2. Demográfica Económica Política y social Descenso De población Epidemias Hambrunas Inflaciones y bancarrotas Mala gestión de Los recursos De América Declive imperial Pérdida de la Hegemonía en Europa Conflictos internos Pesimismo y derrota
36. Formas realistas Temas Religioso Paisajes Retratos Bodegones Mitológico Expresividad religiosa Elimina lo accesorio Tenebrismo Sin concesiones A la estética
38. Discípulo de El Greco Primera mitad Del siglo Segunda mitad Del siglo Juan Bautista Maíno Sánchez Cotán Luis Tristán Claudio Coello Carreño de Miranda Relacionada Con Toledo Vicente Carducho
54. Protagonizados por frutas y verduras, alguna vez aves muertas, en el alféizar en una ventana Bodegón con manzana, repollo y melón: armonía geométrica
68. San Francisco confortado por un ángel Estilo Tenebrista Diferencias de calidades: hábito del santo y ropajes del ángel Símbolos de San Francisco El cordero y los estigmas:
69. Cristo abrazando a San Bernardo Visión mística: lo místico no es incompatible con con lo tangible Los brazos de san Bernardo: líneas paralelas Los brazos de Cristo: l íneas diagonales Fuertes contrastes de luz
70.
71. Pasa casi toda su vida en Italia, donde fue llamado “Lo Spagnoletto”
72. Entra en contacto con la pintura de Caravaggio y la Antigüedad clásica en Roma
77. Religiosa Mitológica Género Martirio de San Felipe Desposorios Místicos de Santa Catalina El sueño de Jacob La mujer barbuda El patizambo Ticio Cabeza de Baco Filósofos
87. No rehuye la verdad, lo grotesco y desagradable Arquímedes
88. La atención se centra en el esfuerzo de los verdugos para izar a San Felipe, martirizándolo Aclara los cielos y los personajes Diagonal en el centro, tensión ayudada por escorzos Su cuerpo separa la zona clara del cielo con la inferior en sombras Detenida representación de la anatomía Expresión de resignación mística en el rostro Martirio de San Felipe
89. San Andrés : Cuerpo seco, envejecido Sagrada Familia : Sentimiento, lirismo e intimismo Tenebrismo
90. Cabeza de Baco : Personaje mitológico sin dignidad Ticio: Personaje mitológico castigado por los dioses Desmitificación del personaje: arrugas, tristeza, ancianidad Comparación de luz, color y movimiento
91. El Patizambo, el niño mendigo Contrapposto y postura de perfil Realismo y crudeza en el estudio de la deformidad física El bastón nos lleva en diagonal a la hoja explicativa de su condición: “ da mihi elimosinam propter amorem Dei” Abandono del tenebrismo por la luminosidad Sonrisa que esconde profunda tristeza Obra de género
92. La mujer barbuda Representación de otra patología anatómica Marcado tinte tenebrista Estudio psicológico
93. Los Filósofos: ARQUÍMEDES Iluminación focal: rostro, manos y manuscritos Personaje burdo y rudo Sonrisa bobalicona, manos sucias Sólo el manuscrito se puede unir al saber y el conocimiento
122. Abandona el tenebrismo Coformación más volumétrica de los objetos y personas Estudio psicológico de los cartujos: ver daderos retratos Bandas paralelas Belleza de las cosas humildes y el encanto de lo doméstico
123. Visión de San Pedro Nolasco Pintor religioso, de frailes, santos y experiencias místicas Equilibrio entre lo real y lo sobrenatural Personajes serenos y concentrados en el exterior Intensa espiritualidad interior Esquemas geométricos
124. Zurbarán en la Corte: El pintor en “El Salón de Reinos” Continúa con las Composiciones sencillas
125. 1599-1660 Etapa Sevillana (hasta 1623) Etapa madrileña Etapa Italiana Herrera Primera Etapa (1623-1629) Segunda Etapa (1631-1648) Pacheco Primer viaje (1629-1631) Segundo viaje (1648-1651) Última etapa (1651-1660)
126.
