2. ARTE ROMANO
Con un claro precedente en el arte etrusco, el arte romano recibió una gran
influencia del arte griego.
Gracias a la expansión del Imperio romano, el arte clásico grecorromano llegó
a casi todos los rincones de Europa, norte de África y Próximo Oriente,
sentando las bases del arte occidental.
Grandes ingenieros y constructores, destacaron en arquitectura civil, con la
construcción de carreteras, puentes, acueductos y obras urbanísticas, así como
templos, palacios, teatros, anfiteatros, circos, termas, arcos de triunfo, etc.
La escultura, inspirada en la griega, se centra igualmente en la figura humana,
aunque con más realismo, no les importaba mostrar defectos que eran
ignorados por la idealizada escultura griega.
La pintura es conocida sobre todo por los restos hallados en Pompeya, y
destacó especialmente el mosaico.

3. CARACTERÍSTICAS
 Las principales características que aporta el arte
romano como novedad son:
 Preocupación, en la arquitectura, por el juego de
masas que viene por los elementos usados en la
construcción.
 Arquitectura mucho más colosal.
 Se va a crear el retrato en la escultura.
 Roma fue la creadora del relieve histórico, continuo
y narrativo

4. ESCULTURA ROMANA
La escultura de Roma, se desarrolló en toda la zona de influencia romana,
con su foco central en la metrópolis. En origen derivó de la escultura
griega, y herencia de la escultura etrusca, y luego directamente, por
contacto con las colonias de la Magna Grecia y la propia Grecia.
La tradición griega siguió siendo una referencia constante durante todo el
curso del arte escultórico en Roma, pero contradiciendo una creencia
antigua y extendida de que los romanos eran sólo meros copistas.
Ahora se reconoce que no sólo fueron capaces de asimilar y desarrollar sus
fuentes con maestría, sino también aportar una contribución original e
importante a esta tradición, visible especialmente en el retrato, género que
consiguió un gran prestigio y que dejó ejemplos singulares de gran técnica
y de alta expresividad, y en la escultura decorativa de los grandes
monumentos públicos, donde se desarrolló un estilo narrativo de gran
fuerza y carácter típicamente romano.

5. ESCULTURA
Tras la consolidación del imperio romano, otras influencias extranjeras,
sobre todo orientales, determinaron una progresiva separación del canon
griego hacia una simplificación formal de tendencia abstracta, que
estableció las bases del arte bizantino, paleocristiano y medieval.
Este proceso, sin embargo, se intercaló con varios períodos de recuperación
del clasicismo, que además de fortalecer el vínculo simbólico con el
pasado fueron útiles para el mantenimiento de la cohesión cultural y
política del vasto territorio.
Ni siquiera la cristianización del imperio pudo determinar la exclusión de
referencias a la escultura clásica romana pagana, y hasta el siglo V, cuando
la unidad política se rompió definitivamente, los modelos clásicos
siguieron siendo imitados, pero adaptados a los temas del nuevo orden
social, político y religioso que se había instaurado.

6. IMÁGENES
Retrato toracato
Retrato del s.II – s.III
Retrato de los comienzos
Escultura-
Retrato en época retrato
de Augusto

7. ARQUITECTURA
Es una arquitectura caracterizada por la monumentalidad, no sólo por el espacio que ocupa sino
también por su significado. Esto viene dado también por la idea de la inmortalidad del Imperio
La arquitectura romana es la expresión del poder .El espíritu práctico del pueblo romano se
impuso en las obras arquitectónicas. Se rige por el principio de la utilidad y la racionalidad. Si
bien se puede decir que es más una ingeniería civil y militar que un arte, no se puede afirmar
que la arquitectura romana tiene pocos valores artísticos. El más grande arquitecto conocido
de la época es Vitruvio Polión, que vivió en el siglo I A.c.
La arquitectura romana sirvió de fuente de inspiración en el Renacimiento y el neoclásico.
Como tal fue concebida, con un afán de eternidad y grandiosidad monumental por ello interesó
hacer obras útiles, ejecutadas según principios más o menos estables, y que contribuyeran a la
uniformidad de los modelos arquitectónico.
Atendiendo a su finalidad cabe distinguir la tipología de los edificios: arquitectura religiosa y
funeraria (templos y tumbas), arquitectura civil (foros, construcciones conmemorativas,
basílicas, termas, teatros, anfiteatros, circos) y obras públicas (puentes, acueductos, calzadas,
presas, faros).

