Antreprenoriat creativ: pasi si abordari

Autori Ana Simona NEGOMIREANU
Simona HERCZEG
Proiect SoundBeatsTime
soundbeatstime@gmail.com
soundbeatstime.com
Parteneri Asociația Yellow Shirts – România
Institutul Român de Educație a Adulților – România
Giovani senza Frontiere – Italia
Disclaimer Acest proiect a fost finanțat cu sprijinul Comisiei Europene.
Această publicație reflectă numai punctul de vedere al autorului, iar Comisia
nu poate fi făcută responsabilă pentru orice utilizare a informațiilor
conținute în ea care poate fi făcută.
Acest manual a fost elaborat în cadrul proiectului „SoundBeatsTime” (cu nr.
de ref. 2020-1-RO01-KA227-YOU-095777), finanțat de Uniunea Europeană
prin Agenția Națională Română, în contextul Erasmus+ KA2 – Cooperare
pentru inovare și schimbul de bune practici, subacțiunea Parteneriate
pentru creativitate.

CUPRINS
PARTEA I – ANTREPRENORIAT CULTURAL
Definiția antreprenoriatului cultural ................................................................................ 5
Producția muzicală în direct: cum să pregătiți un eveniment în direct /online?
.......................................................................................................................................................15
Managementul în timpul evenimentului .................................................................... 20
Marketingul muzical: crearea propriei mărci.............................................................. 25
Cooperare în domeniul muzicii: cum să interacționați cu alți muzicieni în țară
și în străinătate....................................................................................................................... 30
Dezvoltarea abilităților profesionale ............................................................................. 36
Depăşirea provocărilor: Tinerii muzicieni și rolul realității virtuale în era
COVID-19.................................................................................................................................. 39
Dezvoltarea audienței pentru tinerii muzicieni în era digitală ........................... 43
Cum să câștigați bani din muzică ca tineri muzicieni ............................................. 46

Proprietatea intelectuală și gestionarea drepturilor de autor ..............................53
Necesitățile tinerilor muzicieni și beneficiile muzicii pentru tineri ....................58
Soluții online pentru antreprenoriatul cultural ........................................................ 62
Concluzie ................................................................................................................................. 67
PARTEA II – MUZICĂ ELECTRONICĂ
Ghid de carieră pentru producătorii de muzică electronică ................................ 69
Cum să deveniți antreprenor în muzica electronică ............................................... 81
Cele mai bune modalități de a vă promova ca artiști de muzică electronică
folosind instrumente digitale .......................................................................................... 91
Sfaturi financiare pentru a câștiga bani ca artiȘti de muzică electronică ..... 103
Bibliografie ........................................................................................................................... 112

5
PARTEA I – ANTREPRENORIAT CULTURAL
Cercetările efectuate pentru antreprenoriatul cultural, au condus la o structură
concentrată pe subiectele de mare interes pentru tinerii muzicieni sau tinerii care doresc
să își înceapă cariera în domeniul muzicii. Am organizat subiectele după cum urmează:
DEFINIȚIA ANTREPRENORIATULUI CULTURAL
Antreprenoriatul cultural este caracterizat ca fiind un domeniu de activitate în continuă
schimbare, un domeniu situat la intersecția dintre artă, cultură și afaceri.
Având în vedere complexitatea domeniului, cei care lucrează în această zonă artistică sunt
adesea oameni cu viziune, capabili să-și asume riscuri și, de asemenea, capabili să
medieze, să gestioneze și să interpreteze o serie de procese complexe și contradictorii.
De la generarea de idei, realizarea sau punerea lor în practică, până la comercializarea
acestor produse culturale sau dezvoltarea unor mecanisme specifice pentru a le face
profitabile, antreprenorii culturali sunt de obicei implicați în toate procesele menționate
mai sus.
Procesul de generare a afacerilor culturale implică o serie de factori legați de generarea de
idei și conținut relevant la un nivel creativ, precum și o bună cunoaștere a contextelor din
societate, ce pot oferi perspective pentru succesul propunerilor culturale. Fără a înțelege
realitățile socio-economice, antreprenorul cultural nu poate genera idei folosibile.
Contextul sau contextele în care funcționează afacerile culturale dictează de obicei modul
în care funcționează acest tip de afaceri. Deși vorbim despre antreprenoriat creativ, acest
tip de afaceri nu poate funcționa fără a fi strâns legat de realitățile sociale imediate.
Deoarece nu există reguli speciale pe care antreprenorii să le urmeze în realizarea
produselor culturale, acestea pot confirma sau nega valoarea lor doar după ce sunt plasate
pe piață. Așa cum am spus mai sus, validarea lor este strâns legată de contextele sociale în
care au loc sau se desfășoară.
Din punctul de vedere al riscurilor asociate cu acest tip de activitate, trebuie menționat că
antreprenoriatul cultural are un grad ridicat de risc, tocmai din cauza lipsei de rețete
clasice de afaceri. Cu cât antreprenorii înțeleg mai bine particularitățile în care operează,
cu atât își cresc mai mult șansele de succes. Antreprenoriatul cultural poate fi
conceptualizat ca fiind procesul de creare, gestionare și promovare a produselor,

6
serviciilor sau inițiativelor culturale cu o mentalitate antreprenorială. Acesta implică
aplicarea principiilor și strategiilor antreprenoriale în industriile culturale și creative pentru
a genera valoare culturală și economică.
Antreprenoriatul cultural cuprinde fuziunea creativității, inovației și perspicacitatea de
afaceri pentru a valorifica resursele artistice și culturale pentru dezvoltarea de afaceri
durabile. Implică identificarea oportunităților culturale, realizarea de cercetări, planificare
și implementarea ideilor ce abordează goluri sau nevoi culturale într-o anumită
comunitate sau industrie.
Un antreprenor cultural acționează ca un catalizator pentru schimbarea culturală și socială,
făcând legătura între lumea artei, culturii și afacerilor. Acestea sunt persoane sau
organizații care-și asumă riscuri, gândesc creativ și aplică mentalitatea antreprenorială în
eforturile culturale. Antreprenorii culturali sunt motivați de o pasiune pentru expresia
culturală și caută să creeze afaceri care nu doar să genereze rentabilitate economică, ci și
să contribuie la țesătura culturală a societății.
Aceste persoane sau organizații pot lucra în diverse domenii, cum ar fi artele vizuale, artele
performative, conservarea patrimoniului, turismul cultural, industriile creative,
antreprenoriatul social sau dezvoltarea comunității. Inițiativele lor pot varia de la crearea și
promovarea operelor artistice, festivalurilor și evenimentelor culturale, conservarea
patrimoniului cultural, proiectele de turism cultural, start-up-urile creative sau eforturile
culturale cu impact social.

7
Așadar, antreprenoriatul cultural implică explorarea, dezvoltarea și gestionarea
antreprenorială a inițiativelor culturale, combinând viziunea artistică cu strategiile de
afaceri pentru a crea afaceri durabile care să genereze atât valoare culturală, cât și
economică.
Antreprenoriatul cultural este înrădăcinat în recunoașterea și aprecierea culturii ca resursă
valoroasă ce poate stimula creșterea economică, coeziunea socială și împuternicirea
individuală. Acesta merge dincolo de viziunea tradițională a culturii ca fiind exclusiv o
expresie artistică sau estetică, și adoptă o perspectivă mai largă ce cuprinde patrimoniul
cultural, diversitatea, creativitatea și inovația.
Unul dintre aspectele cheie ale antreprenoriatului cultural este capacitatea de a identifica
și de a capitaliza oportunitățile culturale. Antreprenorii culturali au o perspicacitate
deosebită pentru identificarea golurilor sau a zonelor neservite în cadrul peisajului cultural
și caută să umple aceste goluri prin produse, servicii sau experiențe culturale inovatoare. Ei
se angajează adesea în cercetarea pieței, analiza audienței și monitorizarea tendințelor
pentru a înțelege nevoile și preferințele publicului lor țintă.
Acest tip de antreprenoriat implică aplicarea principiilor de afaceri la inițiativele culturale.
Antreprenorii culturali dezvoltă modele de afaceri, creează strategii de marketing,
gestionează bugete și finanțe, stabilesc parteneriate și navighează prin cadrul juridic și al
normelor legale. Ei valorifică abilitățile antreprenoriale, cum ar fi asumarea riscurilor,

8
rețelele de contacte, creativitatea și adaptabilitatea pentru a asigura viabilitatea și
sustenabilitatea afacerilor lor culturale.
De asemenea, antreprenoriatul cultural adesea necesită colaborare și implicare
comunitară. Antreprenorii culturali caută activ parteneriate cu artiști, organizații culturale,
grupuri comunitare și alte părți interesate pentru a valorifica resursele, expertiza și rețelele.
Ei se interconectează cu comunitatea pentru a se asigura că inițiativele lor se aliniază cu
valorile, aspirațiile și nevoile locale, promovând un sentiment de proprietate, apartenență
și participare. Impactul antreprenoriatului cultural se extinde dincolo de câștigurile
economice.
Antreprenorii culturali contribuie la conservarea și promovarea patrimoniului cultural,
revitalizarea artelor și meșteșugurilor tradiționale, promovarea diversității culturale și
împuternicirea comunităților marginalizate. Ei crează platforme pentru schimb cultural,
dialog și înțelegere, promovând coeziunea socială și îmbunătățind calitatea vieții în
comunități.
În concluzie, antreprenoriatul cultural este un proces dinamic și multidimensional ce
combină creativitatea, inovația și perspicacitatea pentru a crea afaceri culturale durabile.
Implică totodată identificarea oportunităților culturale, aplicarea strategiilor
antreprenoriale, colaborarea cu diverse părți interesate și realizarea unui impact pozitiv
asupra dezvoltării culturale, sociale și economice.

9
Antreprenorii culturali joacă un rol vital în modelarea și îmbogățirea peisajului cultural al
societăților. Atunci când se adresează tinerilor muzicieni, în special în contextul
antreprenoriatului cultural, există mai multe considerații cheie și strategii ce pot fi
benefice:
• Educație și dezvoltare de abilități: tinerii muzicieni ar trebui să se concentreze pe
perfecționarea abilităților și cunoștințelor muzicale prin educație formală, lecții de
muzică, ateliere și programe de mentorat. Este esențial să caute în mod continuu
oportunități de creștere, să exploreze diferite genuri și să dezvolte un repertoriu
muzical divers.
• Mentalitate antreprenorială: încurajarea tinerilor muzicieni să adopte o
mentalitate antreprenorială încă de la început. Aceasta implică cultivarea unei etici
puternice de muncă, adoptarea inovației, asumarea de riscuri calculate și
deschiderea către explorarea de căi noi pentru muzica lor, dincolo de setările
tradiționale de performanță.
• Crearea de relații profesionale și colaborare: construirea unei rețele de
conexiuni în industria muzicală este crucială pentru tinerii muzicieni. Trebuie
încurajați să participe la evenimente muzicale, conferințe și festivaluri, unde pot
întâlni profesioniști din industrie, colegi muzicieni și potențiali colaboratori.
Colaborările cu artiști din diferite genuri sau forme de artă pot duce la proiecte
unice și inovatoare.
• Creare de marcă și promovare: dezvoltarea unei mărci personale puternice este
esențială pentru tinerii muzicieni. Necesită să fie încurajați și îndrumați să-și creeze
o identitate artistică convingătoare, inclusiv un site web profesional, prezență pe
rețelele de socializare și materiale promoționale de înaltă calitate. Exploatarea
platformelor digitale și a rețelelor de socializare poate ajuta tinerii muzicieni să
atingă un public mai larg și să construiască o bază de fani dedicată.
• Oportunități antreprenoriale: este necesar ca tinerii muzicieni să fie încurajați să
exploreze diverse oportunități antreprenoriale în industria muzicală. Aceasta ar
putea include organizarea propriilor concerte sau evenimente muzicale, înființarea
unei trupe sau a unui ansamblu, compunerea și înregistrarea muzicii originale,
oferirea de lecții de muzică sau colaborarea cu mărci pentru sponsorizări sau
donații. Încurajați-i să gândească neconvențional și să găsească modalități
inovatoare de a-și monetiza talentul și pasiunea.
• Managementul afacerilor și financiar: tinerii muzicieni ar trebui să se
familiarizeze cu conceptele de bază de management al afacerilor și cel financiar. Se
impune să învețe despre bugetare, contracte, drepturi de autor, licențiere, taxe și
alte aspecte juridice și financiare ale industriei muzicale. Această cunoaștere îi va
ajuta să ia decizii informate și să-și protejeze drepturile ca muzicieni.
• Învățare și adaptare continuă: industria muzicală evoluează în mod constant, așa
că încurajați tinerii muzicieni să rămână la curent cu tendințele din industrie,
avansările tehnologice și schimbările în preferințele publicului. Sublinluați

