Grecia II, trata sobre el desarrollo de los períodos y obras.

1. 5.- HELENISMO
siglo IV al siglo I a. C

2. El Esplendor de Atenas en el siglo V. a. C.
• La principal aportación política de Atenas fue la
consolidación del régimen democrático.
• Efialtes encabezó el ataque del partido popular contra
la facción aristocrática que dirigía Cimón y contra el
Aerópago, bastión del poder nobiliario, acusando a
algunos de sus miembros de corrupción. Fue
asesinado en circunstancias poco claras, pero su
testimonio fue recogido por Pericles, perteneciente a
una familia eminentemente de Atenas, los
Alcmeónidas, pero con ascendientes democráticos
(Clístenes); era un hombre culto, relacionados con los
movimientos intelectuales, con dotes de oratorias,
don de autoridad y gran capacidad de persuación.

3. Postulados teóricosla de la intelectual y moral dede
• Creía en superioridad política Atenas,
justificada por principios sobre los que se asentó el régimen
Pericles.Primacía de la ley y la libertad,
democrático:
-
- Igualdad de los ciudadanos,
- Responsabilidad colectiva en la gestión de los asuntos
del Estado,
- Elevación del nivel material y espiritual del pueblo
ateniense.
La democracia de Pericles, buscó extender las estructuras sobre
las que se había fundamentado la sociedad nobiliaria en los
Estados oligárquicos, un programa inspirado en los ideales de
la nueva sofistica.
Su aplicación práctica a través de reformas fueron:
- Libertad de expresión.
- Sorteo para las Magistraturas.
- Control de los cargos públicos.
- Libre Comercio.
- Posibilidad de compatibilizar el trabajo privado.
- Dedicación a las tareas públicas (pago de salarios).
- Redistribución de la riqueza por vías indirectas.
- Política cultural de alcance popular (teatro, festivales,
panatenaicos).

4. Instituciones democráticas
• La institución fundamental fue la asamblea o Ecclesia, compuesta por todos
los ciudadanos atenienses, que decidía sobre una importante gama de asuntos:
- Relaciones exteriores.
- Aprobación de leyes (decretos).
- Control del poder ejecutivo.
La soberanía popular se delegaba en el consejo, los magistrados y los tribunales. El
consejo o Boulé, con 500 miembros remunerados y escogidos por sorteo,
elaboraba los probuleumata que servían de base a los decretos de la asamblea,
tomaba decisiones en política exterior, asuntos militares, finanzas, culto y justicia.
En su seno, funcionaba un comité directivo, los pritanes, que despachaba los asuntos
corrientes y preparaba sus tareas.

5. El periodo helenístico se abre con la figura de ALEJANDRO
MAGNO, teniendo al escultor LISIPO como uno de sus
principales representantes. En el caso de las escultura
helenística pertenecen celebérrimas obras escultóricas como la
HELENISMO VICTORIA DE SAMOCRACIA, LA VENUS DE MILO o LA
COONTE además de las murallas de RODAS o conocidas
siglo IV al siglo I a. C como el coloso de RODAS.
La cultura helenística se caracterizo a diferencia del periodo de
Pericles (un periodo de unidad nacional) hacia una mayor
individualización, eso quiere decir que la unidad entre las
demás tierras se habían debilitada, se habían vuelto indiferentes
unos con los otros, por eso es que a este periodo se dio el amor
hacia el arte “por si mismo” . Se caracterizo por ser una arte
mucha mas suntuoso, dejando en segundo plano lo religioso.
Es en esta epoca donde se dan los famosos BODEGONES
retratos y escenas de la vida cotidiana, siendo este el principal
objetivo del artista helenico.

6. • En base a lo que es la arquitectura, la
tendencia por la unidad desaparece, es así
como los arquitectos acostumbrados a
proyectar nuevas ciudades, buscaban un
complejo arquitectónico que realizaran en
sitios como
PERGAMO, ANTIOQUIA, SELEUSIS, etc.
• En base a lo urbanismo, los pórticos se
multiplicaban y se cruzaban en ángulos
rectos, flanqueadas por columnatas. Era
regular y consagradas para reuniones de tipo
popular. Ejemplo de estas construcciones
fueron las asambleas, bibliotecas sin faltar las
villas, palacios y residencias. En el caso de
sus residencias, estas tenían una proporción
muy sencilla y modesta, cambiando esto
rotundamente en el siglo III a.c. (se volvieron
mas lujosas).

