mostrar los dientes
un cuadro barroco. Las imágenes de Hip Hop es señal de agresividad, acción violenta que
para la comercialización de esta cultura suele tener perisigue, aunque sea simbólicamente, a esta
protagonista el oro y las joyas, además de forma de construir la realidad que es el Hip Hop.
recargados escenarios.
Power. Videoclip de Kaney West.
#13
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20. Group
En esta ocasión nos alejaremos del estudio individual red está siendo el mejor catalizador de la iconografía
del sujeto para acercarnos a lo que es el grupo. En del Hip Hop entre una juventud deseosa de romper
el Hip Hop está muy afianzado el concepto grupal. con lo anterior. Las fotos de estos jóvenes, muchas
Recordemos que el pilar maestro es la música, y veces contrastan con el lado agresivo pues muestran
este acto es un acto social de incustionable calado el afecto que se tienen unos a otros alejándose de la
colectivo. Ya hablamos de este fenómeno social imagen antisistema que tiene este movimiento entre
cuando analizamos las imágenes de festivales, gran parte de la población, rompiendo su burbuja
pero ahí se nos escapaba un factor fundamental, la espacial como pocas veces.
amistad. Por ahora, el Hip Hop es un movimiento
#15
eminentemente para jóvenes, y una vez que esos
entran en la pubertad los vínculos familiares pierden
fuerza para tomar importancia el grupo, banda,
pandilla o circulo de amigos. Nos autoafirmamos en
el grupo en esa fase vital. En las distintas revistas
analizadas así como webs y redes sociales nos
topamos con infinidad de páginas donde grupos de
personas interactúan en entornos propios el mundo
del Hip Hop. Además es mencionable que realizan
los gestos propios de esta tendencia. Consideradas
por muchos como una de las “tribus urbanas”
más arraigadas, como tribu, aunque muchos no
consideren apropiado este término, cuentan con una
transmisión kinésica fácilmente reconocible. Signos
de victoria, brazos cruzados, gestos desafiantes
contra el sistema (imagen #15)...
Es mencionable en este apartado mencionar el
fenómeno de las redes sociales. Estas fotos
amateur encuentran su canal de propagación ideal
en estos sitios web (facebook, tuenti, youtube). La
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21. “hay que tener estilo y cojones, hacerlo guapo y echarle huevos. Es nuestra manera de verlo”
Estilo y Cojones Magazine 1
#16
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22.
23. Dj
De las bases del Hip Hop sólo nos queda por #17
abordar iconográficamente al Dj. Nuevamente las
imágenes vuelven a estar centradas en el individuo.
El Dj en los conciertos y discotecas es el que marca
el ritmo del acontecimiento. Las imágenes siempre
recogen a este icono rozando lo divino. Sin mirar
al público casi nunca, a semejanza de la liturgia
cristina antigua, en un púlpito elevado sobre el
público iluminado por los focos de luz y láseres
a modo de vidriera posmoderna. Es recurrente
también la inclusión de humo en esta postal para
aumentar el halo mágico que envuelve al Dj (imagen
#17). Las imágenes, como dijimos, suelen ser de
hombres, siendo muy raro la inclusión de mujeres
que casi las ponen de manera anecdótica, pese a
que cada vez su presencia es mayor en este puesto. La indumentaria del Dj es la típica del Hip Hop,
También se repite en las fotos y fascina la inclusión quizás con algunas menos estridencias que los
de sus aparatos e instrumentos electrónicos como cantantes de género pero en cuanto a gafas de sol,
cuasieje de las tomas. Estas pueden llegar a tal gorras, ropa ancha y demás complementos no varía.
importancia que es frecuente ver como se proyecta
el trabajo del Dj en pantallas gigantes (imagen #18). Las fotos suelen estar realizadas desde lejos con
evidentes contrapicados pues el Dj suele estar
Las imágenes encontradas de Dj pueden ser más alto. Rara vez vemos fotos desde el mismo
amateur o profesionales, ambas son apreciadas escenario. Lo que si pueden ver fotos desde el
por igual. Es curioso mencionar que en las escenario al público en concierto y festivales.
revistas los Dj son tratados igual que las grandes
estrellas, como los españoles SFDK o Tote King. Debemos comentar que la figura del Dj en Europa
No obstante, la figura del Dj es tratada de una y España inclusive es más relevante que en EEUU
manera menos directa que la del cantante estrella. donde se contrapone a la de los cantantes y MCs.
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27. La vestimenta de grandes tallas se impone a la comodidad.
#20
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28.
29. Tattoo
El tatuaje o tattoo es una manifestación casi tan
antigua como el hombre. Para hacernos a la idea,
las primeras manifestaciones de las que se tienen #21
constancia son de una momia neolítica siendo está
la momia más antigua con piel que jamás se ha
encontrado. Así pues, el tattoo es una manifestación
ligada al hombre como el propio fuego.
En las imágenes de Hip Hop el tattoo es una obligación
si uno se considera una celebridad como el cantante
50 Cents (imagen #21) o pretende destacar en su
entorno social. Esta práctica no es exclusiva del Hip
Hop ni mucho menos, pero la temática de estos
en muchos aspectos sí. Del lado más agresivo de
este movimiento, se coge la temática antisistema y
violenta. Asesinatos, sangre, balas, pistolas... en su
máxima expresión están las lagrimas sobre el rostro,
que implican pertenecer a una banda en concreto
e incluso a contabilizar asesinatos (imagen #22). En
esta línea, es curioso mencionar que el mostrar el
cuerpo tatuada ser ir en paralelo con tener un cuerpo
musculado, que junto a las letras de las canciones,
coreografías y joyas exageradas e indumentaria de
inspiración paramilitar producen una sensación de
impacto, que no miedo, en el receptor (en España
los tattoos tienen una estética más amable ).
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