El documento resume las características principales del teatro del absurdo. Se desarrolló entre 1940 y 1960 y se caracteriza por tramas sin significado, diálogos repetitivos y falta de secuencia dramática. Autores como Ionesco, Beckett y Pinter escribieron obras representativas que cuestionaban la sociedad y al hombre a través del humor y la mitificación. Aunque las historias parecen ilógicas, esconden una crítica filosófica.
2. INTRODUCCIÓN
• El Teatro del absurdo abarca un conjunto de obras
escritas por ciertos dramaturgos estadounidenses y
europeos durante las décadas de 1940, 1950 y 1960
y, en general, el que surgió a partir de la obra de
aquellos. Se caracteriza por tramas que parecen
carecer de significado, diálogos repetitivos y falta de
secuencia dramática que a menudo crean una
atmósfera onírica.
3. OBJETIVO
Identificar y observar cuales son las principales
características del teatro absurdo y como estos se
diferencia de los demás teatros tanto actuales como
modernos.
4. JUSTIFICACIÓN
• El presente trabajo se realizará por el motivo de
aprendizaje y para aprovechar al máximo el recurso
de la tectología y utilizarla para el bien educativa.
5. TEATRO DE LO ABSURDO
• El teatro del absurdo tiene fuertes rasgos
existencialistas y cuestiona la sociedad y al hombre.
A través del humor y la mitificación escondían una
actitud muy exigente hacia su arte. La incoherencia,
el disparate y lo ilógico son también rasgos muy
representativos de estas obras comunes.
• Muchos ven el Teatro del absurdo como unas obras
sin explicaciones lógicas y sin sentido. Se resalta la
incongruencia entre el pensamiento y los hechos, así
como la incoherencia entre las ideologías y los
actos.
6. ORIGEN
• Geográficamente, el origen del teatro del absurdo
está situado en el París vanguardista, en los teatros
de bolsillo de la ribera izquierda de Sena y
precisamente del Barrio Latino. Sin embargo, entre
los representantes de este movimiento que viven en
Francia, pocos son franceses.
7. PERSONAJES
• Los personajes tienen un gran obstáculo para
expresarse y comunicarse entre ellos mismos
constantemente. En las obras, definitivamente el
decorado y las escenografías (al igual con los
objetos y los accesorios utilizados) juegan un papel
muy importante como contraste con el contenido de
las mismas, porque presentan imaginariamente la
realidad de los mensajes que se pretenden llevar. Se
presenta todo en un marco de un mundo vacío y con
objetos muy pesados que terminan dominando a los
personajes.
8.
9. ¿QUIÉN DIO EL NOMBRE DE TEATRO
ABSURDO?
• El término fue acuñado por Martin Esslin cuando
escribió “El teatro del absurdo” (1961).
• Surge en el siglo XX. Los autores comenzaron a
aglutinarse bajo la etiqueta de lo absurdo como una
forma de acuerdo frente a la ansiedad, lo salvaje.
• Es por ello que las imágenes del teatro absurdo
tienden a asumir la calidad de la fantasía , el sueño y
la pesadilla, sin interesarle tanto la aparición de la
realidad objetiva como la percepción emocional de la
realidad interior del autor (1995).
10. PRINCIPALES AUTORES
• Entre los principales dramaturgos del teatro del
absurdo se cuentan René Marques, Alfred Jarry,
Antonin Artaud, Virgilio Piñera, Eugène Ionesco,
Samuel Beckett, Jean Genet, Tom Stoppard, Arthur
Adamov, Harold Pinter, Slawomir Mrozek, Mijail
Volojov, Miguel Mihura y Fernando Arrabal. Algunas
obras representativas son: Esperando a Godot, de
Beckett y El rinoceronte, de Ionesco, o de este
último también La cantante calva.
11. CONCLUSIÓN
• Por tanto el teatro absurdo podría ser definido como
un movimiento teatral que consiste en la utilización
de diálogos sin mucho sentido y repetitivos, con
historias incoherentes en algunas ocasiones pero
que esconden un trasfondo crítico y que trata temas
filosóficos, y que como dice Jorge Z. Humaña sobre
la concepción de este tipo de historias que aunque
las representaciones sean recientes su existencia
data del día en el que a Dios se le ocurrió echar a
Adán y Eva del paraíso por comer una manzana.