10
importanța adaptabilității și disponibilității de a accepta noi oportunități și
provocări.
• Mentorat și îndrumare: accesul la mentorat și îndrumare de la profesioniști
experimentați poate fi semnificativ benefic pentru tinerii muzicieni. Încurajați-i să
caute mentorat de la muzicieni consacrați, educatori muzicali sau antreprenori
culturali ce pot oferi perspective valoroase, sfaturi și suport pe parcursul călătoriei
lor antreprenoriale.
Abordând aceste aspecte și adoptând o viziune antreprenorială culturală, tinerii muzicieni
pot naviga în industria muzicală cu o mentalitate strategică, pot crea oportunități unice
pentru ei înșiși și pot contribui la peisajul cultural și artistic în timp ce își urmează pasiunea
pentru muzică.
Prin urmare, antreprenoriatul cultural se referă la procesul de creare, gestionare și
promovare a produselor, serviciilor sau inițiativelor culturale cu o mentalitate

11
antreprenorială. Acesta implică combinarea creativității, inovației și strategiilor de afaceri
pentru a genera valoare, atât culturală cât și economică, în cadrul industriilor culturale și
creative.
Antreprenorii culturali își propun să valorifice resursele artistice și culturale pentru a
dezvolta întreprinderi durabile și a contribui la țesătura culturală și socială a unei societăți.
Iată câțiva pași și abordări frecvent asociate cu antreprenoriatul cultural:
• Identificarea oportunităților culturale: antreprenorii culturali încep prin
identificarea golurilor, nevoilor sau oportunităților culturale într-o anumită
comunitate sau industrie. Ei explorează potențialele domenii în care produsele,
serviciile sau experiențele culturale pot fi dezvoltate pentru a aborda aceste goluri.
• Cercetare și planificare: odată ce o oportunitate este identificată, antreprenorii
culturali efectuează cercetări amănunțite pentru a înțelege publicul țintă,
tendințele de pe piață, competitorii și posibilele provocări. Această cercetare
informează dezvoltarea unui plan de afaceri, inclusiv definirea obiectivelor,
strategiilor și etapelor de implementare.
• Crearea de valoare: antreprenorii culturali se concentrează pe crearea de valoare
prin ofertele lor culturale. Ei dezvoltă idei unice și inovatoare ce rezonează cu
publicul lor țintă, fie că este vorba de o nouă formă de artă, o experiență culturală
imersivă, o inițiativă de turism cultural sau un proiect cu impact social.
• Construirea parteneriatelor și rețelelor: colaborarea este esențială. Antreprenorii
culturali caută activ parteneriate și colaborări cu artiști, organizații culturale,
grupuri comunitare, afaceri și alte părți interesate. Aceste parteneriate ajută la
valorificarea resurselor, expertizei și rețelelor, promovând un ecosistem de
susținere.
• Asigurarea finanțării: întreprinderile culturale necesită adesea suport financiar
pentru a demara sau a-și menține operațiunile. Antreprenorii culturali explorează
diverse surse de finanțare, cum ar fi granturi, sponsorizări, finanțare participativă,
investiții sau fluxuri de venituri obținute. Ei dezvoltă propuneri și prezentări
convingătoare pentru a obține finanțare din surse atât publice cât și private.
• Implementare și operare: antreprenorii culturali aduc la viață ideile lor prin
implementarea planurilor și gestionarea operațiunilor zilnice ale întreprinderilor
lor. Acest lucru implică angajarea de talente, gestionarea bugetelor, marketingul și
promovarea produselor sau serviciilor culturale, și asigurarea unei execuții de înaltă
calitate.
• Evaluare și adaptare: evaluarea continuă este crucială pentru antreprenorii
culturali pentru a evalua impactul și eficacitatea inițiativelor lor. Colectează
feedback, măsoară rezultatele și fac ajustările necesare pentru a-și îmbunătăți
ofertele, modelele de afaceri sau strategiile pe baza informațiilor obținute.

12
Abordări ale antreprenoriatului cultural
• Păstrarea patrimoniului cultural: antreprenorii culturali se pot concentra pe
păstrarea și revitalizarea artelor tradiționale, meșteșugurilor, riturilor sau siturilor de
patrimoniu. Ei creează modele de afaceri durabile care generează venituri pentru
comunitățile locale, în timp ce protejează practicile culturale.
• Turismul cultural: antreprenorii culturali dezvoltă inițiative turistice ce evidențiază
atributele culturale unice ale unei regiuni sau comunități. Această abordare
promovează schimbul cultural, generează beneficii economice și crește
conștientizarea despre tradițiile și obiceiurile locale.
• Antreprenoriatul social: antreprenorii culturali îmbină inițiativele lor culturale cu
o misiune socială, abordând provocările sociale sau de mediu. Ei își propun să
creeze un impact social pozitiv alături de sustenabilitatea economică, folosind
cultura ca un instrument pentru dezvoltarea și împuternicirea comunității.
• Industrii creative și start-up-uri: antreprenorii culturali pot stabili afaceri creative
în sectoare precum film, muzică, editură, modă, design sau jocuri video. Ei aplică
strategii antreprenoriale pentru a dezvolta produse sau servicii culturale comercial
viabile, adesea încorporând tehnologia și inovația.
• Angajamentul comunității și colaborare: antreprenorii culturali promovează
angajamentul și participarea comunității în inițiativele culturale. Ei implică
comunitățile locale în procesele de luare a deciziilor, co-creare și distribuire a
cunoștințelor, asigurându-se că proiectele culturale reflectă valorile și nevoile
comunității.
Acești pași și abordări oferă un cadru general pentru antreprenoriatul cultural, dar este
important să le adaptăm la contexte specifice și întreprinderi individuale. Antreprenoriatul
cultural necesită o combinație de viziune artistică, perspicacitate în afaceri, gândire
strategică și o înțelegere profundă a peisajului cultural.
Cine se califică ca antreprenor cultural?
Un antreprenor cultural poate fi un individ sau o organizație implicată în crearea și
gestionarea produselor și serviciilor culturale. Acestea cuprind diverse domenii, inclusiv
arta, patrimoniul, media și divertismentul, servind fie scopuri comerciale, fie sociale. Un
atribut vital pentru antreprenorii culturali este capacitatea de a identifica oportunități
pentru transformarea resurselor culturale în produse sau servicii profitabile.
Conform regulamentelor UE, sectoarele culturale și creative cuprind activități precum
dezvoltarea, crearea, producția, diseminarea și păstrarea bunurilor și serviciilor ce
încorporează expresii culturale, artistice sau creative.
Prin urmare, orice intră în acest domeniu poate servi ca exemplu de antreprenoriat
cultural. Antreprenorii culturali joacă un rol crucial în promovarea creativității, inovației și

13
diversității culturale în cadrul comunităților lor. Cu toate acestea, munca lor este adesea
solicitantă, necesitând un echilibru delicat între integritatea artistică și viabilitatea
comercială.
Ce aptitudini sunt cruciale pentru antreprenorii culturali?
• Creativitate și procesul de generare a ideilor: generarea de idei proaspete și
inovatoare pentru produse, servicii și întreprinderi este esențială pentru
antreprenorii culturali. Culturile sunt în constantă evoluție, ceea ce necesită ca
întreprinderile culturale să rămână la curent cu schimbările pentru a rămâne
relevante.
• Spunerea unei povești: comunicarea eficientă și convingătoare este esențială
pentru antreprenorii culturali pentru a atrage clienți, parteneri și investitori.
Întreprinderile culturale derivă din povești reale, tradiții și locuri, necesitând mesaje
convingătoare pentru a captiva audiențele lor țintă.
• Prezentare scurtă și convingătoare: abilitatea de a prezenta convingător ideile și
de a îndemna pe alții să ofere sprijin este vitală pentru antreprenorii culturali, în
special atunci când sunt în căutare de capital. O abilitate puternică de prezentare
poate influența în mod semnificativ succesul eforturilor lor.

14
• Conștientizare culturală și înțelegere: antreprenorii culturali necesită o
înțelegere profundă a sectorului cultural, inclusiv a tendințelor și tehnologiilor
emergente. Cultura este o entitate dinamică, iar așteptările și nevoile grupurilor
țintă evoluează continuu. Dezvoltarea conștientizării culturale este o competență
indispensabilă pentru oricine operează în sectorul cultural.
• Flexibilitate și adaptabilitate: având în vedere natura în continuă schimbare a
sectorului creativ, adaptabilitatea este cheia pentru a atinge succesul ca
antreprenor cultural. Abilitatea de a pivota și de a ajusta strategiile în răspuns la
circumstanțele schimbătoare este esențială.
• Crearea de relații profesionale: cultura implică în mod inerent interacțiuni
sociale, deoarece este formată colectiv. Prin urmare, cultivarea relațiilor cu ceilalți
este deosebit de importantă pentru antreprenorii culturali. Construirea unei rețele
puternice poate oferi un sprijin valoros și oportunități de colaborare.
• Perspicacitate în afaceri: o înțelegere solidă a principiilor de afaceri, inclusiv
finanțe, marketing, modele de afaceri și tehnici de management, este
indispensabilă. Fără astfel de cunoștințe, chiar și cele mai strălucite idei pot rămâne
nerealizate. Dezvoltarea unui plan de afaceri robust este crucială pentru
întreprinderile culturale, deoarece ideile în sine au puțină valoare fără o execuție
corespunzătoare.
• Angajament și reziliență: sectorul cultural se confruntă adesea cu constrângeri
financiare și instabilitate prin însăși natura sa. Prin urmare, antreprenorii culturali
trebuie să demonstreze un angajament neclintit față de proiectele lor pentru a
reuși.
În concluzie, cele patru domenii principale de seturi de aptitudini pentru antreprenorii
culturali sunt: comunicarea eficientă (externă și internă), gândirea vizionară (creativitate și
inovație), determinare (tenacitate și planificare strategică) și abilități de cercetare
(curiozitate și gândire analitică).

15
PRODUCȚIA MUZICALĂ ÎN DIRECT: Cum să pregătiți un
eveniment în direct /online?
Indiferent dacă sunteți artiști în devenire, organizatori de evenimente sau pur și simplu
pasionați de muzică, acest subiect vă va oferi sfaturi și ghiduri practice pentru a vă ajuta să
creați experiențe muzicale memorabile.
Evenimentele muzicale în direct sau online reprezintă o oportunitate extraordinară de a
aduce artiștii și publicul împreună, de a crea conexiuni puternice și de a transmite emoții
unice prin muzică. Cu toate acestea, organizarea unui astfel de eveniment necesită o
planificare atentă, coordonare și pregătire adecvată.
În cele ce urmează, vom explora diverse aspecte ale producției de muzică în direct și
online. Vom începe prin a vă ghida prin procesul de planificare și pregătire a
evenimentului, luând în considerare aspecte precum alegerea locației, bugetul, selecția
artiștilor și promovarea eficientă.
Vă vom oferi sfaturi valoroase privind obținerea sponsorizărilor și parteneriatelor, crearea
unui program coerent și atrăgător, și asigurarea unei logistici fluente pentru buna
desfășurare a evenimentului.
De asemenea, vom explora și aspectele tehnice ale producției muzicale în direct și online,
precum sunetul, iluminatul, scenografia și aspectele vizuale. Vă vom oferi informații
despre echipamentele necesare, tehnici de mixaj audio, designul de lumină și aspectele de
transmisiune online pentru a crea o experiență sonoră și vizuală impresionantă pentru
public.
Pe lângă aspectele tehnice, vom discuta și despre gestionarea evenimentului,
coordonarea echipei și asigurarea unei bune comunicări între toți cei implicați. Vom
aborda, de asemenea, aspecte legate de siguranța publicului și respectarea regulilor și
normelor în vigoare.
Indiferent dacă vă gândiți să organizați un concert în direct într-o sală de concerte, în aer
liber sau un eveniment online, aceste informații vă vor oferi instrumentele și cunoștințele
necesare pentru a vă pregăti în mod adecvat și a avea succes în producția de muzică în
direct. Așadar, să pornim în această călătorie captivantă în lumea producției de muzică în
direct și online!
Cum să gestionați resursele necesare pentru organizare
Dacă sunteți antreprenori culturali, organizatori de evenimente sau producători de
evenimente, ar trebui să știți că organizarea unui concert fizic implică logistică și
coordonare de complexitate variabilă, în funcție de eveniment.

