2. CUBISMO 1907 - 1914
Picasso y George Braque.
Se incia con el cuadro “Las Señoritas de
Avignón” (Picasso)
Antecedentes: cientificismo de Seurat,
búsqueda de la estructura de las formas
de Cezanne, influencias de los pueblos y
tradiciones orientales en la obra de
Matisse
3. Titánica reflexión intelectual y visual sobre
la forma
De apariencia abstracta, pero de origen
figurativo.
1910 – 1911: Cubismo Analítico:
críptico, forma y fondo se entremezclan y
confunden
1911 – 1915: Cubismo sintético:
Recomposición de la forma, Incorporación
del collage (papeles y otros materiales y
superficies.
4. Proyecciones posteriores del cubismo:
Purismo, Constructivismo Ruso
Preocupación por el equilibrio estructural
del cuadro como espacio autónomo en el
que se ordenan las cosas para lograr un
nueva forma de permanencia.
Refieren a Courbet y su objetividad para
respaldar su actitud anti impresionista
Se revelan contra lo fugaz, lo
momentáneo, lo inmediato
Intentan plasmar lo estable de las formas,
no su apariencia
5. Abandono del interés por el color de los
Fauves. Obras casi monocromáticas.
Estilo austero, anti ilusionista que
subordina la realidad a favor de la unidad
estructural.
Utilización de la técnica del facetado
(representación fragmentada)
Supone la representación de un objeto
desde distintos puntos de vista (arriba,
abajo, etc.)
Las sombras son evitadas.
6. Las sombras se utilizan en función de la
conveniencia compositiva.
Se concibe el cuadro (superficie
bidimensional) como entidad con su
propia autonomía, por lo que la
representación ilusoria del volumen y la
lógica de luces y sombras no le
competen.
Niegan la idea del cuadro como
“Ventana”.
Formulación arquitectónica, ordenada de
la naturaleza.
7. Aporte fundamental: El collage y poner
en tela de juicio el concepto de
naturalismo del arte.