Conferencia impartida en el marco de las XV Jornadas de Dramatización, celebradas el 29 de mayo del 2010, organizadas por el Cefire de Sagunt.

1. Teatro, compromiso y creatividad
en la práctica educativa
Tomás.Motos@uv.es

2. Paulo Freire, 1921-1997 Augusto Boal, 1921-2009
Dos vidas de lucha, compromiso y esperanza.

3. 1. Freire y Boal nos animan a cambiar nuestra realidad
inmediata, porque otro mundo es posible.
Compromiso y esperanza.
2. El Teatro (del Oprimido) como intervención.
3. La creatividad como herramienta en nuestro trabajo
educativo.
4. Algunas consideraciones para la práctica docente.

4. Oprimido:
individuo o
grupo, que es
desposeido de
su derecho al
e
impedido a
ejercelo por
razones
políticas,
culturales,
sociales,
étncias, de
género o por
cualquier otra
causa.

5. 1. Freire y Boal nos animan a cambiar nuestra realidad inmediata,
porque otro mundo es posible. Compromiso y esperanza.
“La afirmación de que las cosas son así
porque no pueden ser de otra forma es
odiosamente fatalista, pues decreta que
la felicidad pertenece solamente a los que
tienen poder. Una de las tareas más
importantes para los intelectuales
progresistas es desmitologizar los
discursos posmodernos sobre lo
inexorable de esta situación. Somos seres
de transformación y no de adaptación. La
cuestión está en cómo transformar las
dificultades en posibilidades”.
Paulo Freire (1997). A la sombra de este árbol.
Barcelona: El Roure Editorial.

6. 機會CRISIS EN CHINO
Peligro/Oportunidad
Crisis en chino: dos idegramas que juntos tienen el significado
de “momento de gran peligro”. El ideograma de oportunidad
está representado por un árbol que simboliza “acción” y
“realización”.
Crisis, en la visión oriental, es un momento de gran espectativa
que anuncia la realización de un trabajo organizado.
Un PELIGRO es una OPORTUNIDAD

7. “Viendo el mundo más allá de las
apariencias, vemos opresores y
oprimidos en todas las sociedades,
etnias, géneros, clases y castas, vemos el
mundo injusto y cruel. Tenemos la
obligación de inventar otro mundo
porque sabemos que otro mundo es
posible. Pero nos incumbe a nosotros el
construirlo con nuestras manos entrando
en escena, en el escenario y en nuestra
vida”.
(Augusto Boal, Mensaje Internacional de, Día
mundial del Teatro, 27 de marzo de 2009)

8. "El compromiso con la humanización del
hombre, que implica una responsabilidad
histórica, no puede realizarse a través de la
palabrería ni de ninguna otra forma de huir del
mundo, de la realidad concreta, donde se
encuentran los hombres concretos. El
compromiso, como propio de la existencia
humana, sólo existe en el engarzamiento en la
realidad, de cuyas "aguas" los hombres
verdaderamente comprometidos quedan
"mojados", “empapados".
( Pualo Freire)

9. “No es posible un compromiso verdadero con la
realidad y con los hombres concretos que en ella y con
ella están, si de esta realidad y de estos hombres uno
tiene una conciencia ingenua. No es posible
compromiso auténtico si, al que se piensa
comprometido, la realidad se le presenta como si fuera
algo dado, estático e inmutable". (Paulo Freire)

10. “En realidad, cuando se considera el futuro como
algo dado de antemano- bien como pura repetición
mecánica del presente o, simplemente, porque “es
lo que tenga que ser”, no cabe la utopía ni, en
consecuencia, el sueño, la elección, la decisión o la
expectativa, que es el único modo de existencia de la
esperanza. No cabe la educación, sólo el en-
trenamiento» (Paulo Freire, 1994)

11. "Laprimera condición para que un ser pueda ejercer
un acto comprometido está en que éste sea capaz de
actuar y reflexionar".
Freire, (1987) Educación y Cambio. Buenos Aires: Ediciones Búsqueda, p.
8.

12. Fases del proceso de reflexión (Smyth, 1989)
Describir: ¿qué hago?¿cuál Informar: ¿qué significa lo
es mi práctica actual? que hago en la práctica?
Reconstruir: ¿cómo Confrontar: ¿cómo he
puedo hacer las cosas de llegado a ser como soy?
modo distinto?