16
Pregătirea artiștilor pentru eveniment
Pregătirea artiștilor pentru evenimente se face în mod similar pentru un eveniment fizic și
pentru un eveniment online, respectul și devotamentul față de public fiind esențiale în
ambele situații. Indiferent de tipul de muzică interpretată, artistul, atât cel care se prezintă
individual, cât și cel care se prezintă într-o formație, trebuie să se pregătească pentru
concert. Acest lucru implică repetiții înainte de eveniment, pregătirea coregrafiei acolo
unde este cazul.
De exemplu, în cazul instrumentiștilor de muzică clasică, ce nu-și interpretează propriul
repertoriu, aceștia trebuie să studieze lucrările alese pentru concert. Numărul de repetiții
diferă în funcție de tipul de eveniment, dar o repetiție finală înainte de concert este
esențială pentru toți tinerii muzicieni, cel mai adesea pe scena unde va avea loc concertul.
De asemenea, în procesul de pregătire pentru concert, este important ca muzicianul să fie
conștient de nevoile și cerințele publicului în fața căruia se prezintă, atât fizic cât și online,
pentru a-și ajusta ținuta artistică (indiferent dacă au o prestație la un festival, un
eveniment mai formal, o petrecere, etc.).

17
Setarea tehnică și verificarea sunetului
Pe lângă repetiții, o parte crucială a pregătirii pentru un concert în direct este setarea
tehnică și verificarea sunetului. Acesta este momentul în care echipamentul audio este
testat și ajustat pentru a asigura cea mai bună calitate a sunetului pentru spectacol. Într-un
loc cu desfășurare în direct, acest lucru ar implica amenajarea scenei, plasarea
microfoanelor, acordarea instrumentelor și ajustarea nivelurilor de sunet pe mixer.
Pentru un concert online, o verificare a sunetului este la fel de importantă. Muzicienii
trebuie să testeze echipamentul lor audio, cum ar fi microfoanele și căștile, pentru a
asigura cea mai bună calitate a sunetului pentru publicul online. De asemenea, s-ar putea
să fie nevoie să verifice conexiunea lor la internet pentru a evita orice probleme de
transmisiune în direct în timpul concertului.
Marketing și promovare
Un alt aspect crucial al organizării unui concert este marketingul și promovarea. Acest
lucru implică crearea conștientizării despre concert și încurajarea oamenilor să participe.
Pentru un concert fizic, acest lucru ar putea implica distribuirea de pliante, afișarea de
postere sau publicitatea în mass-media.
Pentru un eveniment online, marketingul ar putea implica promovarea concertului pe
rețelele de socializare, trimiterea de buletine informative prin e-mail sau crearea unei
pagini de eveniment pe o platformă ca Facebook sau Eventbrite. Artiștii pot utiliza, de
asemenea, platforme ca Instagram sau YouTube în direct, pentru a se angaja cu publicul
lor și a promova evenimentul lor.
Vânzarea de bilete și gestionarea publicului
Pentru un concert fizic, vânzarea de bilete și gestionarea publicului este o parte
importantă a procesului. Acest lucru implică stabilirea prețurilor biletelor, vânzarea lor și
gestionarea publicului în ziua evenimentului.
Pentru un concert online, vânzarea de bilete poate fi gestionată prin platforme ca Zoom,
Eventbrite sau chiar platforme de socializare ce oferă funcții de transmisie în direct.
Gestionarea publicului poate implica, de asemenea, moderarea comentariilor în timpul
transmisiunii în direct și implicarea cu publicul prin sesiuni de întrebări și răspunsuri, sau
funcții interactive.
Considerații legale
Există considerații legale implicate în organizarea unui concert. Acestea pot include
obținerea permiselor necesare pentru un eveniment în direct, asigurarea conformității cu

18
reglementările privind zgomotul și obținerea permisiunilor de drepturi de autor pentru
orice cântece ce vor fi interpretate.
Concertele online au, de asemenea, considerații legale, în primul rând legate de dreptul de
autor. Muzicienii trebuie să se asigure că au drepturile de a interpreta toată muzica pe care
intenționează să o cânte în timpul concertului, deoarece platformele pot limita accesul la
sunet sau scoate transmisiile ce încalcă legile privind drepturile de autor.
Accesibilitate
Indiferent dacă evenimentul este în direct sau online, organizatorii ar trebui să ia în
considerare accesibilitatea. Pentru evenimentele fizice, acest lucru ar putea implica
oferirea de rampe pentru utilizatorii de scaune cu rotile sau interpreți de limbaj mimico-
gestual pentru cei cu deficiențe auditive. Pentru evenimentele online, asigurarea faptului
că platforma utilizată este accesibilă tuturor și luarea în considerare a opțiunilor pentru
subtitrări sau interpreți de limbaj mimico-gestual poate fi benefică.
Prin luarea în considerare a acestor aspecte suplimentare la organizarea unui concert în
direct sau online, muzicienii pot asigura un eveniment de succes și bine gestionat.
Nu în ultimul rând, pe lângă pregătirea tehnică a muzicienilor și alte aspecte tehnice și
organizatorice, este important să se țină cont de aspectul sănătății mintale a muzicienilor,
capacitatea lor de a se simți bine pe scenă și de a se putea conecta cu publicul, atât într-un
concert fizic, cât și online.

19
Atâta timp cât muzicianul se simte confortabil și este într-o stare de echilibru emoțional, va
avea rezultate mai bune în termeni de performanță artistică. Pandemia a relevat faptul că
muzicienii se confruntă cu multe probleme mentale, care au fost și mai semnificative din
cauza izolării și incertitudinii profesiei lor.
Pentru sănătatea muzicienilor, recomandăm câteva resurse:
• www.musichealth.com – Ghidul muzicienilor pentru sănătate, bunăstare și
prevenirea accidentelor;
• music.depaul.edu/resources/careerservices/Documents/The%20Healthy%20Musici
an.pdf – Muzicianul sănătos: Ai grijă de mintea și corpul tău;
• www.rcm.ac.uk/upbeat/articles/healthymusician.aspx – Fii un muzician sănătos;
• artists.spotify.com/en/blog/a-psychologists-take-on-mental-health-for-musicians –
Spotify pentru artist – Punctul de vedere al unui psiholog asupra sănătății mintale a
muzicienilor;
• www.helpmusicians.org.uk/get-advice/health-wellbeing/musicianshealth/
musicians-health – Ajutor pentru muzicieni– sănătatea muzicienilor.
Instituțiile/organizațiile și colaboratorii ce trebuie să fie implicați
Când un tânăr muzician vrea să țină un concert, și nu există un organizator, trebuie să se
ocupe de interacțiunea și coordonarea cu o întreagă echipă de producție și logistică.
Tânărul muzician trebuie să identifice locul în care are loc concertul (fie în interior, fie
afară) și să stabilească termenii de colaborare cu cei care dețin locul.
Se impune să încheie un contract care să stipuleze termenii de colaborare între muzician,
în calitatea sa de organizator și cei care găzduiesc concertul. Muzicianul trebuie, de
asemenea, să se asigure că spațiul este sigur, atât pentru el și pentru ceilalți membri ai
trupei, dar și pentru public.
Când concertul este organizat online, tânărul muzician are mult mai puține elemente de
luat în considerare. Nicio altă instituție nu este implicată online, este un mediu mult mai
liber, în care muzicianul trebuie doar să respecte politica de drepturi de autor (astfel încât
acestea să nu fie încălcate).

20
MANAGEMENTUL ÎN TIMPUL EVENIMENTULUI
Determinarea locului în care să se desfășoare un spectacol sau concert
Odată ce publicul țintă este definit, este important să se găsească cadrul pentru
eveniment. Aveți la dispoziție mult mai multe opțiuni: sala multifuncțională, sala de
concerte, spațiul public, strada etc.
Prin urmare, tânărul muzician trebuie să se asigure că alege un loc care este adecvat
pentru natura evenimentului. De fapt, un spațiu în aer liber poate fi mai potrivit decât o
cameră și invers, luând în considerare diferite contexte.
În același sens, trebuie să optați pentru un spațiu în funcție de scopul prezenței și de
dimensiunea evenimentului. În toate cazurile, este important să se verifice dacă locul
spectacolului sau concertului este în conformitate cu reglementările în vigoare. Mai ales în
ceea ce privește accesibilitatea, securitatea și primirea publicului.
Ar trebui ca artiștii implicați să fie voluntari sau artiști plătiți?
Tânărul muzician va alege artiștii sau trupele ce vor participa la eveniment, alături de trupa
sa. Tânărul muzician care organizează un spectacol sau un concert are astfel două opțiuni,
fie recurge la artiști voluntari, fie solicită serviciile artiștilor plătiți.
Pe de o parte, dacă implică artiști voluntari, atunci este vorba de un spectacol amator. În
acest caz, trebuie să respecte prevederile legilor ce reglementează acest tip de eveniment
cultural (fiecare muzician are obligația să verifice legislația în vigoare în țara în care se
pregătește concertul).
Pe de altă parte, se poate descurca cu artiști plătiți, dacă există un buget sau dacă există
perspectiva vânzării de bilete. În orice caz, muzicianul în calitatea sa de organizator,
trebuie să semneze un contract cu toți ceilalți muzicieni implicați în concert. Este o
activitate obligatorie ce facilitează punerea în aplicare legală a concertului.
Stabilirea bugetului pentru organizarea evenimentului asociativ
Desigur, tânărul organizator/muzician nu trebuie să uite să stabilească bugetul pentru
organizarea spectacolului sau concertului său. De la achiziționarea sau închirierea
echipamentului audiovizual la rezervarea auditoriului, la eventuala angajare a
intermediarilor, remunerarea artiștilor și plata taxelor și impozitelor, nimic nu trebuie omis,
nici măcar micile detalii. De asemenea, se recomandă insistent ca o marjă să fie rezervată
pentru neprevăzut.

