1. 如果到法國奧塞美術館欣賞米勒的畫作是一種幸福，那在台灣欣賞到
16 幅米勒的作品，是一種奢華的幸福。
在認識米勒的幾幅名作之前，大家首先要先知道巴比松畫派，這個畫
派的畫家有個特色，就是他們幾乎都住在法國楓丹白露森林的小村莊
巴比松，一有空就跑進森林裡面寫生，作品主題多為鄉村風景畫，米
勒是這個畫派中重要的畫家之一，他最後也是在巴比松終老一生。
這次在史博館展出的米勒畫展，除了展出米勒作品，也展出了胡梭、柯
洛等巴比松畫派畫家的作品，有意前往史博館參觀的人，可以仔細看
一下這些人著重寫實、神韻的鄉村風景畫作。
喔，對了，巴比松畫派的柯洛等人後來影響到印象派的畢沙羅，所以
你應該懂豬老大的意思了吧？
啥？不懂？就跟你講巴比松影響印象派了，那你還不打算參觀完史博
館的米勒，再抽空到故宮看一下畢沙羅嗎？
好，言歸正傳，就來說說米勒的作品吧！
糟糕的馬鈴薯欠收

2. 有看到新聞報導的人都知道，米勒當初畫這一幅畫的時候，要表達的
只是農民望著欠收的馬鈴薯田嘆息，但後來因為好友的一句話，這幅
畫彷幅聽到遠處傳來的鐘聲，於是米勒便在地平線上的遠處畫上教堂。
這一幅畫就從《糟糕的馬鈴薯欠收》正名為《晚禱》。
米勒的作品中，可以看到他深刻的描寫農人的生活，不僅寫實更深切
反映他的在巴比松的日常生活。此外，在米勒的畫作中也隱含了許多宗
教情懷。
在《晚禱》中，除了「禱告」這件事有跟宗教沾上邊，我們就事後諸葛的
從構圖來找尋「宗教情懷」 構圖中，光線從左上方灑落在兩人的中間，
吧。
像是上帝特別眷顧一般，賜給豐衣足食。另外，地平線與農夫隱約構成

3. 十字架，可以感受到畫作中的宗教意涵(這個「十字架」論是導覽員說的，
豬老大並沒有特別感受...XD)。
對了，順便補上一張《外出工作的人》，也是米勒的作品，現存於英國
格拉斯哥市立美術館暨博物館中，畫作中的主角應該跟《晚禱》是同一
組人馬吧...XD。
透早就出門，天色漸漸光

4. 撿麥片的女人
聖經上說：當收割田地時，不可割到地緣，收穫剩下的穗子不可再撿，
應留給窮人和外方人。剛剛豬老大說過了，米勒的畫作中，隱含著基督
宗教的情懷，而聖經上的這句話，正是《拾穗》這幅畫所要表達的。
在《拾穗》中，遠處的地平線上，可以看到大批人馬，忙著將採收的麥
穗送上馬車(豬老大找來的這張細節看不太清楚，請自己去看原作吧)。
而前面這三位女性，就是聖經上所言的窮苦人家或外方人，忙著撿拾
收穫剩下的稻穗，從畫作上可以看到三女前面的那方土地上，還有零
零星星的金黃麥穗。