127. Su pintura estará marcada, inicialmente, por el naturalismo y por el tratamiento de la luz derivado de la escuela tenebrista
130. Las calidades tonales de los objetos como las copas de cristal y las vasijas de barro, están muy logradas.
131. Los modelos del cuadro son utilizados en varias ocasiones, creando mayor familiaridad en el artista.
132. Etapas madrileñas Primera etapa madrileña (1623-1629) Segunda etapa madrileña (1631-1648) Última etapa madrileña (1651-1660) - Éxito como retratista - Presencia de Rubens en Madrid - Enorme actividad de retratos - En esta etapa pintó uno de sus cuadros más famosos - Su pintura está completamente formada
174. Se dice que Velázquez estaba retratando a los reyes cuando al taller llegó la infanta Margarita con su séquito con el fin de disfrutar del arte.
175. También muestra la trascendencia de la pintura en la corte española, con la representación del artista al mismo nivel que los personajes reales, en un juego de significados y de experiencias con la luz y el color La familia de Felipe IV o Las Meninas
176. Velázquez El cuadro dentro del cuadro Los Reyes en el espejo La infanta Margarita Menina Menina Maribárbola Nicolás Pertusato José Nieto Marcela de Ulloa
177. Los personajes se mueven dentro del cuadro: PERSPECTIVA AÉREA El perro, signo de fidelidad En primer plano ¿Entra o sale de la estancia?
178.
179.
180. La ropa y su maravilloso tratamiento son un rasgo importante.
183. Parece representar la fábula de Aracne, una de las historias mitológicas narradas por Ovidio. Así, lo que parecía. Así lo que parecía ser una escena de género se convierte en un tema mitológico. Cuadro dentro del cuadro
184.
185. A la derecha, otras tres se encargan de hacer ovillos y cardar la lana.
189. En primer término, la realización manual y la sencillez de la actividad artesanal.
190. En un segundo plano, la contemplación estética de la obra finalizada.
191.
192. La interpretación mitológica es el mito de Aracne quien presumía de ser la mejor tejedora del mundo y de haber representado a Júpiter en sus tapices. La diosa Minerva (Atenea griega) castigó a la tejedora convirtiéndola en araña. El primer plano mostraría la disputa entre las dos mujeres, mientras que en el tapiz del fondo se materializa el castigo de Aracne, señalado por el brazo de la diosa Minerva.
193. La Venus del espejo - Representa a la diosa Venus en una pose erótica, tumbada sobre una cama y mirando a un espejo que sostiene el dios Cupido. - Se trata de un tema mitológico al que Velázquez trata de un modo mundano, como es usual en él. - Trata a la diosa como una mujer. - El tratamiento de las telas, de las alas del dios y de, incluso, el cabello y el cabello de ambas figuras hace muy real y tangible la obra. - El uso que Velázquez hace del espejo es para mostrar el rostro de la diosa manteniéndolo en penumbra con misterio. - La luz se centra en la figura desnuda de Venus.
194. Etapas italianas Primer viaje (1629-1631) Segundo viaje (1648-1651) - Entra en contacto con la pintura veneciana y con la pintura clasicista. - El objetivo era la adquisición de pinturas para la decoración del Alcázar de Madrid. - Perfeccionismo de su técnica del retrato.
195.
196.
197.
198.
199. El artista conoce las principales ciudades italianas y reside algún tiempo en Roma.
200. Su técnica del retrato se perfecciona con el papa Inocencio X. “vero troppo”
269. La Sagrada Familia del pajarito: Escena cotidiana de una familia corriente La luz incide sobre Jesús que sostiene un pajarito Resto, en la oscuridad Estudio de los objetos: cesta El perro cierra la composición Las figuras sagradas se humanizan: banco de carpintero, ovillos, pájaro y perro Foco Lumínico
