Linguaggio Cinematografico
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UNa breve "panoramica" sul cinema ed il suo linguaggio.
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Linguaggio Cinematografico
- 2. Tradizionalmente la nascita del cinema si fa risalire alla realizzazione dei primi apparecchi da ripresa e da proiezione da parte dei fratelli Lumiere nel 1895. I fratelli Lumiere I fratelli Lumiere fotogramma dal film L arrivée d un train en gare de la Ciotat, 1895 fotogramma dal film L’arrivée d’un train en gare de la Ciotat 1895
- 4. La scuola sovietica e Chaplin contribuiranno a consacrare definitivamente il cinema come nuova arte definitivamente il cinema come nuova arte fotogrammi da film di Eisenstein, Chaplin e Vertov
- 6. Nel 1927 viene proiettato il primo film sonoro: The jazz singer N l 1927 i i tt t il i fil Th j i
- 7. Nel 1935 viene realizzato e distribuito il primo film a colori: e 935 e e ea ato d st bu to p o co o Becky Sharp di Rouben Mamoulian poster promozionale per il film
- 8. passando per il Cinemascope, il Cinerama, il Panavision, il cinema arriva ai giorni nostri con una nuova rivoluzione: la computer graphic fotogrammi da Il signore degli anelli, Troy, Ortone
- 9. Il cinema è un vero e proprio linguaggio e come tutti i linguaggi possiede alcuni elementi costitutivi fotogramma da L’Atalante di J. Vigo 1934
- 10. L’unità minima di un film è l’inquadratura, ovvero “la porzione di spazio fisico (un ambiente, un paesaggio, etc.) paesaggio etc ) inquadrata dall‘obiettivo della macchina da presa […]. L'atto di inquadrare consente di delimitare con precisione lo spazio che sarà ripreso e al contempo di escludere tutto il resto (che rimarrà “fuori campoquot;, ossia all'esterno del campo visivo dell'osservatore). da Wikipedia
- 11. L’inquadratura cambia di significato a seconda del contesto: variando il montaggio il significato di un’immagine cambia.
- 12. In tal senso l’uso delle inquadrature e più in generale il linguaggio cinematografico, ben si adattano al concetto di gioco linguistico elaborato da Ludwig Wittgenstein
- 13. Per Wittgenstein infatti, il significato di una parola non è dato dall’oggetto che essa denota, ma dall’uso che della parola si può fare in diversi giochi linguistici, ovvero in diverse situazioni comunicative: la stessa parola assume diversi significati in contesti diversi e viceversa. L’inquadratura del film, ma anche del fumetto o della fotografia, si comporta allo stesso modo. p
- 14. Il cinema esprime quindi un linguaggio, ma un linguaggio del tutto peculiare che integra una molteplicità di codici visivi e sonori: è imparentato con la fotografia ed il fumetto, ma tratta immagini in movimento. E questo aspetto di somiglian a somiglianza familiare, o affinità, è una delle conseguenze conseguen e implicite nell’idea di gioco linguistico.
- 15. « Un'ora, non è solo un'ora, è un vaso colmo di profumi, di suoni, di progetti, di climi » M. Proust ‐ Alla ricerca del tempo perduto M. Proust Va anche detto che parlare di fotografia in movimento significa parlare di un’illusione: poiché in realtà si tratta di un certo numero un illusione: di immagini statiche fatte seguire ad una certa velocità l’una all’altra. In tal senso è interessante la distinzione bergsoniana fra tempo come durata e tempo spazializzato. spa iali ato. Parafrasando il filosofo francese si potrebbe dire che un film è tempo come durata e quindi molto più della semplice somma, spazializzata, dei singoli fotogrammi. p g g H. Bergson
- 16. Tornando alla narrazione filmica, si può affermare che ogni , p g Inquadratura costituisce un punto di vista : punto di vista che può essere soggettivo od oggettivo a seconda che la scena sia osservata con gli occhi di un personaggio o con occhi diversi da quella dei personaggi. L’inquadratura può poi essere normale, la macchina da presa è ad altezza d’uomo cioè, dall’alto o dal basso, ed infine obliqua. Non si tratta di una scelta neutrale: inquadrare un personaggio dal basso suggerisce un’idea di grandezza, inquadrarlo dall’alto lo sminuisce.