13. 2. El Teatro (del Oprimido) como intervención.
“Todos
debemos
hacer
teatro para
averiguar
quiénes
somos y
descubrir
quiénes
podemos
llegar a
ser”
Boal, 2006)

14. Enseñar no es transferir conocimiento, sino crear las
posibilidades para su propia producción o construcción.
(Freire (1997) Pedagogía de la autonomía. Madrid: Siglo XXI,)
Los hombres no se hacen en el silencio, sino en la palabra,
en el trabajo, en la acción, en la reflexión.
(Freire (1999). Pedagogía del Oprimido. México: Editorial Siglo XXI)

15. “Todo el mundo puede
hacer teatro, incluso
los actores. Se puede
hacer teatro en
cualquier sitio…
incluso dentro de los
teatros” (Boal)

16. “Actores somos
todos nosotros, y
ciudadano no es
aquél que vive en
sociedad: ¡es
aquel que la
transforma!”
(Boal, Mensaje
Internacional de, Día
mundial del Teatro, 27
de marzo de 2009)

18. El Teatro del Oprimido es una
formulación teórica y un método
estético,basado en diferentes
formas de arte y no solamente en el
teatro.
Reúne un conjunto de ejercicios,
juegos y técnicas teatrales que
pretenden la desmecanización física
e intelectual de sus practicantes y la
democratización del teatro.
Tiene por objetivo: utilizar el teatro
y las técnicas dramáticas como un
instrumento eficaz para la
comprensión y la búsqueda de
alternativas a problemas sociales,
interpersonales y personales.

19. Principios básicos del Teatro del Oprimido
1. Ayudar al espectador a
convertirse en
protagonista de la acción
dramática. De espectador
a espect-actor.
2. Dotar al espectador de
las capacidades que le
permitan transferir a su
vida real las acciones
ensayadas en su práctica
teatral.

20. El árbol del Teatro del Oprimido y de la Estética del Oprimido
(Boal, 2005)

21. 3. La creatividad como herramienta en nuestro trabajo educativo.
La definición de creatividady la metáfora del elefante

22. Desmontando mitos: algunas tesis sobre creatividad relevantes
para la formación.
La creatividad no es positiva a priori
“El pensamiento creativo es una función elevada y … la
producción creativa es el punto álgido de la realización
humana”
‘positivización’
acrítica
La creatividad es
positiva cuando
“tiene un
componente
ético”.

23. Creatividad = genialidad:
creencia de que sólo los grandes genios son creativos,la
creatividad consiste en una expresión del más alto nivel
reservada a unos cuantos seres privilegiados
No esexclusiva de ciertas personas. Todossomoscreativos

24. Emergente
Innovador
Inventivo
Productivo
Expresivo

25. Arte = creatividad.
La creatividad es más vistosa en ciertos
ámbitos (artes, moda, ingeniería, etc.)
que en otros, pero no es privativa de
ninguno.
No es exclusiva de
Se vincula la creatividad con la ciertos ámbitos.
producción artística. Promover la creatividad en
todas las áreas de la
actividad humana.

26. Mercadotecnia y creatividad.
Mercadotecnia: otro dominio
considerado como “natural” para la
expresión de la creatividad; “los
creativos” personal que trabaja en Encontramos ejemplos de
esa área. creatividad en diferentes ámbitos.

27. Creatividad e inconformismo y rebeldía.
La sola generación de ideas inusuales o la
rebeldía contra las normas establecidas no es
suficiente.
Se requiere que la
generación de novedad
esté vinculada a las
necesidades y retos de
la sociedad.

28. Creatividad, libertad y ausencia de
restricciones
Creencia en que la creatividad
encuentra posibilidades de desarrollo Parece una paradoja el hecho de que,
y expresión en circunstancias en en ocasiones, los obstáculos y las
donde existe total libertad y ausencia restricciones pueden convertirse en
de restricciones o de limitaciones. disparadores para la búsqueda de
ideas
Prohibido amar, Enamorase, besar, tocarse
Usar los bancos que hay en el parque Se
prohibe pisar el césped Está prohibido correr o
correrse. Estamos prohibidos, o no. Prohibido
tú, prohibido yo Prohibidos nosotros
Prohibidos los dos Vietatto, forbiden, stop!
Prohibido tú, prohibido yo Prohibidos
nosotros Prohibidos los dos
(desdemiventana16.spaces.live.com/
blog/cns!4C8…)

29. Formar 4 triángulos equiláteros iguales con los siguientes 6
segmentos

31. La creatividad, como toda cualidad humana, está presente en todas las
personas en grado variable.
Puede estar oscurecida en unos, ser poco brillante en otros y deslumbrante
en unos pocos.
La creatividad es una cualidad instrumental accesible a todos.
Puede entrenarse, incrementarse y orientarse mediante la intervención
didáctica en la educación formal y no formal.

32. 4. Algunas consideraciones para la práctica docente
“El papel de un educador conscientemente progresista es dar
constantemente testimonio a sus alumnos: su competencia, su amor,
su claridad política, la coherencia entre lo que dice y hace. Su
tolerancia, esto es, su capacidad de convivir con los diferentes para
luchar contra los antagónicos. Estimular la duda, la crítica, la
curiosidad, la pregunta, el gusto por el riesgo, la aventura de crear”.
(Freire ( 1993), Educación y cambio, p. 54).
El teatro es un hacer colectivo
“Nadie educa a nadie. Nadie se
educa solo. Los hombres se
educan juntos, en la
transformación del mundo”. Creatividad como
(Freire) herramienta

33. “El compromiso sería una palabra hueca, una abstracción, si no
involucra la decisión lúcida y profunda de quien lo asume. Si no se diera
en el marco de lo concreto".
Freire, (1987) Educación y Cambio. Buenos Aires: Ediciones Búsqueda, p. 7.
1
2
Implicación en el contexto
educativo y social en el que se
desarrolla la función docente La inetervención teatral ha de
estar contextualizada en
proyectos educativos
interdisciplinares.