5. 米勒的畫作中，長大量使用紅、 藍三原色來吸引眾人目光，在
黃、 《拾穗》
中我們也可以清楚看到，畫作主角的三名女性身上，也有紅黃藍三種
顏色。除此之外，我們從三位女性的細微動作，也可以研判出三位女性
的年紀。
右邊那一位黃帽的女性朋友，從她彎腰的角度，可以知道她腰不好上
了年紀，身形佝僂，為了撿拾地上的麥穗，只能強忍辛苦、勉強彎腰，
只為了要餬口飯吃。
中間的紅帽女性，從她雙手看來，左手塞了一大把麥穗到腰間的袋子
裡，右手還滿滿的抓了一把，企圖想要多撿拾一點麥穗，這名女性肯
定要間負起一家生計的中年婦女。大家想想家中的媽媽，到了大賣場打
折、名牌特賣會，哪個不是為了幫家裡省錢，能多抓一把蔥就多抓一把
蔥的？所以，你說，中間那個是不是中年婦女啊？
而左邊那一位藍帽女性，仔細看她的帽子後方，很明顯地與其他兩位
女性不同，藍帽後方多出一片布，將後頸遮住，你說，這不是年輕女
性愛美、怕曬，才會這樣做嗎？再者，你看她檢麥穗的那隻手，作作樣
子隨便撿撿，肯定是暑駕到了不用上課，心不甘情不願的在家幫忙的
少女。
各家記者報導《拾穗》開箱炫耀文的報導中，都提到了上方的黑點是不
是發霉，後來奧塞館方人員說那個是烏鴉。剛剛豬老大說到，三女前面

6. 的那方土地上，還有零零星星的金黃麥穗，所以這一群烏鴉在上空盤
旋，應該是要來跟這三個女生搶麥片吃...XD。
對了，在《晚禱》中，米勒也畫上了一群烏鴉，表達日暮時分，倦鳥歸
巢的情境，前往史博館欣賞時，千萬不要傻傻的跟記者一樣笨，問工
作人員《晚禱》是不是也發霉了！
台灣何德何能可以讓米勒的真跡在台展出四個月？當然不是「馬上」就
能來的，主要是因為奧塞美術館的米勒廳進行整修工程，加上許效舜
王效蘭捐了一大筆歐元的維修經費，奧塞館方在經過長考之後，決定
將館藏的 16 件米勒作品送到台灣展出。
奧塞美術館的 19 件米勒作品，除了 3 件粉彩作品較脆弱不適合長途跋
涉，其他的 16 件全都到了史博館，這可說是「創舉」，法國館方第一次
同時將米勒的 2 件鎮館之寶《拾穗》 《晚禱》
與 出借到外國展出，這幾個
月想要同時看到這兩幅名畫，請買機票到台灣來吧！(整個人驕傲了起
來！台灣萬歲！)
之前一篇豬老大提到過，巴比松畫派的畫作主題多為鄉村風情，加上
米勒對於農人的關注，在上一篇我們已經看到《拾穗》 《晚禱》
與 ，我們
在來接著看另一幅描寫農人的名作。
簸穀的男人最美麗

7. 套一句網友常用的問句：有沒有人有奧塞美術館不是收藏原作的八卦？
答案是當然有，就是這一幅《簸穀者》。
蝦米！這樣奧塞美術館是在裝笑為嗎？當然不是！
米勒最早在 1848 年時繪製《簸穀者》，描寫農夫拿著畚箕使勁搖晃篩選
小麥的過程，後來這件作品下落不明，於是米勒在晚年時期，再次重
新繪製了相同的主題，奧塞美術館收藏的正是晚年米勒重繪的版本。

8. 大家一定很好奇，那原作到哪兒去了？米勒最早畫的《簸穀者》原作幾
經流轉，在美國的一處小閣樓中被發現，畫框上還有 1848 年米勒參加
沙龍展的編號，這幅畫最後被英國倫敦國家畫廊給收購，想看的人，
可以約一約到倫敦看，要不然就先看網路找到的小圖過過乾癮。
大家看出端倪了嗎？從這兩張畫作，我們可以看出米勒畫風的轉變。
之前提到過，巴比松畫派的畫家，善用紅黃藍三原色吸引大家目光，
米勒當然也不例外。 《簸穀者》
在 的原作，農夫穿著藍色工作褲、頭戴紅
色頭巾，將金黃色的麥穗高高拋起，用色相當鮮艷。

