El documento presenta una introducción a la historia del arte. Explica que el arte no puede definirse de manera precisa debido a su naturaleza subjetiva. Enseña a desarrollar una "mirada atenta" para analizar obras de arte a diferentes niveles, incluyendo descripción formal, percepción del significado e interpretación del mensaje. También cubre temas como teorías del arte, técnicas artísticas e historiografía del arte. El objetivo es aprender a analizar y comprender obras de arte en su contexto histórico
La Sostenibilidad Corporativa. Administración Ambiental
Introduccion a la Historia del Arte
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INTRODUCCIÓN A
LA HISTORIA DEL ARTE
1. Definición
2. La mirada atenta
3. Ejercicios de iniciación (1)
4. Las teorías del arte
5. Historiografía del arte
6. El objeto del arte y el papel del historiador
7. Los lenguajes del arte
8. Las técnicas artísticas
9. Ejercicios de iniciación (2)
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¿QUÉ ES
EL ARTE?
Imposibilidad de
definición
aprender a mirar =
proceso de
formación. “La
mirada atenta”
saber leer en las
imágenes
conocer la morfología, los
elementos
valorar en relación con el momento
histórico
1er nivel: la descripción de elementos, formas, colores e
imágenes
2º nivel: la percepción, la estructura, el significado, la época y
los estilos artísticos
3er nivel: el mensaje, que puede ser
•Intelectual: trata de transmitir ideas, sugestiones...
•Sensorial: busca provocar emociones o sensaciones
•Simbólico: descifrado por la iconografía mitológica o
religiosa
•Historicista: busca la exaltación, la propaganda o la
divulgación, como en la pintura histórica
•Social: muestra la ideología del poder y su propaganda
•Espiritual o religioso: busca el efecto de devoción y fervor
Los mensajes vienen condicionados por: la propia obra, el
momento histórico y la recepción actual.
Contemplación
y reflexión
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La traición de las imágenes. Magritte.
Amorfo sentado de frente. Dalí.
Gala mirando al mar Mediterráneo...
Dalí.
EL PRIMER NIVEL DE
LA MIRADA ATENTA
(1)
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¿QUÉ ES
EL ARTE?
A la pregunta
se ha respondido a
lo largo de la
Historia
En la Grecia clásica el arte quiere reflejar la
Belleza Ideal basada en el cumplimiento de
normas, reglas y proporciones. Este concepto
clásico se repite en el Renacimiento y en el
Neoclasicismo.
En la Edad Media el arte es una
forma de honrar a Dios y suscitar
devoción.
A partir del siglo XIX se
imponen las
interpretaciones
subjetivas que impiden
una definición de lo que
es realmente el arte.
En la actualidad el concepto
de arte es relativo porque
depende de su contexto social
e histórico. El arte está vivo
porque es un hecho
histórico, que es lo que le
otorga valor.
Las teorías del arte
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LA HISTORIA DE LA HISTORIA DEL ARTE
1. Los primeros estudiosos del arte surgen en la Grecia antigua y en Roma.
2. En el Renacimiento, Vasari escribe las Vidas de los grandes pintores de su
época.
3. En el siglo XVIII Winckelmann publica la primera historia del arte
sistemática.
4. La nueva ciencia madura con las obras de Burckhardt y Taine en el siglo
XIX.
5. A finales del siglo XIX se impone el Formalismo.
6. En el tránsito entre el siglo XIX y el XX surge la Iconografía.
7. En el siglo XX aparecen sucesivamente:
1. La Sociología del arte.
2. La Psicología del arte.
3. El Estructuralismo.
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El Formalismo: el arte sólo se da a través de la forma y la experiencia
estética es una experiencia de lo formal. Miembros de la “Escuela de Viena”
(Riegl, Wölfflin) y Henri Focillon en Francia.
La Iconografía pretende averiguar el significado de las artes visuales, para lo
que establece el análisis de tres niveles de interpretación:
a) Preiconográfico: identificar lo representado.
b) Iconográfico: identificar el tema y sus valores simbólicos y alegóricos.
c) Iconológico: identificar el significado, es decir, conceptos, ideas y valores
que se trataban de transmitir con la obra de arte.
