Recommandé
Contenu connexe
Tendances
Tendances (20)
En vedette
En vedette (20)
Similaire à Pop Art
Similaire à Pop Art (20)
Dernier
Dernier (20)
Pop Art
- 1. Pop Art 1950 | actualidad
- 2. Orígenes del movimiento artístico Contexto socio-cultural 1 2 3 4 Industria de consumo Interés en lo cotidiano Tipos estéticos Profesionalización del diseño A fines de los años 50 se produce una Los medios de masas favorecieron la Las ramas se expanden para crear En los años 60 el diseño se profesionalizó revalorización de lo trivial, que se efectuó internacionalización de los estilos y “tipos” según los modelos estéticos, las y perfeccionó la relación de los atributos a muchos niveles. Las imágenes de la las formas de expresión, así como la normas de venta y los esquemas de la de un producto con su meta creativa. industria de consumo, los envoltorios accesibilidad global de todas las marcas publicidad. Los artistas “perfeccionaron” a su vez el y las “stars y stripes” de los medios de y todas las artes. La elevada participación diseño de artículos de consumo, de los masas, no sólo se fueron convirtiendo de lo trivial en el arte y el fuerte interés del procesos fotográficos de apropiación. en el contenido del arte y en temas de arte por lo trivial hizo que aumentara el la investigación, sino también en objetos número de aquellos que querían producir coleccionados por los museos. arte.
- 3. Acerca del término Término genérico para fenómenos artísticos que tiene que ver de forma muy concreta con el estado de ánimo de una época. Como adjetivo Pop Art de arte, pop establece asociaciones con los diferentes elementos superficiales de una sociedad. Pop es una consignia ingeniosa, irónica y crítica, una réplica a los Pop slogans de los medios de masas cuyas historias hacen historia, cuya estética condiciona los cuadros y la imagen de la época, y cuyos clichés “modelo” influyen en las personas. En la historia del arte no ha existido antes - quizá un comienzo Vida-Arte en la decadente exhuberancia creativa de los años veinte - una superposición semejante, una proximidad entre vida y arte tan evidente para todos, tan palpable y tan general. Los temas pictóricos del Pop Art están motivados por la vida diaria, reflejan las realidades de una época, refuerzan y reflejan el cambio cultural.
- 4. Orígenes del movimiento artístico Características del Pop Art 1 Figurativo y realista (este último aspecto había sido olvidado por los vanguardistas desde el Realismo del s.XIX), pero con pleno dominio de todas las técnicas aparecidas entre el siglo anterior a los años 60 del s.XX. Efectos visuales: 2 Trazados tramados Líneas sinuosas paralelas Contrastes bi o policromáticos Inversiones de figura y fondo Cambios de tamaño Combinaciones de formas y figuras ambiguas. Composiciones estructuradas mediante espacios 3 geométricamente ordenados de diferente tamaño o me- diante módulos repetitivos o en variación. Trazos definidos delineados con precisión, con colores 4 planos de contornos netos, por lo que se usaba en forma frecuenta la pintura acrílica, ya que se conseguian colores impecables, entre lisos y uniformes. Estilo muy crítico con la sociedad de consumo y sus 5 valores que rodean al hombre. Rechazan el subrrealismo o la abstracción como formas de expresión creativas, pues no unen al autor y al espectador.
- 5. Reacción al movimiento abstracto 1 El Pop Art rebatía el desasosiego interior de los expresionistas con la claridad intelectual y el orden en la concepción, los artistas oponían a la firma individual los métodos representativos impresonales. 2 Sustituyeron la mezcla espontánea del mundo de las formas y el color por la claridad de las relaciones compositivas que hacían referencias a niveles temáticos y formales. 3 El Pop Art se opone a lo abstracto mediante el realismo, a lo emocional mediante el intelectualismo y a la espontaneidad mediante una estrategia compositiva. 4 El componente objetivo e intelectual del Pop Art hizo realidad aquello que por entonces se llamaba la “relevancia social” del arte. expresionismo pop art abstracto
- 6. Campos artísticos del movimiento pintura Robert Rauschenberg 1 Trabajo con materiales cotidianos, pinturas de casa, esmaltes, etc. Mezcla de materialidades, dándole un volumen a 2 la obra: resultando una pintura-escultura. nombre Kurt Schwitters nombre Odalisk formato 48,5 x 38,5 cm formato 210,8 x 64,1 x 68,8 cm año 1919 año 1955-1958 materialidad Montaje, diversas técnicas materialidad Diversos sobre lienzo
- 7. nombre Desconocido nombre Monogram formato 219,7 x 179,1 x 57,8 cm formato 106,6 x 160,6 x 163,8 cm año 1959 año 1955-1959 materialidad Combine painting materialidad Combine painting
- 8. nombre Satélite nombre Minutiae formato 201,6 x 109,9 x 14,3 cm formato 214,6 x 205,7 x 77,4 cm año 1955 año 1954 materialidad Combine painting materialidad Combine painting
- 9. Jasper Johns 1 Pinta con varias capas de pintura, convirtiéndo la obra en un objeto “Arte como objeto”. 2 Se añaden objetos reales sobre el lienzo, ya no son una representación de ellos. 3 Muchos de sus lienzos eran collage de periódicos nombre Three Flags formato 78,4 x 115,6 x 12,7 cm año 1958 materialidad Encáustico sobre lienzo
- 10. nombre Numbers in color nombre Del 0 al 9 nombre Fool’s House formato 168 x 125,7 cm formato Desconocido formato 182,8 x 91 cm año 1958-59 año 1960 año 1962 materialidad Encáustica y periódicos materialidad Litografía sobre papel materialidad Óleo sobre lienzo con como lienzo objetos
- 11. Roy Lichtenstein 1 Re-interpreta y amplia a mano usando la misma técnica de puntos y colores primarios como se utiliza en impresión nombre M-Maybe (A girl’s picture) formato 152 x 152 cm año 1965 materialidad Magna sobre lienzo
- 12. nombre Trompe-I’ceil with Léger168 nombre Numbers in color formato x 125,7 cm formato 168 x 125,7 cm año 1958-59 año 1958-59 materialidad Encáustica y periódicos materialidad Encáustica y periódicos como lienzo como lienzo
- 22. Presentación realizada por los alumnos Camila de la Vega Idar González Simón Sandoval