9. 再看看重繪的《簸穀者》，農人紅色頭巾不見了，藍色工作褲也沒有那
麼鮮艷了。我們由此可以看出，米勒早期畫作中，強調三原色，畫作呈
現較高的彩度，晚年的畫作中，或許是因為心境的轉變，畫作呈現的
彩度明顯降低許多。另外，比較兩幅《簸穀者》的構圖，我們也可以知道，
米勒確實擅長描寫農村生活，也真真實實地將自己的生活經驗反映在
畫作中。
《簸穀者》原作的創作時間，米勒才剛開始接觸人物肖像畫、裸女畫，對
於人體的比例、構造還不是相當熟練，加上當時的米勒可能務農的時間
尚短，所以在農人的動作描寫上，就沒有《簸穀者》重繪版那種歷經滄
桑的感覺。
我們換個方式來看吧：原作中的農夫，看起來沒有太多的簸穀經驗，
雙腳重心微微前傾，使用畚箕的力道也不會掌控，將小麥拋得老高。再
看看晚年重繪的版本，畫中的農夫經過歲月的歷練，簸穀的重心往後
傾了，使用畚箕的力道也不再使用蠻力，呈現出一付游刃有餘的樣態。
米勒的作品中，大量的關懷農民生活，也因為如此，他的畫作被保守
派認為蘊含著革命火花，所以米勒參加沙龍展，就時常碰壁。
酷酷嫂美青姐最愛牧羊女

10. 米勒務農的這段期間，畫了許多跟牧羊女有關的畫作，史博館這次展
出的作品，至少就有 3 幅是以牧羊女為主題的畫作，而這一幅《紡紗的
牧羊女》正是我們偉大的酷酷嫂周美青最愛的一幅。
後來的藝評家多半認為，米勒畫作中的牧羊女，是以他的女兒為範本，
將女兒日常生活放進畫作主題當中。豬老大之前一直提到，米勒的作品
不僅反映農民的生活，更有一份宗教情懷。那牧羊女能有什麼宗教情懷
咧？聖經上說：眾生是羔羊、上帝是牧者，所以囉，米勒作品中能看到
的動物，除了羊還是羊....XD。(好啦，這一段是我掰的，隨便聽聽就
好！)
對了，聽導覽員說，周美青參觀當天，她根本沒看到她最愛的這一幅
畫作，因為保護她的閒雜人等、維安措施太多了，所以她只能欣賞撿麥
片跟馬鈴薯欠收...真囧。這也就是說：看畫千萬不能夠帶保鑣啊！
談完了美青姐的最愛，來談談豬老大喜歡的牧羊女吧。

11. 在米勒的眾多牧羊女畫作中，這一幅《牧羊女與羊群》是最有名的，畫
作中的主角牧羊女，利用牧羊的空檔織毛線，但因為米勒使用逆光技
巧，讓人不容易看清楚手部細節，不仔細看，以為牧羊女正在禱告，
在加上天空雲層灑落一絲陽光，讓整幅畫顯得莊嚴。豬老大之所以比較
喜歡這一幅，正是因為那種雲破天開，光線灑落的莊嚴感。
豬老大找到的圖片有點失真，可能無法體會那種感覺，大家還是花點
錢去看看原作吧，畢竟機會難得啊！
我愛鄉村 鄉村風景好

12. 之前提到過巴比松畫派擅長繪畫鄉村風景，米勒當然也不例外。這一幅
畫《春天》是畫商向米勒訂購四幅以「四季」為主題的畫作之一，米勒是
在巴比松畫室中，望著窗外的風景而完成這一幅畫。
豬老大之前說過，米勒晚年的畫作彩度明顯降低，但這幅晚年完成的
《春天》中，卻又看到相當豐富的色彩，一般相信是受到了印象派崛起
的影響，在畫作中使用「筆觸分離」的技法，將不同的顏色層層疊疊畫
上去。
《春天》這幅畫作讓豬老大特別感動，畫作中可以看到近處剛下過雨，
一切宛如新生，遠處的雨還在下，樹下還有行人在躲雨，天空右邊還

13. 有豬老大最愛的「雲破天開處」，看到這裡，你有沒有聞到一股剛下過
雨的那種泥土味呢？
好了，豬老大就帶大家逛到這裡吧，別寫太多，爆雷爆太多，會害大
家沒有新鮮感！