34. 3
Aunque la raíz operativa está en la metodología
(estrategias) y en el proceso (actividades), la creatividad,
desde el punto de vista curricular, no puede agotar sus
posibilidades en ser utilizada instrumentalmente como
recurso o estrategia para alcanzar los objetivos
curriculares, sino que como meta docente ha de formar
parte del currículum en todos sus niveles y dimensiones.
Ha de ser el elemento nuclear e integrador del mismo.

35. Formación creativa, desde una perspectiva compleja y evolutiva
a) La afectividad es central: emoción, amor, generosidad, empatía,
ilusión, participación...
b) El conocimiento es central: curiosidad, comprensión, relación,
profundización, reflexión, análisis, síntesis, flexibilidad, duda, …
c) La comunicación es central: receptividad, respeto, diálogo,
iniciativa, expresión, comprensión, cooperación…
d) La efectividad es central: calidad, productividad, autocrítica,
eficacia, evaluación…
e) Lo social es central: sensibilidad, solidaridad, crítica,
transformación, liderazgo…
f) La educación de la conciencia es central: conocimiento,
complejidad, crecimiento, evolución personal, social y humana,
superación del egocentrismo, de la dualidad, de la parcialidad, …

36. Clima para desarrollar la creatividad en el taller de expresión
Desafío y
compromiso
CLIMA
Discusión
o debate (Conductas, actitudes y
sentimientos que se
presentan de manera
Apoyo a las
Tiempo para
cotidiana)
ideas idear
Conflicto

37. Pautas para una formación creativa
a) No inhibir la creatividad que toda persona posee.
b) Tolerar la discrepancia.
c) Tolerar la ambigüedad.
d) Favorecer la autoconfianza.
e) Conseguir que el alumnado no tema equivocarse.
f) Estimular los comportamientos creativos de todos, desde
cada “zona del próximo desarrollo” (L.S. Vigotsky) personal
y colectiva.
g) Favorecer la actividad abierta y responsable.
h) Conceder espacio, aprender a ‘retirarse’.
i) Valorar sus aportaciones.
j) Potenciar su autoestima como personas y después como
creativos.
Fuente: Herrán, A. de la (2008). Creatividadpara la formación. En J.C.
SánchezHuete (Coord.), Compendio de Didáctica General. Madrid: CCS. (pp.
557-606).

38. Las muletas
Había una vez un país donde todos, durante muchos años, se
habían acostumbrado a usar muletas para andar.
Desde su más tierna infancia, todos los niños eran enseñados
debidamente a usar sus muletas para no caerse, a cuidarlas, a
reforzarlas conforme iban creciendo, a barnizarlas para que el
barro y la lluvia no las estropeasen.
Pero un buen día, un sujeto inconformista empezó a pensar si
sería posible prescindir de tal aditamento.
En cuanto expuso su idea, los ancianos del lugar, sus padres y
maestros, sus amigos, todos le llamaron loco: "Pero, ¿a quién
habrá salido este muchacho? ¿No ves que, sin muletas, te
caerás irremediablemente? ¿Cómo se te puede ocurrir
semejante estupidez?"

39. Pero él seguía planteándose la cuestión.
Se le acercó un anciano y le dijo: "Cómo puedes ir en
contra de toda nuestra tradición. Durante años y años,
todos hemos andado perfectamente con esta ayuda. Te
sientes más seguro y tienes que hacer menos esfuerzo
con las piernas: es un gran invento. Además, ¿cómo vas a
despreciar nuestras bibliotecas donde se concreta todo el
saber de nuestros mayores sobre la construcción, uso y
mantenimiento de la muleta? ¿Cómo vas a ignorar
nuestros museos donde se admiran ejemplares egregios,
usados por nuestros próceres, nuestros sabios y
mentores?"

40. Se le acercó después su padre y le dijo: "Mira, niño, me
están cansando tus originales excentricidades. Estás creando
problemas en la familia. Si tu bisabuelo, tu abuelo y tu
padre han usado muletas, tú tienes que usarlas porque eso
es lo correcto."
Pero él seguía dándole vueltas a la idea, hasta que un día se
decidió a ponerla en práctica.
Al principio como le habían advertido, se cayó
repetidamente. Los músculos de sus piernas estaban
atrofiados. Pero, poco a poco, fue adquiriendo seguridad y, a
los pocos días, corría por los caminos, saltaba las cercas de
los sembrados y montaba a caballo por las praderas.
Este muchacho había llegado a ser él mismo».

41. http://avecteatre.wikispaces.com
Todos nosotros sabemos algo, todos
nosotros ignoramos algo, por eso
aprendemos siempre.
(Paulo Freire, La importancia de leer y el proceso de liberación, Siglo
XXI, México D.F., 2006. p.141.