- 17. Nell’inquadratura si possono distinguere piani e campi. Il piano è definito in relazione alla figura; il campo in Il piano è definito in relazione alla figura; il campo in relazione allo spazio. Pi i Piani Campi Dettaglio Campo medio Primissimo piano Campo Lungo Primo piano Primo piano Campo lunghissimo l h Mezzo primo piano Campo totale Piano americano Figura intera Figura intera
- 18. Dettaglio S e de a u pa t co a e de o to o d u oggetto Si evidenzia un particolare del volto o di un oggetto. È un tipo di inquadratura usato per caricare emotivamente la scena.
- 19. Primissimo piano S p e de soggetto da e to a a o te , pe Si riprende il soggetto dal mento alla fronte , per sottolineare in modo suggestivo l’espressione e i tratti del volto.
- 20. Primo piano S p e de a gu a da e spa e su, de Si riprende la figura dalle spalle in su, delimitando il viso ta do so in uno spazio ridotto.
- 21. Mezzo primo piano Il soggetto è inquadrato dalla vita in su. soggetto è quad ato da a ta su
- 22. Piano americano Il soggetto è inquadrato dalle ginocchia in su. soggetto è quad ato da e g occ a su
- 23. Figura intera La figura umana viene ripresa completamente dalla testa ai a gu a u a a e e p esa co p eta e te da a testa a piedi, riducendo al massimo lo spazio della scena circostante.
- 24. Campo medio Le figure umane sono interamente inquadrate e la visuale è e gu e u a e so o te a e te quad ate e a sua e è estesa ad una parte di spazio sopra e sotto di esse
- 25. Campo lungo L'ambiente è dominante rispetto alla figura umana, che a b e te è do a te spetto a a gu a u a a, c e tuttavia è riconoscibile.
- 26. Campo lunghissimo L’ambiente risulta preponderante rispetto alle figure umane a b e te su ta p epo de a te spetto a e gu e u a e che sono molto piccole e scarsamente definite.
- 27. Campo totale E’ un ambiente, interno o esterno, ripreso nella sua totalità. u a b e te, te o o este o, p eso e a sua tota tà
- 28. L’inquadratura può essere: • fissa • mobile ovvero segue l’azione e il mobile, ovvero segue l azione e il movimento va considerato in rapporto alla strumentazione utilizzata: • panoramica • carrello • steadycam • d ll dolly • gru • zoom
- 29. Una panoramica è una ripresa realizzata facendo ruotare una macchina da presa sul proprio asse Possiamo distinguere vari asse. tipi di movimento: orizzontale, verticale, obliquo, a 360 gradi, circolare, o composto. La panoramica può essere combinata con tutti gli altri movimenti di macchina, ed in particolare con la carrellata: partendo da un particolare, si può allargare dolcemente l inquadratura l'inquadratura spostandosi allo stesso tempo verso sinistra e concludendo in un quot;campo lungoquot;. In base alla scena ripresa e al movimento seguito, possiamo distinguere panoramiche quot;ad allargarequot;, quot;a stringerequot;, quot;a ad allargare , a stringere , a seguirequot; (inseguendo un soggetto), o quot;a schiaffoquot;: quest'ultima è una velocissima panoramica, spesso usata in scene drammatiche per rendere l'idea della velocità di oggetti p gg lanciati, come un coltello o una pallottola. La panoramica quot;descrittivaquot;, infine, può essere usata con efficacia per presentare un personaggio o un ambiente. (riduzione da Wikipedia) panoramica
- 30. Il carrello è una piattaforma su cui è piazzata la cinepresa. ca e o è u a p atta o a su cu è p a ata a c ep esa Derivato dall’invenzione brevettata nel 1912 dall’italiano Giovanni Pastore (biglie o ruote applicate al treppiede che sosteneva la camera) è usata per movimentare la ripresa, sosteneva la camera) è usata per movimentare la ripresa con o senza binari. (tratto da http://cinema.tesionline.it) carrello
- 31. Lo steadycam è un supporto meccanico, su cui può essere o steadyca è u suppo to ecca co, su cu può esse e montata una macchina da presa sostenuta dall’operatore per mezzo di un sofisticato sistema di ammortizzazione agganciato ad un corpetto indossabile agganciato ad un “corpettoquot; indossabile. Grazie al corpetto, l'operatore (detto quot;steady‐manquot;) ha le mani libere per controllare la macchina, ed allo stesso tempo può muoversi liberamente, o addirittura correre, tempo può muoversi liberamente o addirittura correre senza che il sistema da lui sorretto riceva vibrazioni od oscillazioni eccessive. (riduzione da Wikipedia) steadycam
- 32. Il dolly è una sorta di carrello sul quale si monta una macchina da presa. hi d Necessita di rotaie su cui poter essere trainato da uno o più assistenti operatori ed oltre al peso della macchina da presa deve sopportare anche quello di un operatore. Viene utilizzato in film quot;livequot; musicali e trasmissioni televisive. In queste ultime si adotta un dolly motorizzato che q y supporti solo la camera e che si possa alzare ed abbassare automaticamente. dolly
- 33. La gru è un braccio meccanico che può sollevarsi ben oltre i La gru è un braccio meccanico che può sollevarsi ben oltre i dieci metri o ruotare in più direzioni, sorreggendo macchina da presa e operatore, posizionati su una piattaforma. gru
- 34. zoom Lo zoom realizza un effetto di avvicinamento o di allontanamento mediante il cambio focale dell’obiettivo mantenendo immobile la macchina da presa.