21
În ceea ce privește finanțarea pregătirilor pentru evenimentul său artistic, muzicianul/
organizatorul poate conta desigur pe bugetul său general. Cu toate acestea, nu există
nimic care să-l împiedice să recurgă la alternative pentru a finanța spectacolul sau
concertul său. Astfel se pot căuta sponsorizării sau variante ale patronajului.
Formalitățile administrative obligatorii ce trebuie completate
Organizarea unui spectacol sau concert este supusă anumitor obligații legale. Tânărul
muzician ar trebui de obicei să creeze o companie sau un organism asociativ ce inițiază
proiectul, această organizație având sarcina de a efectua mai multe demersuri
administrative.
Efectuarea formalităților de declarare necesare:
• Natura, numărul, durata și data evenimentului;
• Numărul de personal angajat;
• Logo, numele (denumirea comercială), adresa (sediu social) și forma juridică a
operatorului locului de desfășurare a spectacolului și a producătorului (difuzor).
De notat că pentru anumite spectacole (de exemplu în România pentru spectacole în aer
liber sau pentru spectacole ce depășesc numărul de 500), organizatorii sunt obligați să
facă o declarație la primărie sau prefectură. Această declarație trebuie de obicei să includă
următoarele informații și detalii:
• Identitatea organizatorului;
• Locul și data evenimentului, precum și ora de începere și de încheiere;

22
• Prezența;
• Capacitatea locului;
• Descriere a măsurilor de securitate planificate și serviciul de ordine publică
planificat.
Obținerea de permise necesare de la autoritatea potrivită
În funcție de situație, tinerii muzicieni ce utilizează compania sau asociația trebuie să
obțină permisiunea de la municipalitate sau de la prefectură pentru a organiza un
eveniment artistic, un concert. Această cerere ar trebui să includă:
• Numele, prenumele și adresele membrilor comitetului de organizare a
evenimentului;
• Scopul concertului;
• Locul, data și ora spectacolului sau concertului;
• Semnătura președintelui asociației sau a unei persoane mandatate de el.
Alte permise necesare
Este posibil să mai fie necesare și alte permise pentru organizarea unui eveniment artistic.
Iată câteva exemple:
• Înființarea unui bar: solicitarea unei licențe de băutură cu cel puțin 15 zile înainte
de spectacol sau concert;
• Instalarea unui cort: declarație ce indică locul și data evenimentului, capacitatea
de primire și caracteristicile tehnice ale cortului;
• Difuzarea muzicii și utilizarea publică a operelor protejate de drepturile de
autor (muzica unor compozitori specifici): solicitarea permisiunii și plata taxelor
necesare;
• Utilizarea unui sistem de sunet pe spațiul public: cererea prealabilă către
primărie trebuie să fie făcută de către organizator.
De la asamblare la demontarea facilităților, este crucial să asigurați persoanele, bunurile și
spațiile împotriva oricărui prejudiciu ce poate apărea înainte, în timpul și după spectacol
sau concert. Politica de asigurare trebuie să includă:
• Asigurare de răspundere civilă pentru a acoperi organizatorul în caz de prejudicii
aduse unei terțe părți sau unui membru al asociației;

23
• Garanție de accident pentru a compensa membrii, liderii și voluntarii organizației
ce sunt victime ale prejudiciilor personale;
• Toate asigurările de risc material;
• Garanție de anulare în caz de anulare a evenimentului artistic din cauza unei
greve sau a vremii nefavorabile Desigur, pentru un tânăr muzician astfel de
asigurări nu sunt accesibile în termeni de buget, dar ele sunt cu adevărat necesare,
având în vedere că pot apărea evenimente neprevăzute, precum și evenimente
tragice când este mai puțin așteptat.
Rolul personalului evenimentului
Pe lângă artiști și muzicieni, un eveniment de succes necesită o echipă de personal și
voluntari pentru a gestiona diverse aspecte ale evenimentului.

24
Această echipă ar putea include personal de securitate, manageri de scenă, ingineri de
sunet, tehnicieni de iluminat și personal de la intrare. Aceste persoane sunt cruciale pentru
buna desfășurare a evenimentului, asigurându-se că toate aspectele tehnice sunt în
ordine, că evenimentul decurge la timp și că orice probleme sunt rezolvate rapid.
Asigurați un serviciu de securitate și salvare
Într-adevăr, structura asociativă trebuie să ia toate măsurile necesare pentru a asigura
securitatea evenimentului pe care îl organizează. Mai ales dacă adună mai mult de 500 de
persoane. Prin urmare, tânărul muzician trebuie să asigure un serviciu de ordine, a cărui
implementare trebuie declarată primăriei sau prefecturii cu mult înainte de data
spectacolului sau concertului.
Declarația ar trebui să menționeze următoarele informații:
• Identitatea și datele de contact ale organizatorului;
• Natura manifestării artistice;
• Data și ora;
• Locul și capacitatea sa;
• Numărul de persoane care participă la acesta (membri, voluntari, furnizori…);
• Numărul de spectatori așteptați.
Măsuri de securitate și serviciu de ordine detaliat
Cât despre serviciul de urgență, acesta nu este obligatoriu pentru evenimentele de scară
mică. Este totuși recomandat să aveți la îndemână o trusă de prim ajutor și, de asemenea,
o listă de numere de urgență. Pe de altă parte, pentru spectacole și concerte de anvergură,
este imperativ să aduceți paramedici, pompieri sau filiala locală a Crucii Roșii. Acest lucru
este necesar pentru a asigura securitatea vizitatorilor și a membrilor personalului.
Sănătatea și securitatea sunt considerate cruciale în gestionarea unui eveniment. Aceasta
include asigurarea faptului că locul este sigur și că toate echipamentele sunt instalate
corespunzător pentru a preveni accidentele. În plus, ar trebui să existe proceduri pentru a
face față situațiilor de urgență, cum ar fi furnizarea de prim ajutor și planuri de evacuare.
Pentru evenimentele online, deși siguranța fizică este mai puțin o preocupare, este
important să ne asigurăm că evenimentul se desfășoară într-un mediu respectuos și
incluziv. Aceasta poate implica existența unui cod de conduită pentru participanți și
moderatori pentru a gestiona orice comportament nepotrivit.

25
MARKETINGUL MUZICAL: crearea propriei mărci
Cum să selectați și să vă direcționați publicul
Discuțiile despre audiențe și public sunt foarte actuale astăzi, în special în perioada de
după COVID. Cultura și artiștii contribuie la calitatea vieții noastre, făcând fiecare zi mai
bună, mai semnificativă.
Cultura nu este o modă, nu o extravaganță, ci o necesitate, iar contextul cauzat de
pandemia COVID-19 a afectat profund activitatea sectorului creativ, atât cea instituțională,
cât și în special cea independentă.
În acest context, tinerii muzicieni, ca reprezentanți ai sectorului cultural muzical, testează
diferite tipuri de abordări concepute pentru a duce la revitalizarea acestuia, precum și la o
cooperare mai bună între reprezentanții săi și o reconectare autentică cu publicul.
După pandemie, muzicienii trebuie să găsească soluții pentru a se reconecta cu publicul,
care a pierdut obiceiul de a intra în sălile de concert. De aceea, o soluție frecvent accesată
este organizarea de evenimente în spațiul public, pentru a garanta accesul pentru o
diversitate mai mare de audiențe, atât cele regulate, cât și noi sau chiar audiențe
ocazionale ale cărui public de altfel nu ar participa la acele concerte.
Pentru tinerii muzicieni, care s-ar putea să nu lucreze cu un manager și care nu se bazează
pe experiența unui organizator de evenimente, este foarte important să cunoască
audiențele din fața lor, astfel încât fiecare invitație să fie bine studiată, iar fiecare apariție să
fie analizată în relație cu publicul prezent.
Soluții pentru identificarea publicului și dezvoltarea relațiilor cu publicul:
• De ce este dezvoltarea publicului o parte vitală a combinației de marketing?
În cele ce urmează vom discuta importanța dezvoltării audienței ca element de
marketing și oferă informații utile despre cum să atrageți și să mențineți o audiență
loială. Puteți găsi mai multe detalii aici:
www.plusmusicpr.com/post/guest-post-why-is-audience-development-a-vital-
part-of-the-marketing-mix
• Un ghid pentru dezvoltarea publicului pentru muzica clasică – acest ghid se
concentrează pe dezvoltarea audienței pentru muzica clasică, oferind strategii și
sfaturi practice pentru atragerea și implicarea noilor audiențe. Puteți consulta
ghidul aici:
www.culturehive.co.uk/resources/a-guide-to-developing-audiences-for-classical-
music

26
• Ce influențează experiența publicului cu muzica? – această resursă examinează
factorii ce influențează experiența audienței cu muzica și oferă perspective despre
cum să îmbunătățiți conexiunea cu audiența voastră. Puteți găsi mai multe
informații aici:
www.newaud.org/working-communities/experiencing-music
• Online cu audiența voastră – acest articol discută transmiterea în direct a
concertelor și utilizarea platformelor de rețele sociale, cum ar fi Facebook și Twitter,
ca modalități excelente de a crea interacțiune între audiență și artiști. Puteți găsi
mai multe informații aici:
www.newaud.org/working-communities/online-with-your-audience
• 4 pași pentru a vă găsi publicul țintă sau a vă nișa ca muzician pentru a
dezvolta o bază de fani – acest articol oferă patru pași ce vă ajută să vă găsiți
audiența țintă sau nișa ca muzicieni și să dezvoltați o bază solidă de fani. Puteți
accesa ghidul aici:
d4musicmarketing.com/find-target-audience-niche
• Ghidul muzicianului pentru găsirea unei piețe țintă – Această resursă oferă un
ghid pas cu pas pentru a găsi o piață țintă și pentru a identifica audiența potrivită
pentru muzica voastră. Puteți găsi mai multe informații aici:
www.cyberprmusic.com/find-your-niche
• Cum să găsești un public țintă pentru muzica voastră – Acest ghid cuprinzător
oferă informații și strategii pentru a vă găsi audiența țintă și a dezvolta o bază de
fani. Puteți accesa ghidul aici:
bestfriendsclub.ca/how-to-find-a-target-audience-for-your-music
Instrumente utile pentru promovarea online
Lumea de astăzi este o lume digitală, în care o mare parte a vieților noastre s-a mutat în
mediul online. Astfel, majoritatea profesiilor au nevoie de expunere în mediul online și
acest lucru este valabil mai ales pentru industria muzicală. Perioada COVID-19 a relevat
faptul că muzicienii pot fi încă relevanți, dacă folosesc resursele online pentru a se conecta
cu publicul.
Câteva exemple de resurse ce pot fi utile pentru o bună promovare a tinerilor muzicieni:
• Strategii digitale de lansare și promovare pentru muzicieni – acest curs de pe
LinkedIn Learning oferă perspective asupra strategiilor de lansare și promovare
digitală, special concepute pentru muzicieni. Puteți găsi mai multe informații aici:
www.linkedin.com/learning/digital-release-and-promotion-strategies-for-
musicians

27
• Cum să promovezi muzica în 2021 – acest articol oferă sfaturi și strategii privind
promovarea muzicii în 2021. Acoperă diverse aspecte ale promovării și
marketingului online. Puteți citi articolul aici:
www.mi.edu/in-the-know/promote-music-2021
• Uniunea Muzicienilor – Promovându-te pe tine și muzica ta online – Uniunea
Muzicienilor oferă un ghid despre cum să vă promovați pe voi înșivă și muzica
voastră online. Oferă sfaturi practice și sugestii pentru o promovare online
eficientă. Puteți accesa ghidul aici:
musiciansunion.org.uk/career-development/career-guides/marketing-and-
promotion/promoting-yourself-and-your-music-online
• Cum să îți promovezi muzica independent în 2022 – acest articol de la Ditto
Music oferă perspective și strategii pentru muzicienii independenți în ceea ce
privește promovarea eficientă a muzicii lor. Puteți găsi mai multe informații aici:
dittomusic.com/en/blog/how-to-promote-your-music-independently
Unelte de marketing
• Spotify pentru artiști;
• Soundcharts;
• ReverbNation;
• Hubspot (CRM);

28
• Spectacol.co;
• ToneDen;
• Amplify;
• Buzzstream;
• Facebook Bots.
Tipuri de platforme de marketing muzical
• Rețele Sociale;
• Publicitate;
• CDF: Comunicare directă cu fanii;
• Furnizori de servicii digitale;
• Media și publicații.
Platforme pentru promovarea și vânzarea produselor muzicale
• YouTube;
• Twitter, Facebook, și Instagram;
• Spotify;
• TikTok;
• Spotify Audio Ads și Pandora AMP;
• Radio.
Cum să vă creați o imagine și o poveste de marcă unică
O parte fundamentală a marketingului muzical este crearea propriei mărci, care practic
este personalitatea voastră ca muzician sau trupă. Este vorba despre crearea unei narațiuni
și imagini ce rezonează cu publicul țintă, una care este autentică și distinctă.
Identificarea propunerii unice de vânzare: primul pas către construirea mărcii personale
este înțelegerea a ceea ce vă diferențiază de alți muzicieni. Acest lucru ar putea fi sunetul
unic, povestea, estetică sau chiar valorile voastre. Este vital să identificați această
propunere unică de vânzare și să o integrați în marca voastră.

