1. Universidad del Bio Bio – Facultad de Arquitectura, Construcción y Diseño – Historia del Diseño II Paul Klee "El color me posee, no tengo necesidad de perseguirlo, sé que me posee para siempre... el color y yo somos una sola cosa. Yo soy pintura."

2. Klee trabajaba en óleo, acuarela, tinta y otros materiales, generalmente combinándolos en un solo trabajo. Sus cuadros frecuentemente aluden a la poesía, la música y los sueños, y a veces incluyen palabras o notas musicales. tenia interés por el arte gótico y primitivo y por los movimientos modernos del fauvismo y el cubismo . Universidad del Bio Bio – Facultad de Arquitectura, Construcción y Diseño – Historia del Diseño II

3. Al inicio de su carrera como artista, Klee pintó mucho e hizo un uso más bien discreto del color. Sus acuarelas demuestran que estaba más interesado en el valor de un tono que en la resonancia psicológica del color. La pasión de Paul Klee por el color fue empírica, basada en los trabajos de especialistas como Goethe, pero también fuertemente emocional Universidad del Bio Bio – Facultad de Arquitectura, Construcción y Diseño – Historia del Diseño II

4. En materia de color, Klee recibió una gran influencia de Robert Delaunay, de quien tradujo en 1913 un artículo titulado: "La luz". El año siguiente, realizó un viaje a Túnez que le permitió descubrir la intensidad emocional de los colores. Esta experiencia directa de la sensualidad de la luz y del Sur fue decisiva en su obra. Hasta esta etapa de su carrera, Paul Klee había creado numerosos diseños y grabados, pero había pintado poco, algunas acuarelas esencialmente. Después de su viaje, fue como si las ideas de Delaunay, sobre las cuales había meditado mucho, regresaran para tomar forma y adquirir un lenguaje pictórico propio. Universidad del Bio Bio – Facultad de Arquitectura, Construcción y Diseño – Historia del Diseño II

5. El arcoiris, la forma más abstracta Delaunay había inspirado en Klee la idea de trabajar directamente sobre el espectro de los colores. Klee describió el fenómeno del arcoiris de esta forma: “Es la cima de todas las cosas coloridas y la abstracción de todas las aplicaciones, elaboraciones y combinación de colores ” Cabe señalar que este descubrimiento del color estuvo acompañado de un gran dominio del óleo. Las composiciones de Klee se tornaron más abstractas, dinámicas y poseedoras de un gesto de mayor libertad. Por otra parte, los títulos que dio el artista a sus cuadros hacían cada vez más referencia a vivencias personales. Universidad del Bio Bio – Facultad de Arquitectura, Construcción y Diseño – Historia del Diseño II

6. Puede afirmarse que en aquello que concierne a la investigación sobre el color, la aportación de Klee al arte moderno fue doble: en un plano artístico y otro científico. "Interpretó a su manera la teoría de la luz y del color de Robert Delaunay, e hizo su propia poesía pictórica. Y al mismo tiempo, realizó experiencias empíricas para ampliar la gama de interacción entre los colores, por ejemplo, los contrastes complementarios o los contrastes entre colores cálidos y fríos“ En suma, Klee, el artista, hizo un trabajo intuitivo y emocional sobre el color, pero su bagaje metodológico le ayudó también a conducir una búsqueda teórica revolucionaria Universidad del Bio Bio – Facultad de Arquitectura, Construcción y Diseño – Historia del Diseño II

7. Bauhaus Entre 1921 y 1931 fue profesor de la Bauhaus, primero en Weimar y más tarde en Dessau Cuando Paul Klee asumió las funciones de 'Mister’ (maestro) en la escuela de la Bauhaus de Weimar, en enero de 1921, ya era un célebre artista de vanguardia. Claramente socialista, la escuela pretendía "derrumbar la barrera arrogante entre artesanos y artistas". Como 'Mister’ (maestro) Paul Klee comenzó a enseñar primero encuadernación y, más tarde, pintura sobre vidrio y pintura mural. La nueva tarea lo obligó a poner claridad en sus ideas en el campo teórico de la creación artística Universidad del Bio Bio – Facultad de Arquitectura, Construcción y Diseño – Historia del Diseño II

8. El periodo de la Bauhaus contribuye a sistematizar su lenguaje pictórico y le brinda la oportunidad de conocer a numerosos protagonistas de la vanguardia histórica europea. Klee puso siempre por delante la dedicación a su obra respecto a la docencia, lo que acabó creándole ciertas tensiones en el seno de la Bauhaus Universidad del Bio Bio – Facultad de Arquitectura, Construcción y Diseño – Historia del Diseño II

9. Obra Jardín sureño (1919) Pequeño abeto (1922) La máquina del gorjeo (1922) Calle principal y calle secundaria (1929) Ad Parnassum (1932) Cabeza de un mártir (1933) El hombre futuro (1933) Plenilunio (1939) Angel pobre (1939) Universidad del Bio Bio – Facultad de Arquitectura, Construcción y Diseño – Historia del Diseño II