Sus principales representantes son Erwin Panofsky, Ernst Gombrich y
Rudolph Wittkower.
La Sociología del arte vincula la obra con el contexto económico, social,
cultural y político en el que se ha producido. Le interesan las circunstancias en que
ha surgido, sus mecenas, el público al que va dirigida, el mercado artístico,
los museos o las colecciones que la han albergado...
Sus representantes son Arnold Hauser y Pierre Francastel.
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La Psicología del arte tiene dos tendencias:
a) la que incide en la psicología del autor y explica la obra de arte a partir de
su carácter, inspiración o circunstancias vitales. Su representante es Renée
Huygue.
b) la que considera la psicología del receptor. Se preocupa por los temas de
la percepción y fue desarrollada por la Escuela de la Gestalt, cuyo
representante más conocido es Rudolph Arnheim.
El Estructuralismo considera el arte un tipo de lenguaje. Así, la obra de arte
se convierte en un medio de comunicación más, con su significante (la parte
material de la obra en si) y su significado (su aportación temática).
Su representante más conocido es Walter Benjamin.
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EL OBJETO DEL ARTE Y EL PAPEL DEL HISTORIADOR
El ARTE es un lenguaje y un hecho social con un contenido o
mensaje que desentrañamos a través de la percepción y del
análisis formal.
La finalidad del arte es transmitir un significado al espectador de su
época: primer nivel de significación.
Hay también un segundo nivel de significación, que se establece entre
la obra de arte y los espectadores de otras épocas, en el que
influye decisivamente la calidad de la obra.
El arte es necesario porque ha existido siempre.
La selección de las obras de arte que pasan a la Historia del Arte
depende del valor histórico más que del valor artístico. Pero ¿de
qué depende el valor histórico del objeto artístico?
A. De su trascendencia histórica.
B. De su calidad.
El trabajo del historiador del arte es estudiar la obra de arte, difundir
su valor y procurar su conservación.
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PINTURA
Elementos formales
Materia
pictórica
Línea
Volumen
Perspectiv
a
Color
Luz
Composició
n
Soporte,
aglutinantes,
otros:
confiere
textura, que
determina
las calidades
táctiles
Permite la
identificación de
las formas. Del
trazo depende la
expresión
plástica, la
significación
simbólica y el
ritmo
Depende del
modelado,
logrado
mediante la
luz, el color
o la línea
Simula la
profundida
d. Tipos:
medieval,
lineal,
aérea
Primarios o
secundarios.
Potencian la
emotividad,
tiene valor
simbólico e
influyen en
la
composición
Elemento
expresivo y
compositivo:
homogénea,
contrastada,
cenital,
oblicua
Ordenación de
todos los
elementos. Tipos:
cerrada, abierta,
piramidal,
centrífuga,
centrípeta,
simétrica, lateral,
zig-zag, doble
aspa, curva,
circular, diagonal
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TÉCNICAS ARTÍSTICAS
ESCULTURA
Modelado
Talla
Fundición
Policromía
Sobre madera:
Estofado
Encarnad
o
PINTURA
A. Materia pictórica consta
de:
a. Colorante o pigmento
b. Aglutinante
c. Diluyente:, que puede ser:
1. acuoso (agua, yema de
huevo, goma arábiga,
cola animal, cal)
2. graso (aceite de linaza,
ceras)
d. Barnices
B. Procedimientos: fresco,
óleo, témpera o
temple, acuarela,
pastel, aguada,
polímeros (vinílico,
acrílico), pintura a la
laca
GRABADO
Xilografía
Litografía
Serigrafía
Calcografía
(aguafuerte)
ARTES
DECORATIVAS
Mosaico:
A. Opus sectile
B. Opus
tessellatum
C. Opus
vermiculatum
Esmalte
Vidriera
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EJERCICIO DE INICIACIÓN
Realiza un comentario completo
sobre esta obra aplicando el
esquema siguiente:
1) El contexto histórico
2) El análisis iconográfico
3) El estudio de los elementos
formales
4) La crítica de autenticidad
La virgen de la escalera. Miguel
Ángel Buonarroti. Florencia,
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