- 35. Nella narrazione cinematografica oltre all’inquadratura, vanno considerate la scena e la sequenza
- 36. Una scena è la più piccola unità narrativa che abbia una propria autonomia all interno all'interno di una sceneggiatura. Nella concretizzazione della sceneggiatura è la parte di spazio che deve essere i d t inquadrata da d una macchina hi d da presa cinematografica. Lo spazio teatrale e il telefilm realizzano concettualmente la stessa cosa.
- 37. La sequenza realizza un’azione unica di senso compiuto: La sequenza realizza un azione unica di senso compiuto: è quindi è un’unità di azione. Può comprendere molte scene e molte inquadrature. Un caso particolare è rappresentato dal piano sequenza che U ti l è t t d l i h si ha quando la sequenza è composta da una sola Inquadratura.
- 38. Al termine delle riprese si passa alla fase di montaggio, durante la quale si provvede a dare un ordine logico alla storia, collegando le varie inquadrature. E’ una fase molto , g q Delicata e può decidere le sorti di un film, come nel caso di Nuovo cinema Paradiso di Giuseppe Tornatore che venne rimontato e accorciato notevolmente: ne risultò un film rimontato e accorciato notevolmente: ne risultò un film decisamente diverso da quello montato inizialmente. Si hanno diversi tipi di montaggio: • Montaggio per stacco • Montaggio per dissolvenza • M t i lt Montaggio alternato t • Montaggio parallelo • Montaggio rapido • Campo ‐ Controcampo
- 39. Montaggio per stacco Si passa decisamente da un inquadratura ad un altra Si passa decisamente da un’inquadratura ad un’altra
- 40. Montaggio per dissolvenza Il t i di l Il montaggio per dissolvenza si realizza quando si passa i li d i lentamente da un’immagine all’altra. La dissolvenza si può avere in chiusura, in apertura, incrociata.
- 41. Montaggio alternato Montaggio alternato Il t i lt t i li f d ll Il montaggio alternato si realizza facendo scorrere sullo schermo due azioni simultanee che si svolgono in luoghi diversi
- 42. Montaggio parallelo M t i ll l Col montaggio parallelo si accostano due avvenimenti non contemporanei, suggerendo somiglianze o differenze tutte da interpretare.
- 43. Montaggio rapido M t i id Co o tagg o ap do a sce a e e spe ata u a se e Col montaggio rapido la scena viene spezzata in una serie di brevi inquadrature
- 44. Campo ‐ Controcampo Campo e controcampo sono spazi opposti inquadrati dalla Campo e controcampo sono spazi opposti inquadrati dalla macchina da presa. Si utilizza questa tecnica di montaggio per rappresentare il variare del punto di vista in un dialogo.
- 45. U fil è Un film è ancora molte cose: soggetto, sceneggiaura, lt tt i regia, fotografia, colonna sonora, doppiaggio, costumi, effetti speciali … ed è il risultato del lavoro di un grande numero di persone. Il film di Francois Truffaut Effetto notte è un ottimo esempio per comprendere la quantità di lavoro che c’è dietro un prodotto cinematografico.
- 50. Il cinema e il suo linguaggio sono stati motivo di riflessione fra i pensatori. Si è detto rapidamente di Bergson, ma si p possono citare Benjamin , Adorno, Horkeimer, Deleuze, j , , , Cabrera o ricordare che scrittori come D’Annunzio compresero subito le potenzialità del cinema, mentre un grande drammaturgo come Pirandello ebbe a dire che il cinema non avrebbe avuto futuro.