8. CARACTERÍSTICAS
Es una arquitectura utilitaria, práctica, funcional. Por esto y también por
la propia estructura del Estado.
 Es una arquitectura dinámica, como consecuencia del empleo de
algunos elementos constructivos como el arco y la bóveda.
 Los materiales utilizados son muy variados: piedra cortada en
sillares regulares y dispuesta a soga y tizón, hormigón, ladrillo,
mampuesto, madera... Cuando el material era pobre se solía revestir
con estucado, placas de mármol o con ornamentación de mosaicos o
pintura.
 Se usa el orden toscano y también el jónico y el corintio. Aunque lo
más significativo fue el uso del elegante orden compuesto. También
fue muy frecuente la superposición de órdenes en edificios muy
altos. Normalmente en el piso bajo se empleaba el orden toscano, en
el medio el jónico y en el superior el corintio. Los capiteles, en
general, presentan motivos con mayor libertad que en Grecia y hay
algunos con figuración.
Aparecen las guirnaldas y los bucranios como elementos
decorativos.
 También la arquitectura romana empleó la superposición en el
mismo vano del arco y el dintel.

9. IMÁGENES
Templo de
la diosa
Mausoleo de Augusto Vesta
Arco de Septimino Severo
Coliseo romano
Panteón romano
Acueducto
Templo romano

10. PINTURA
En la pintura romana va a influir decisivamente el arte griego, ya que ya desde la época de
César llegaron pinturas griegas que arrancaban de las paredes y se llevaban a Roma.
Ésta es una de las razones por las que apenas se conservan pinturas murales griegas.
Al igual que otras artes, la pintura en Roma tenían una finalidad práctica: decorar las casas
y palacios. La condición social del pintor era la de un artesano, aunque los que
pintaban sobre tabla tenían mayor prestigio.
La pintura mural se realizaba con la técnica del fresco, aunque también se discute que en
algunas ocasiones se utilizaran técnicas mixtas. Para la pintura sobre tabla se
utilizaban las técnicas al temple y a la encáustica.
La gama de colores era amplia, ya que a la del mundo griego y egipcio se les suman
algunos colores más. Destacan el negro, el blanco, el rojo y el amarillo, aunque a
veces también se utilizaron verdes, azules y violetas. Se aplicaban mezclados con agua
y a veces con cola.
Destaco el mosaico( es una obra compuesta generalmente de rocas, aunque también
puede estar hecha de madera), que se extendió a cuadros pensiles y mayoritariamente
fueron de temas históricos.

11. ÉTAPAS
Nombre de Estilo Periodificación Características
Estilos de Desde la 2º mita del siglo II Se caracteriza por la imitación
A.c., hasta principios del de materiales ricos (como el
Incrustación
siglo I A.c. mármol) en las paredes para
evitar recubrimientos costosos
Estilos arquitectónicos Siglo .I A.c. Se caracteriza en representar
falsos elementos arquitectónicos,
como por ejemplo piezas y
columnas, buscando el lujo y la
imagen de grandeza
Estilo mixto u Durante la época del Se mezclan los dos estilos
emperador Augusto, entre el anteriores realizando diseños
ornamental
31 A.c., y el 14 d. C. ornamentales junto con
elementos vegetales o animales
estilizados
Estilo ilusionista o Desde el 14 A.c. Se caracteriza por la realización
de los elementos arquitectónicos
escenográfico Época de Nerón
provenientes del mundo teatral
Vesubio en el año 79 D.c. como por ejemplo cortinajes,
máscaras o telones

12. IMÁGENES