29
Dezvoltarea identității vizuale: identitatea voastră vizuală, inclusiv logo-ul, coperțile
albumelor, designul site-ului web și estetica rețelelor de socializare, joacă un rol
semnificativ în stabilirea imaginii mărcii voastre. Această identitate vizuală ar trebui să fie
consecventă pe toate platformele pentru a vă asigura că este recunoscută instant.
Crearea poveștii: povestea voastră este un instrument puternic în conectarea cu publicul
la un nivel emoțional. Ar trebui să evidențieze cine sunteți, de unde veniți, ce vă inspiră și
ce reprezintă muzica voastră. Încorporarea acestei narațiuni în strategiile de marketing
poate face marca voastră mai relatabilă și captivantă.
Alinierea mărcii cu muzica voastră: imaginea mărcii voastre și muzica ar trebui să fie în
armonie una cu cealaltă. Emoțiile și mesajele transmise prin muzică s-ar cuveni să se
reflecte în imaginea mărcii și invers.
Consecvența este cheia: fie că sunt postările pe rețelele de socializare, videoclipurile
muzicale sau spectacolele voastre în direct, consecvența în prezentarea mărcii este
esențială. Crearea de marcă consecventă consolidează imaginea voastră și vă face mai
memorabil.
Lectură suplimentară despre cum să creezi marca unică în domeniul muzicii:
• blog.landr.com
• www.synchtank.com/blog/5-essential-branding-tips
• bandzoogle.com/blog

30
COOPERARE ÎN DOMENIUL MUZICII: cum să interacționați cu
alți muzicieni în țară și în străinătate
Cum poate crește cooperarea perspectivele de a obține rezultate mai
bune în domeniul muzicii?
Perioada pandemiei a arătat vulnerabilitatea sectorului muzical, demonstrând că
activitățile de cooperare sunt esențiale în vremuri dificile. Muzicienii au descoperit că este
foarte provocator să își continue activitatea muzicală, chiar și online, pe când proiectele de
colaborare și-au dovedit funcționalitatea în această perioadă de criză.
Muzicienii din toată Europa s-au adunat pe diferite platforme, prin intermediul cărora au
susținut concerte și au creat diverse evenimente muzicale, cu impact și vizualizări în prima
parte a pandemiei, suferind o scădere a popularității imediat după.
În plus, datorită faptului că în timpul pandemiei, majoritatea muzicienilor și-au pierdut
angajamentele financiare anterioare, ceea ce i-a pus într-o poziție de a căuta soluții
financiare alternative. Unii dintre muzicieni s-au reprofilat și au preluat locuri de muncă în
alte domenii, pentru a reuși să supraviețuiască financiar în această perioadă dificilă.
Nu în ultimul rând, muzicienii s-au organizat în această perioadă pentru a obține sprijin de
la guvern prin granturi și asistență financiară. Guvernele din România, Italia, Spania, Franța,
Germania, dar și din alte țări europene, au oferit sprijin muzicienilor și operatorilor culturali
în general, prin granturi lunare și programe de sprijin.
De exemplu, în România, guvernul a venit în ajutorul artiștilor, oferind facilități fiscale
similare cu șomajul tehnic (indemnizație pentru contracte de drept de autor), au fost
deschise linii de finanțare pentru a sprijini sectorul independent (Ministerul Culturii prin
programul Acces Online sau BRD prin finanțarea prin Fundația Scena 9).
Din păcate, doar 20 de entități culturale și 20 de proiecte independente au fost sprijinite
de aceste inițiative, iar indemnizațiile artiștilor i-au sprijinit pe unii în timpul stării de
urgență și stării de alertă cu sume prea mici pentru a asigura un standard de viață decent.
Prea puțin pentru un sector cultural mult prea afectat.
Perioada de aproape 2 ani în care am luptat cu pandemia a fost o perioadă în care mulți
muzicieni și lucrători în domeniul muzicii au fost forțați să schimbe profilul activității lor
profesionale, pentru unii dintre ei fiind foarte dificil acum să se întoarcă în domeniul
muzical. Cu toate acestea, eforturile concertate și proiectele comune sunt o soluție.
De exemplu, Consiliul European al Muzicii, cea mai mare asociație de muzică din Europa, a
lansat un program de sprijin pentru inițiativele muzicienilor numit MusicAire, care a
sprijinit peste 100 de inițiative de la începutul pandemiei. Comisia Europeană a creat și
programul Music Moves Europe, prin care organizațiile și muzicienii sunt sprijiniți să pună
în practică ideile lor de proiect.

31
Puterea rețelelor de contacte și a colaborărilor
Un alt aspect al marketingului muzical, ce nu poate fi ignorat, este crearea de rețele de
contacte și colaborări. Colaborând cu alți artiști se poate obține expunere către publicul lor
și invers. Crearea de rețele de contacte în cadrul industriei poate deschide, de asemenea,
uși către oportunități ce vă pot stimula cariera.
Colaborări: colaborarea cu artiști care au un public similar, poate fi o situație în care
ambele părți câștigă. Le permite ambilor artiști să ajungă la un public mai mare și să creeze
ceva unic împreună.
Crearea de relații profesionale: interacțiunea cu profesioniștii din industrie, participarea
la evenimente și aderarea la comunități online vă pot ajuta să vă construiți conexiuni ce
pot fi benefice în cariera voastră.
Promovare încrucișată: promovarea încrucișată cu alți artiști sau chiar mărci vă poate
ajuta să ajungeți la un public mai larg. Acest lucru poate fi la fel de simplu ca distribuirea
muzicii fiecăruia pe rețelele de socializare, sau la fel de complex ca un turneu împreună
sau un album de colaborare.

32
Lectură suplimentară despre puterea rețelelor de contacte și a colaborărilor în domeniul
muzicii:
• Crearea de relații profesionale în industria muzicală:
www.musicindustryhowto.com/category/networking-for-musicians
• Sfaturi de creare de relații profesionale în industria muzicală pe care trebuie să le
cunoașteți:
dittomusic.com/en/blog/the-music-industry-networking-tips-you-need-to-know
• Strategii de promovare încrucișată pentru muzicieni:
bandzoogle.com/blog/category/music-marketing-and-promotion
Podcasturi, bloguri și influenceri în muzică
Nu subestimați puterea podcasturilor, blogurilor și influencerilor în promovarea muzicii
voastre. Aceste platforme pot oferi expunere valoroasă și vă pot ajuta să vă conectați cu
publicul la un nivel mai profund.
Podcasturi: apariția în podcasturi legate de muzică sau chiar începerea unuia propriu vă
poate ajuta să ajungeți la un public dedicat. Podcasturile oferă un mod mai intim de a
împărtăși povestea voastră, de a discuta despre muzică și de a vă conecta cu fanii.
Bloguri: apariția în bloguri de muzică influente poate crește semnificativ vizibilitatea
voastră. În mod similar, crearea unui blog pe site-ul vostru vă poate ajuta să vă angajați cu
publicul și să îl țineți la curent în călătoria voastră.
Influenceri în muzică: colaborarea cu influenceri muzicali pe platforme precum YouTube,
Instagram și TikTok vă poate ajuta să ajungeți la un public mai mare. Acești influenceri au
un public loial ce se încrede în recomandările lor muzicale.
Lectură suplimentară despre cum să folosiți podcasturi, bloguri și influenceri:
• Un ghid pentru a apărea pe bloguri de muzică:
soundcharts.com/blog
• Vreți să vă promovați albumul? Faceți un podcast despre el:
www.vulture.com/2020/02/musicians-starting-podcasts-spotify.html
• Cum să lucrați cu influenceri muzicali:
www.synchtank.com/?s=influencers

33
Marketing prin email și cluburi de fani
Marketingul prin email și cluburile de fani reprezintă două instrumente puternice în
arsenalul unui artist, al unei trupe sau al unei companii din industria muzicală. Să explorăm
cum se realizează și de ce sunt importante aceste strategii în promovarea muzicii și în
construirea unei baze solide de fani.
Marketingul prin email este o tehnică prin care se trimit mesaje personalizate prin email
către o bază de date de abonați interesați de muzica și activitățile artistului sau companiei.
Aceste mesaje pot conține noutăți, actualizări, lansări de piese noi, informații despre
concerte sau oricare alta relevantă. Este important să se construiască și să se mențină o
bază de date de abonați ce au optat voluntar să primească aceste mesaje, și să ofere
permisiunea explicită de a fi contactați prin email.
Marketingul prin email este important deoarece oferă o modalitate directă și personală de
a comunica cu fani. Prin intermediul acestor mesaje, artistul sau compania poate păstra o
legătură constantă cu fanii și poate menține interesul acestora. De asemenea, se poate
folosi pentru a promova lansări de piese, turnee, produse personalizate de marcă sau
pentru a invita fanii la evenimente speciale, cum ar fi întâlniri cu artiștii sau sesiuni de
autografe. Prin intermediul marketingului prin email, se poate construi și consolida o
comunitate de fani loiali și implicați.
Cluburile de fani sunt comunități online dedicate fanilor unui artist sau trupei. Acestea
pot fi gestionate pe platforme sociale, pe propria pagină web a artistului sau prin
intermediul aplicațiilor dedicate. Cluburile de fani oferă oportunități de interacțiune

34
directă între artist și fani, precum și între fani înșiși. Aceste comunități pot beneficia de
acces exclusiv la conținut special, concursuri, oferte cu reduceri la bilete sau alte privilegii.
Cluburile de fani sunt importante deoarece oferă un spațiu dedicat pentru fanii fideli să se
conecteze între ei și cu artistul sau trupa lor preferată. Aceste comunități sunt un loc unde
pot fi împărtășite pasiuni comune, pot fi create amintiri și se pot stabili legături emoționale
puternice. De asemenea, cluburile de fani oferă artistului sau trupei o platformă pentru a-și
asculta direct fanii, a primi feedback, a răspunde la întrebări și a se implica în mod activ în
comunitatea lor de susținători.
Atât marketingul prin email, cât și cluburile de fani au rolul de a consolida relația dintre
artist și fanii săi, de a menține un nivel ridicat de angajament și de a crea o bază solidă de
susținători loiali. Aceste strategii oferă o serie de avantaje și beneficii în promovarea
muzicii și în dezvoltarea unei cariere sustenabile:
• Comunicare directă: atât marketingul prin email, cât și cluburile de fani oferă un
canal de comunicare directă între artist și public. Asta înseamnă că mesajele sau
actualizările ajung direct la fanii interesați, fără a fi filtrate de algoritmi sau restricții
de distribuție. Artistul poate transmite informații importante, noutăți și conținut
exclusiv, creând astfel o legătură personală și autentică cu fanii săi.
• Construirea unei baze de fani loiali: marketingul prin email și cluburile de fani
permit artistului să construiască o bază de susținători loiali și implicați. Prin oferirea
de conținut exclusiv și privilegii speciale, cum ar fi accesul la bilete cu reduceri,
întâlniri cu artiști sau evenimente speciale, artistul poate răsplăti fidelitatea fanilor
și îi poate motiva să rămână implicați și să susțină în continuare muzica sa.
• Promovarea eficientă a lansărilor și a turneelor: marketingul prin email este un
instrument puternic pentru a promova lansările de piese, albume sau videoclipuri
noi, precum și turneele sau concertele viitoare. Prin intermediul mesajelor
personalizate, artistul poate crea un sentiment de anticipare și entuziasm în rândul
fanilor, stimulându-i să participe și să achiziționeze bilete sau produse asociate.
• Feedback direct și îmbunătățire continuă: prin intermediul cluburilor de fani și al
marketingului prin email, artistul poate obține feedback direct de la public. Aceasta
oferă oportunitatea de a înțelege preferințele și nevoile fanilor și de a-și îmbunătăți
continuu muzica, spectacolele sau experiențele oferite. Ascultarea feedback-ului și
implicarea activă în comunitatea de fani contribuie la creșterea relevanței și
succesului artistului pe termen lung.
• Generarea de venituri suplimentare: atât marketingul prin email, cât și cluburile
de fani pot fi utilizate pentru a genera venituri suplimentare prin vânzarea de
produse personalizate de marcă, bilete la evenimente exclusive sau prin
intermediul platformelor de streaming și distribuție de muzică. O bază solidă de
fani implicați și loiali este un factor important în obținerea de susținere financiară și
în dezvoltarea unei cariere muzicale durabile.
În concluzie, marketingul prin email și cluburile de fani sunt instrumente esențiale în
promovarea muzicii și în construirea unei relații solide între artist și fanii săi. Aceste

35
strategii oferă oportunitatea de a comunica direct, de a construi o bază de susținători
loiali, de a promova lansările și turneele, de a obține feedback direct și de a genera venituri
suplimentare.
Cu ajutorul marketingului prin email, artistul poate menține o conexiune constantă cu
fanii și poate oferi informații actualizate și conținut exclusiv. Cluburile de fani creează o
comunitate dedicată în care fanii pot interacționa între ei și cu artistul, iar aceasta poate fi
o sursă de energie și susținere reciprocă.
De asemenea, atât marketingul prin email, cât și cluburile de fani oferă o platformă de
testare și îmbunătățire continuă. Artistul poate utiliza feedback-ul primit pentru a-și
înțelege mai bine publicul și pentru a-și adapta strategiile și mesajele de promovare.
Astfel, poate construi o imagine coerentă și autentică în ochii fanilor săi.
În era digitală, marketingul prin email și cluburile de fani sunt esențiale pentru a vă
construi o prezență solidă în industria muzicală. Aceste strategii permit artistului să-și
dezvolte o bază de fani loiali și să-și promoveze muzica într-un mod personal și direct. De
asemenea, oferă oportunitatea de a obține venituri suplimentare și de a crește succesul și
impactul în cariera muzicală.
Prin urmare, marketingul prin email și cluburile de fani reprezintă instrumente puternice și
necesare în promovarea muzicii și în construirea unei relații autentice cu fanii. Aceste
strategii pot contribui la creșterea vizibilității artistului, la consolidarea unei baze de fani
loiali și la obținerea de succese în industria muzicală.

36
DEZVOLTAREA ABILITĂȚILOR PROFESIONALE
Procesul de învățare continuă este fundamental și pentru industria muzicală. Un tânăr ce
își începe cariera în muzică trebuie să fie conștient că ce știe astăzi nu este suficient, și că
evoluțiile în domeniul muzicii îi cer să fie mereu la curent cu ce se întâmplă, și să încerce să
își îmbunătățească constant abilitățile muzicale. Luați ca exemplu industria muzicii clasice,
unde muzicienii trebuie să practice zilnic pentru a obține performanțe bune.
Dezvoltarea abilităților profesionale este posibilă prin intermediul unei serii de activități:
• Programe de studiu pentru învățare continuă în universități;
• Masterclass-uri fizice și online;
• Ședințe individuale cu profesori de muzică cu reputație;
• Lucrul în proiecte colective cu muzicieni mai experimentați;
• Participarea la conferințe și ateliere;
• Citirea publicațiilor ce abordează subiecte din sectorul muzical;
• Contactul cu cele mai recente evoluții din sector.
Dezvoltarea abilităților personale
Sănătatea mintală a muzicienilor a fost întotdeauna un subiect de interes, din cauza
importanței sale pentru progresul general al sectorului. Încă din 2017, un studiu comandat
de Help Musicians UK a constatat că 71,1% dintre participanții la sondaj au recunoscut că
au suferit de atacuri de panică sau anxietate și mai mult de 68% s-au confruntat cu
depresia.
Instabilitatea ofertelor de muncă, plata imprevizibilă și incertitudinea viitorului contribuie
negativ la starea fragilă de spirit a muzicienilor. În 2020, în studiul „Impactul pandemiei
COVID-19 asupra ratelor de sinucidere”, publicat de Oxford University Press, se
accentuează factorul ce duce la dezvoltarea agravării tulburărilor legate de stres și rata de
suicid la populațiile vulnerabile, în special a celor cu probleme preexistente (așa cum s-a
menționat mai sus).
Pandemia COVID-19 nu a fost brutală doar asupra muzicienilor, ci și asupra întregii
populații, care a suferit de izolare, exacerbând nevoia de abordări ale sănătății mintale.
În România, tinerii izolați, mulți dintre ei și fără facilități rezidențiale în zone de disparitate
socială, au fost cu minimum de grijă pentru bunăstarea lor mintală, iar asta a determinat
drept consecință faptul că au fost mai marginalizați ca niciodată. Cu atât mai mult pentru

37
tinerii muzicieni, este esențial să se întâlnească, să comunice între ei și să participe la
activități de formare pentru sănătatea mintală, fie online, fie fizice.
Așadar, este important ca tinerii muzicieni să stabilească un obiectiv pe termen lung de a
conștientiza importanța sănătății mintale (ca o componentă esențială a recuperării
ecosistemului muzical), precum și a valorii muzicii ca un catalizator al coeziunii sociale și
un suport al bunăstării individului.
Am dori să propunem un exemplu de idee de proiect ce ar putea fi de mare ajutor atât
pentru tinerii muzicieni, cât și pentru muzicienii de toate vârstele pe care lucrătorii de
tineret o pot prelua și eventual adapta la zona lor de lucru. Acest exemplu ar trebui să
dezvolte atât o experiență fizică, cât și o oportunitate digitală pentru muzicieni.
Rezultatele și impactul acestui exemplu de proiect se învârt în jurul conexiunii dintre
muzică, și sănătatea mintală și bunăstarea.
Prin proiect, tinerii muzicieni au acces la o formare pentru sănătatea mintală, precum și la
resurse digitale – printr-o platformă MOOC dar și la ședințele de terapie online alături și de
lucrătorii sociali din țările europene. Această platformă europeană este bogată în
conținuturi și metodologii ce pot fi folosite fie în activități individuale, fie în activități de
grup (facilitate de lucrători sociali, educatori și lucrători de tineret).
Activitățile de terapie online se concentrează asupra muzicienilor și facilitează dezvoltarea
pe patru dimensiuni terapeutice ce vor avea un impact important asupra participanților la
activități și asupra utilizatorilor platformei:
• Autodezvoltare și exerciții de grup bazate pe psihologia pozitivă și cele trei nivele
ale sale: subiectiv, individual și de grup.
• Încurajarea forțelor caracterului, a emoțiilor optimiste și a promovării fericirii bazate
atât pe factori emoționali, cât și pe factori mentali.
• Conștientizare și întărirea experiențelor pozitive (fericire, bucurie, inspirație și
dragoste).
• Recunoștință, reziliență și compasiune ca abilități de autoproducere
necondiționate.

38
Rezultatele și impactul unui astfel de proiect:
• Muzicienii au acces la formare intensivă privind sănătatea mintală;
• Muzicienii au acces la ședințe de terapie online gratuite;
• S-a creat o platformă europeană pentru terapie pentru muzicieni și terapie prin
muzică – MusiCure;
• Proiectul dă un impuls dezvoltării sectorului de terapie prin muzică, precum și
sănătății muzicienilor.
Abilități digitale: adaptarea la schimbările tehnologice
În era digitală de astăzi, este crucial ca muzicienii să țină pasul cu cele mai recente avansări
tehnologice din industria muzicală. Tehnologia nu numai că schimbă modul în care este
produsă muzica, dar și modul în care este distribuită, comercializată și consumată.
Program de producție muzicală: înțelegerea și stăpânirea progamului de producție
muzicală, cum ar fi Ableton Live, Logic Pro și Pro Tools, pot îmbunătăți semnificativ
abilitățile voastre de producție muzicală.
Stații de lucru audio digitale (DAW-uri): DAW-urile au revoluționat producția muzicală,
făcând-o accesibilă oricui are un calculator. Învățarea navigării pe un DAW poate fi un
factor de schimbare pentru un muzician. Avem un curs video și un manual gratuite despre
producția muzicală, unde puteți afla mai multe despre acest subiect.
Platforme de rețele de socializare: rețelele sociale au devenit un instrument puternic
pentru promovarea muzicii și implicarea fanilor. Muzicienii trebuie să înțeleagă cum să
folosească eficient diferitele platforme de rețele sociale.
Servicii de transmisie în direct muzicale: Spotify, Apple Music și Tidal, au schimbat
modul în care oamenii consumă muzica. Muzicienii ar trebui să fie familiari cu aceste
platforme și să înțeleagă cum le pot folosi în avantajul lor.
Dezvoltarea abilităților de afaceri și antreprenoriat
Pe lângă abilitățile lor muzicale, muzicienii trebuie să cultive abilități de afaceri și
antreprenoriat. Acest lucru include înțelegerea aspectului de afaceri al industriei muzicale,
cum ar fi contracte, drepturi de autor și marketing, precum și dezvoltarea competențelor
antreprenoriale cum ar fi crearea de relații profesionale, managementul resurselor și
planificarea strategică.
Dacă doriți să aflați mai multe despre subiectul antreprenoriatului, consultați materialele
noastre gratuite despre acesta urmând linkul: www.soundbeatstime.com/resources.

39
DEPĂȘIREA PROVOCĂRILOR: Tinerii muzicieni și rolul
realității virtuale în era COVID-19
Pandemia de COVID-19 a adus provocări semnificative industriei muzicale, afectându-i atât
muzicienii experimentați, cât și pe cei aspiranți. În particular, tinerii muzicieni ce își încep
cariera s-au confruntat cu obstacole unice, cum ar fi oportunități de performanță limitate și
lipsa de sprijin.
Cu toate acestea, în răspuns la aceste provocări, mulți tineri muzicieni s-au adaptat prin
adoptarea platformelor online și explorarea de soluții inovatoare. Această parte se aplică
asupra peisajului în evoluție al muzicii în timpul pandemiei și subliniază rolul tehnologiei
de realitate virtuală (VR) ca o posibilă cale pentru experiențe muzicale imersive.
• Trecerea la platformele online: cu sălile de concerte închise și evenimentele în
direct anulate, tinerii muzicieni au recunoscut rapid necesitatea de a se adapta și de
a se conecta cu publicul online.
Inițial, concertele online au câștigat teren pe măsură ce oamenii căutau consolare și
divertisment de acasă. Muzicienii, inclusiv talentele emergente, au început să ofere
performanțe și experiențe virtuale prin platforme de transmisiune în direct. Aceste
eforturi digitale au ajutat la atenuarea stresului și anxietății, oferind un sentiment
de conexiune între muzicieni și publicul lor.
• Limitările performanțelor online: în ciuda succesului inițial al concertelor online,
a apărut o scădere notabilă a angajamentului publicului la aproximativ șase luni de
la începutul pandemiei. Publicul a început să tânjească după experiența unică pe
care numai sălile de concerte fizice o puteau oferi. Recunoscând această limitare,
tinerii muzicieni au căutat soluții alternative pentru a recrea natura imersivă și
interactivă a performanțelor live.
• Apariția realității virtuale (VR) în muzică: realitatea virtuală, o tehnologie care
promite experiențe fără precedent, a captat atenția muzicienilor și organizatorilor
de concerte. VR a oferit o oportunitate de a oferi experiențe imersive și interactive
publicului de acasă. Pentru concerte de muzică clasică, VR s-a dovedit a fi deosebit
de promițătoare, deoarece a permis orchestrelor să se angajeze cu noi audiențe și
să rămână relevante în contextul socio-economic actual.
• Îmbunătățirea experiențelor muzicale cu VR: prin VR, muzicienii pot crea un
mediu imersiv ce aduce publicul mai aproape de performanță ca niciodată.
Tehnologia VR permite vizualizarea 3D și redarea binaurală a sunetului, permițând
utilizatorilor să experimenteze concertul din diverse perspective, fie că sunt așezați
lângă dirijor sau înconjurați de membrii individuali ai orchestrei. Acest nivel de
intimitate și detaliu este fără egal, chiar și pentru cei cu cele mai bune locuri într-o
sală de concerte fizică.

40
• Pionieri în VR pentru orchestre: Filarmonica din Los Angeles a fost una dintre
primele care a utilizat VR pentru performanțe orchestrale. În 2015, au lansat
proiectul VAN Beethoven, care a prezentat un camion special echipat ce oferea o
experiență de realitate virtuală care simula atmosfera renumitei săli de concerte
Walt Disney. Alte orchestre, cum ar fi Orchestra Filarmonică din Regatul Unit și
Filarmonica din Berlin în Germania (prin Sala lor de Concerte Digitale), au adoptat și
ele tehnologia VR pentru a îmbunătăți experiențele publicului.
Așadar, pe măsură ce tinerii muzicieni navighează prin provocările induse de pandemia
COVID-19, adoptarea tehnologiei de realitate virtuală oferă o cale convingătoare pentru
inovație și implicare a publicului.
Prin utilizarea VR, tinerii muzicieni pot depăși limitările performanțelor online și pot oferi
experiențe muzicale imersive și interactive unui public global. Integrarea tehnologiei VR în
industria muzicală are potențialul de a remodela modul în care muzicienii se conectează
cu ascultătorii lor, asigurând continuarea creșterii și dezvoltării artistice chiar și în fața
adversităților.
Deși tehnologia realității virtuale deține un potențial uriaș pentru industria muzicală,
inclusiv pentru muzica clasică, există încă unele considerații și provocări de abordat. Pe
măsură ce integrarea VR continuă să evolueze, muzicienii și orchestrele trebuie să
exploreze modalități de a optimiza capacitățile tehnologiei și de a depăși obstacolele.
O provocare o reprezintă accesibilitatea și echipamentului VR. Deși costul dispozitivelor VR
a scăzut în timp, acesta rămâne un obstacol pentru multe persoane, inclusiv pentru
muzicieni și public. Cu toate acestea, pe măsură ce tehnologia devine mai larg adoptată și
cererea crește, se așteaptă ca prețurile să continue să scadă, făcând VR mai accesibil
pentru muzicieni și fani deopotrivă.

41
În plus, există o nevoie de dezvoltare tehnică continuă pentru a asigura cele mai înalte
calități ale experiențelor VR. Muzicienii trebuie să lucreze îndeaproape cu dezvoltatorii și
experții în tehnologie pentru a optimiza aspectele vizuale și auditive ale performanțelor
VR. Acest lucru include captarea de imagini imersive de înaltă rezoluție și utilizarea
tehnicilor audio binaurale pentru a recrea mediul sonor spațial al unei săli de concerte.
Mai mult de atât, experiențele VR ar trebui să fie concepute având în vedere confortul
utilizatorului. Amețeala și disconfortul pot fi o problemă pentru unele persoane atunci
când folosesc dispozitive VR pentru perioade lungi. Muzicienii și dezvoltatorii VR ar trebui
să ia în considerare acești factori și să exploreze modalități de a atenua orice potențiale
efecte adverse, pentru a asigura o experiență fără probleme și plăcută pentru public.
Pe măsură ce tehnologia VR progresează, este important ca muzicienii să găsească un
echilibru între performanțele virtuale și cele fizice. Deși VR poate oferi o experiență
captivantă și imersivă, nu ar trebui să suplinească atmosfera de neînlocuit și conexiunea
socială pe care o oferă performanțele în direct. Prin urmare, tinerii muzicieni se cuvine să
continue să aspire către o combinație de performanțe virtuale și fizice, folosind VR pentru
a completa și îmbunătăți experiența concertului tradițional, în loc să o înlocuiască în
întregime.
În concluzie, realitatea virtuală deține o promisiune imensă pentru tinerii muzicieni ce
navighează provocările aduse de pandemia COVID-19. Prin îmbrățișarea tehnologiei VR,
muzicienii pot crea experiențe muzicale imersive și interactive, oferind publicului un mod
unic de a se conecta cu arta lor.
Deși există provocări de abordat, progresele continue în tehnologia VR, împreună cu o
integrare atentă a performanțelor virtuale și fizice, pot deschide calea pentru un viitor
incitant în industria muzicală. Tinerii muzicieni ar trebui să rămână deschiși în a explora
aceste oportunități și să se adapteze la schimbările în organizarea evenimentelor, pentru
a-și sculpta cariere de succes în muzică.
Iată câteva exemple practice de utilizare a realității virtuale în industria muzicală:
• Experiențe de concerte virtuale: muzicienii și trupele au început să folosească VR
pentru a oferi experiențe de concerte virtuale. De exemplu, trupa Gorillaz a creat o
aplicație VR numită „Gorillaz – Saturnz Barz” ce a permis fanilor să intre în lumea lor
virtuală și să experimenteze o performanță în direct într-un mod unic și imersiv.
• Videoclipuri muzicale VR: tehnologia VR a fost utilizată pentru a crea videoclipuri
muzicale inovatoare și interactive. Artiști precum Björk și The Chemical Brothers au
lansat videoclipuri muzicale VR ce permit telespectatorilor să exploreze medii
virtuale și să interacționeze cu elementele vizuale ale videoclipului muzical.
• Săli de concerte în realitate virtuală: unele orchestre și săli de concerte au
adoptat VR pentru a recrea experiența sălii de concerte. Filarmonica din Los
Angeles a lansat proiectul VAN Beethoven, care a folosit tehnologia VR pentru a

42
simula șederea în renumita Sală de concerte Walt Disney, oferind o experiență
imersivă și intimă participanților virtuali.
• Educație și formare muzicală VR: VR a fost folosită ca un instrument pentru
educația și formarea muzicală. Acesta permite muzicienilor aspiranți să aibă lecții
virtuale, să practice cu colegi de trupă virtuali, sau chiar să simuleze performanța în
fața unui public. Tehnologia oferă un mediu sigur și controlat pentru învățare și
dezvoltarea abilităților.
• Festivaluri și evenimente muzicale VR: realitatea virtuală a fost utilizată pentru a
crea festivaluri și evenimente muzicale virtuale, în special în timpul pandemiei
COVID-19. Platforme precum WaveXR și Sansar au găzduit festivaluri muzicale
virtuale unde participanții pot naviga în medii virtuale, interacționa cu alți
participanți și pot urmări performanțe în direct în timp real.
• Experiențe muzicale imersive: VR a fost folosită pentru a crea experiențe imersive
care depășesc performanțele tradiționale. De exemplu, experiența VR „TheWaveVR”
permite utilizatorilor să creeze și să manipuleze muzica într-un mediu virtual,
transformându-i în DJ și performeri în propriile lor lumi virtuale.
Aceste exemple practice demonstrează versatilitatea și potențialul realității virtuale în
industria muzicală. Prin folosirea tehnologiei VR, muzicienii pot oferi experiențe unice și
captivante publicului lor, ajungând la audiențe globale și depășind granițele creativității și
performanței. Pe măsură ce tehnologia continuă să avanseze, ne putem aștepta la aplicații
și mai inovative ale VR în lumea muzicii.

43
DEZVOLTAREA AUDIENȚEI PENTRU TINERII MUZICIENI ÎN ERA
DIGITALĂ
Consolidarea și menținerea audienței actuale
Consolidarea și menținerea audienței existente este un subiect de interes pentru
muzicieni, iar mediul online oferă multe răspunsuri pentru acest aspect al activității
muzicienilor.
Artiștii nu pot exista fără o audiență, așadar relația cu audiența este una fundamentală,
care trebuie întreținută constant prin strategii de comunicare potrivite. Astfel, publicul
deja format, pe care muzicianul îl consideră loial, trebuie recompensat pentru loialitatea
oferită.
Există mai multe moduri de a face acest lucru, iar multe dintre trupe folosesc aceste soluții:
• Provizionarea gratuită pentru audiența loială;
• Organizarea de concursuri pentru loialitate;
• Postări frecvente în spațiul online, prin care publicul se simte valorizat, pentru că
este la curent cu ceea ce face muzicianul lor preferat. Publicul este ținut la curent
cu cele mai recente producții muzicale, cu concerte, dar și, foarte important, cu
anumite evenimente din viața privată a muzicienilor, ce informează și arată ce fac ei
în viața de zi cu zi, arătându-și partea umană;
• Oferirea de cadouri fanilor loiali (înregistrări gratuite, întâlniri cu muzicienii);
• Sesiuni de întrebări și răspunsuri pe paginile de social media ale muzicienilor.
Opțiuni de dezvoltare a noilor audiențe
Dat fiind faptul că un tânăr muzician se bazează pe o audiență limitată, fiind și la început
cu activitatea, trebuie să se concentreze și pe dezvoltarea de noi audiențe, în timp ce
consolidează pe cele deținute deja. Din nou, pentru a dezvolta noi audiențe, mediul online
este locul potrivit în acest sens, pentru că acolo puteți identifica diferite categorii de
public, ce pot fi țintite.
Atât rețelele sociale, cât și Google Analytics, vă permit să alegeți publicul dorit, astfel încât,
dacă un tânăr muzician are resurse financiare pentru a investi în promovare, el poate
dezvolta indirect audiențe noi.
Aceasta este o etapă fundamentală într-o lume în schimbare, pentru că audiențele sunt
volatile și publicul interesat astăzi poate pierde interesul în viitor, așa că strategia de

44
creștere a audienței trebuie să fie versatilă și inteligentă. Dacă tânărul muzician trebuie să
se ocupe de aceste probleme pe cont propriu, cu siguranță îi va fi o provocare să identifice
cele mai potrivite moduri în care poate accesa audiențe noi.
În ceea ce privește interacțiunea directă cu publicul, tânărul muzician poate explora
diferite locuri pentru a-și prezenta actul artistic, încercând să identifice unde și în ce
contexte poate apărea un nou public, căruia îi poate fi adresat.
Colaborări și crearea de relații profesionale în industria muzicală
Una dintre strategiile adesea ignorate pentru dezvoltarea audienței implică colaborările și
crearea de relații profesionale în industria muzicală. Colaborând cu alți muzicieni, artiștii
tineri pot expune muzica lor diferitelor baze de fani și pot atrage potențial un public mai
mare. Aceasta ar putea implica apariția în piesa unui alt artist, co-producție de cântece sau
chiar doar promovarea reciprocă a muzicii.
Crearea de relații profesionale joacă, de asemenea, un rol crucial în dezvoltarea audienței.
Construirea de relații cu alți muzicieni, producători și profesioniști din industrie poate
deschide oportunități pentru spectacole în direct, difuzare la radio și alte forme de
expunere. Participarea la evenimente din industrie și înscrierea în organizații profesionale
pot fi modalități eficiente de a construi aceste relații.

45
Implicare în activități de sensibilizare și educație în comunitate
O altă strategie eficientă pentru dezvoltarea de audiențe noi este implicarea în activități de
sensibilizare și educație în comunitate. Dând înapoi comunității și educând publicul
despre muzica lor, tinerii muzicieni pot atrage un public mai larg și mai divers.
Aceasta ar putea implica performanțe la evenimente comunitare, oferirea de ateliere de
muzică sau masterclass-uri, parteneriate cu școli locale sau centre comunitare. Astfel de
activități nu doar că ajută la construirea unei imagini pozitive pentru artist, dar oferă și o
oportunitate de a se conecta cu potențialii fani la un nivel mai personal.
Explorarea locațiilor non-tradiționale de prestație
În timp ce locațiile muzicale tradiționale, cum ar fi sălile de concert și festivalurile muzicale,
sunt importante, explorarea locațiilor non-tradiționale de performanță poate fi o strategie
valoroasă pentru atragerea de noi audiențe. Acest lucru ar putea include performanțe în
galerii de artă, cafenele, parcuri publice sau chiar platforme de jocuri online.
Performanțele în aceste spații mai puțin convenționale pot ajuta muzicienii să ajungă la
persoane care s-ar putea să nu participe în mod obișnuit la un concert tradițional. În plus,
aceste locuri oferă adesea o atmosferă mai intimă și relaxată, ce poate favoriza o legătură
mai puternică între artist și audiență.
Crearea de spectacole în direct unice și captivante
Calitatea spectacolului în direct al unui muzician poate avea un impact semnificativ asupra
abilității sale de a atrage și de a reține o audiență. Creând spectacole în direct unice și
captivante, tinerii muzicieni se pot distinge de mulțime și lăsa o impresie de durată asupra
publicului lor.
Aceasta ar putea implica încorporarea elementelor de teatru sau dans în spectacolele lor,
utilizarea de tehnici inovatoare de punere în scenă sau de iluminare, sau pur și simplu
oferirea unei performanțe pasionate și autentice. Oferind o experiență de muzică în direct
de neuitat, muzicienii pot atrage nu doar noi fani, dar se pot asigura și că fanii existenți se
vor întoarce mereu pentru mai mult.

46
CUM SĂ CÂȘTIGAȚI BANI DIN MUZICĂ CA TINERI MUZICIENI
Tinerilor muzicieni le este dificil să câștige bani din domeniu, așa că vom discuta despre
cooperare, afilierea la o agenție, reprezentarea intereselor de către un sindicat, abordări de
marketing etc. Un tânăr muzician, la început de drum, în special în perioada post-
pandemică, se confruntă cu multiple dificultăți legate de asigurarea venitului necesar din
muzică.
Ce opțiuni are un tânăr muzician:
• Să se înscrie pe platforme de colaborare cu alți muzicieni, dar și pe platforme unde
producătorii sau organizatorii de evenimente îi pot selecta pentru diferite proiecte.
• Să se inspire din experiența muzicienilor din aceeași nișă, să observe poveștile de
succes și pe cele mai puțin reușite, să urmeze un drum sau altul.
• Să devină propriul manager și astfel să înceapă o incursiune antreprenorială
creativă, în care trebuie să planifice, să gestioneze resursele, să interacționeze cu
diferite categorii de oameni etc.
• Să se implice în diferite proiecte existente pentru care există finanțare asigurată,
cum ar fi festivaluri sau alte evenimente recurente.
• Să-și dezvolte propriile proiecte pentru care poate accesa granturi sau anumite
sponsorizări, ce pot lansa cu adevărat o carieră muzicală.
Cum să fiți proprii voștri manageri ca tineri muzicieni?
• Cunoaștințe muzicale – orice tânăr iubitor de muzică poate deveni un bun
muzician, dar nu se întâmplă peste noapte, necesită efort. Astăzi, e mai ușor ca
oricând să învățați să faceți muzică. Există o mulțime de aplicații ce ajută muzicienii
din toate domeniile să devină mai buni sau uneori chiar să înceapă.
Pe lângă aplicațiile ce necesită abilități autodidacte, voi, cei care vreți să deveniți
muzicieni, puteți participa la masterclass-uri online, ce devin tot mai numeroase,
dar și de o calitate mai bună, ca efect al pandemiei. Astfel, în zilele noastre, nu este
necesar să fiți absolvenți ai unei școli de muzică, să proveniți dintr-o familie de
muzicieni sau să fi făcut muzică din copilărie.
Procesul de învățare este mult mai accesibil, mai deschis, și de exemplu pentru
muzică unde mixurile sunt importante, există multe aplicații ce simplifică
semnificativ munca muzicienilor. Putem da și exemple de festivaluri în România,
cum ar fi Electric Castle sau Vest Fest, unde trupe tinere sunt invitate să deschidă

47
seria de concerte, oferind tinerilor muzicieni cu mai puțină experiență bune
platforme de expunere.
În plus față de cunoașterea muzicală în sine, un tânăr muzician trebuie să aibă și
capacitatea de a produce muzică, de a crea muzică, cu sau fără ajutorul tehnologiei.
Vestea bună este că există o mulțime de cursuri, unul dintre acestea fiind dezvoltat
ca parte a proiectului SoundBeatsTime.
• Cunoaștințe cât mai multe despre piață și public – orice tânăr ce începe o carieră
în muzică are mari aspirații și dorința de a dovedi că poate face istorie în muzică.
Din păcate, în mai mult de 95% din cazuri, acest lucru nu se întâmplă și parcursul
muzical devine mai degrabă o experiență de amator. Totuși, 5% dintre cei ce
încearcă și reușesc, construiesc trupe, sau sunt muzicieni instrumentiști sau soliști
ce performează. Aceștia sunt în primul rând absolvenți de școli de muzică, cei cu

48
aptitudini bine stabilite, dar și cei ce își doresc cu adevărat o carieră în muzică și
care se bucură de procesul de a face muzică.
Pe lângă aceste calități, piața este cea care spune dacă anumite genuri muzicale
sunt dorite la un anumit moment dat sau sunt mai puțin relevante. De exemplu,
dacă astăzi tinerii francezi sunt mari fani ai rapului, în România tinerii sunt mai
atrași de drum & bass și trap, genuri care nu sunt radical diferite, dar care arată
două piețe muzicale diferite. Astfel, trebuie să știți pe ce piață vă lansați, să
cunoașteți caracteristicile acesteia și să analizați foarte bine preferințele publicului,
dintr-o anumită regiune, țară sau chiar la nivel internațional.
• Cunoștințe minime de afacere muzicală și de planificare a evenimentelor –
pentru tinerii muzicieni este foarte greu să aibă astfel de cunoștințe, fiind la început
de drum. Cu toate acestea, pot învăța de la muzicienii și trupele mai experimentate,
luând exemple de bune practici. În plus, există multe surse de informații despre
cum să vă înființați propria afacere muzicală online.
Iată câteva exemple:
o Cum să fiți propriii voștri manageri de turneu
blog.sonicbids.com/how-to-be-your-own-tour-manager
o 8 sfaturi cheie pentru a deveni manageri de turneu de succes
tourcollective.co/how-to-go-on-tour/8-keys
o Cum să vă administrați propria trupă
makingmusicmag.com/manage-your-own-band/
o Cum să deveniți mari manageri de trupă
www.thebalancecareers.com/skills-band-managers-need-2460644
o Top sfaturi pentru auto-managementul trupei voastre
waterbear.org.uk/top-tips-for-self-managing-your-band/
• Cunoștințe de legislație – tinerii muzicieni, ce nu au o echipă extinsă care să-i
susțină, trebuie să cunoască o multitudine de informații, inclusiv prevederile legale
ce trebuie luate în considerare: reguli legate de organizarea concertelor, prevederi
legale legate de drepturile de proprietate intelectuală etc. Prin urmare, tinerii care
devin muzicieni de profesie trebuie să fie bine informați, să folosească ori de câte
ori cred că este necesar sfatul unui avocat sau al unui jurist, pentru a nu-și asuma
riscuri nedorite.
• Cunoștințe de marketing – Tinerii muzicieni ce încep o carieră individuală sau în
trupă fără a avea o echipă de marketing trebuie să aibă cunoștințe minime de
marketing online. Astfel, tinerii muzicieni trebuie să-și creeze profiluri profesionale
pe rețelele sociale, prin care să-și promoveze activitatea profesională, să facă

49
postări recurente din studio, din repetiții, în timpul concertului, astfel încât publicul
existent și potențial să fie conștient de ceea ce fac. Desigur, înainte de a începe o
campanie de marketing online, ar fi recomandat ca tinerii muzicieni să se consulte
cu experți în marketing și comunicare, pentru a avea o minimă îndrumare în
activitatea lor online. În plus, pot fi inițiate campanii de marketing offline, dar acum
acestea funcționează mai puțin decât cele online, necesitând o investiție financiară
și de timp mai mare.
• Deținere de resurse financiare – tinerii muzicieni la început de drum se află de
obicei într-o situație financiară nu foarte prosperă. Chiar și așa, investițiile necesare
în dezvoltarea carierei lor pot fi adesea dincolo de îndemâna persoanelor obișnuite.
Aceste resurse financiare pot fi utilizate, pe de o parte, în cursuri de formare,
webinarii, masterclass-uri și achiziționarea de aplicații și programe ce facilitează
producția de muzică. Pe de altă parte, este esențial să se investească în marketing și
promovare, mai ales în mediul online, pentru a ajunge la un public mai larg. Dar
ceea ce se întâmplă este că mult conținut online nu mai este vizualizat de un
număr mare de oameni din cauza algoritmilor ce nu încurajează conținutul original
și autentic, așa că tinerii muzicieni trebuie să fie conștienți de asta și să găsească
modalități de a contracara aceste efecte.
Acestea sunt câteva sfaturi pentru tinerii muzicieni ce își doresc să facă bani din muzică.
Desigur, pentru a avea succes în această carieră, nu este suficient să cunoașteți muzica și
să o iubiți, ci trebuie să fiți și buni oameni de afaceri, să știți piața muzicală, să aveți
cunoștințe de marketing, să aveți o echipă care să vă susțină și, cel mai important, să
perseverați în munca voastră, pentru că succesul nu vine peste noapte.
Monetizarea abilităților și talentului dincolo de performanță
Deși spectacolele în direct reprezintă o sursă semnificativă de venit pentru mulți muzicieni,
tinerii artiști din era digitală au și alte căi de a-și monetiza abilitățile și talentul. Una dintre
aceste oportunități sunt lecțiile de muzică. Tinerii muzicieni, în special cei competenți la un
instrument sau în tehnică vocală, pot oferi lecții aspiranților muzicieni. Acest lucru poate fi
făcut fie în persoană, fie online, cu ultima opțiune oferind posibilitatea de a ajunge la un
public global.
Compoziția muzicală și scrierea cântecelor sunt, de asemenea, potențiale surse de venit.
Mulți producători de filme, televiziune și jocuri, precum și alți muzicieni, sunt dispuși să
plătească pentru muzică originală. Unii muzicieni chiar reușesc să trăiască doar din
compunerea muzicii pentru aceste industrii.
Serviciile de producție și mixare sunt un alt posibil flux de venituri pentru muzicienii cu
abilitățile și echipamentul necesar. Cu creșterea înregistrărilor casnice, mulți muzicieni au
nevoie de servicii profesionale de mixare și mastering pentru a face înregistrările lor să
sune cât mai bine posibil.

50
Comercializarea de produse
Comercializarea de produse poate fi o sursă profitabilă de venit pentru muzicieni. Aceasta
poate include orice, de la tricouri și postere până la obiecte mai unice ce reflectă marca
artistului. Cheia este să creați produse care să atragă fanii și să reflecte personalitatea și
estetica artistului sau a trupei. Muzicienii pot vinde aceste produse la concertele lor, prin
intermediul paginilor lor web sau pe diverse platforme online dedicate comercializării de
produse pentru artiști.
Subvenții și oportunități de finanțare
Multe țări și instituții oferă subvenții și oportunități de finanțare pentru muzicieni. Acestea
pot fi deosebit de utile pentru tinerii muzicieni ce abia încep și care s-ar putea să nu aibă
resursele financiare pentru a-și urma în totalitate viziunea artistică. Subvențiile pot fi
utilizate pentru o varietate de scopuri, inclusiv înregistrare, turnee și marketing.
Licențierea muzicii și drepturile de autor
Licențierea muzicii poate fi o sursă semnificativă de venit pentru muzicieni. Ori de câte ori
melodia unui muzician este redată la radio, utilizată într-un film sau un serial TV, sau este
transmisă online, acesta are dreptul să primească drepturi de autor. Există diverse
organizații ce colectează și distribuie aceste drepturi de autor către muzicieni. Este
important ca tinerii muzicieni să înțeleagă drepturile lor și să se asigure că sunt înregistrați
la organizațiile relevante pentru a primi drepturile de autor ce li se cuvin.
Finanțare colectivă sau participativă și suportul fanilor
În ultimii ani, mulți muzicieni au apelat la platforme de finanțare colectivă pentru a-și
sprijini proiectele. Poate fi o modalitate eficientă de a strânge bani pentru înregistrări,
turnee și alte cheltuieli. Unele platforme permit chiar ca muzicienii să primească sprijin
continuu din partea fanilor în schimbul unui conținut exclusiv și experiențe deosebite.
În mod similar, suportul fanilor poate fi folosit prin modele de membru sau abonament,
unde fanii plătesc o sumă frecvent pentru a primi conținut exclusiv, acces în avans la
muzică nouă sau alte beneficii. Nu numai că oferă un flux regulat de venituri pentru artist,
dar ajută și la construirea unei relații mai strânse între artist și cei mai dedicați fani ai săi.
Spectacole în direct
Spectacolele în direct sunt o modalitate excelentă pentru tinerii muzicieni de a câștiga
expunere și bani. Pot fi spectacole organizate fizic, fie spectacole online, adesea într-un
cadru intim. Muzicianul poate percepe un tarif de intrare pentru aceste spectacole, sau le
poate folosi ca o oportunitate de a vinde produse sau de a-și promova muzica. Într-un

Antreprenoriat creativ: pasi si abordari

Antreprenoriat creativ: pasi si abordari

Recommandé

Recommandé

Contenu connexe

Tendances

Tendances (20)

Similaire à Antreprenoriat creativ: pasi si abordari

Similaire à Antreprenoriat creativ: pasi si abordari (20)

Plus de Yellow Shirts

Plus de Yellow Shirts (17)

Antreprenoriat creativ: pasi si abordari