7. ARQUITECTURA

8. Los templos griegos se caracterizan por un
defecto y por una gran virtud. El defecto es el
TEMPLO GRIEGO desconocimiento del espacio humano, es decir,
no existe una concepción espacial interna, esto se
debe a que el espacio interno del templo nunca
fue pensado para que respondiera a funciones e
intereses sociales, sino que era creado para que
moraran los dioses y no los fieles, ya que el culto
se realizaba fuera del edificio. El interior del
templo era un lugar literalmente cerrado.
La gran cualidad era la escala humana, puesto
que todas las mediciones y dimensiones de los
edificios tenían relación directa con las medidas
del hombre y el gran trabajo escultórico presente
en casi todos los elementos constructivos del
templo lograba engrandecer estas edificaciones.
- Pronaos
- Naos/Cella
- Ádyton
- Opistodomos

9. Los templos griegos estaban situados en la zona sagrada
de la ciudad (temenos), a veces en el interior de un
recinto elevado y fortificado, la acrópolis, a la que se
accede por una escalinata monumental (propileos) y
también en los santuarios.
La planta deriva del megarón micénico, es rectangular y
simétrica respecta de un eje longitudinal; consta de
pronaos (vestíbulo), naos o cella (recinto cerrado en el
que se sitúa la estatua de la divinidad homenajeada y
opistodomos).

10. LOS ORDENES CLÁSICOS
ORDEN DÓRICO
ORDEN JÓNICO
Es en el que encontramos la columna dórica, que es Caracterizado por la columna jónica. Ésta
la más sencilla de todas. Esta columna no tiene base, es más esterilizada y el fuste tiene cantos
el fuste tiene estrías de cantos vivos, y al pie del planos. El capitel representa el peinado de
fuste encontramos el collarino, imitación al que una mujer, representado por volutas en el
hacían en los troncos de madera en los inicios. Su ábaco y sobre el equino. Este capitel está
capitel está compuesto por dos partes: ábaco y formado por tres partes: el ábaco, el
equino. equino y las volutas. Aunque también se
encuentran más elementos decorativos.
ORDEN CORINTIO
Este orden es muy parecido al jónico. Únicamente
se diferencian en el capitel de la columna. Este
orden no es muy utilizado por los griegos, puesto
que surge en la época helenística. En cambio, será
muy utilizado por los romanos.

11. Las columnas son masivas, como demuestra la relación entre el grosor y la
altura (1:4). Las formas son sencillas. La columna no tiene base. El fuste
es de forma troncocónica y tiene acanaladuras de arista viva que presuponen
una notable pericia artesanal, en tanto en cuanto es más difícil tallar en piedra
acanaladuras de este tipo que las separadas por listeles planos como en el
orden JÓNICO. Los fustes presentan un ligero énfasis, y por tanto no dan
sensación de pesadez a pesar de ser masivas. El capitel, sin decoración
plástica y formado por una almohadilla (equino) curvilínea y comprimida bajo
un paralelepípedo (ábaco) aparece a nuestros ojos en toda su noble gravedad
y sencillez de líneas.

12. PARTES DE LAS COLUMNAS

13. Orden Dórico
No utiliza basa el fuste de la columna descansa
directamente sobre el estilóbato
El fuste es de sección circular, corto y poco esbelto.
Dimensiones
(m = módulo)
Cornisa 1+½m
Entablamento
Friso 1+½m
4m
Orden Arquitrabe 1m
completo
20 m Capitel 1m
Columna
Fuste 14 m
16 m
Basa 1m

14. Orden Dórico

15. Orden Jónico
La columna va dotada de basa
El fuste es de sección circular, y suele presentar un
ligero éntasis
El capitel se reconoce por las dos volutas o espirales
con que se adorna.
Dimensiones
(m = módulo)
Cornisa 1+¾m
Entablamento
Friso 1+½m
4+½m
Orden Arquitrabe 1+¼m
completo
22 + ½ m Capitel 1m
Columna
Fuste 16 m
18 m
Basa 1m

16. Orden Jónico

17. Orden Corintio
La columna va dotada de basa
El fuste es de sección circular y presenta un
ligero éntasis
El capitel se reconoce por su apariencia de
campana invertida o cesta de la que rebosasen
las hojas de acanto, cuyos tallos dan lugar a una
especie de volutas o espirales en las cuatro
esquinas
Dimensiones
(m = módulo)
Cornisa 2m
Entablamento
Friso 1+½m
5m
Orden Arquitrabe 1+½m
completo
25 m Capitel 2+⅓m
Columna
Fuste 16 + ⅔ m
20 m
Basa 1m

18. Orden Corintio

19. CLASES DE
TEMPLOS
SEGÚN LA POSICIÓN DE LAS COLUMNAS
In antis: Cuando no tiene columnas en el
exterior.
Próstilo: Cuando sólo tiene columnas en la
parte delantera.
Anfipróstilo: Cuando sólo tiene columnas
delante y detrás.
Períptero: Cuando tiene columnas alrededor.
Monoptero: Cuando el templo es redondo.

20. SEGÚN EL NÚMERO DE
COLUMNAS
Dictilo: Dos columnas.
Tetrástilo: Cuatro columnas.
Hexastilo: Seis columnas.
Octáctilo: Ocho Columnas.

22. CONCEPCIÓN ARTÍSTICA
Se caracterizó por la representación naturalista de la figura humana, no sólo en el aspecto
formal, sino también en la manera de expresar el movimiento y las emociones. El cuerpo
humano, tanto en las representaciones de dioses como en las de seres humanos, se
convirtió así en el motivo fundamental del arte griego, asociado a los mitos, la literatura y la
vida cotidiana.
La función principal de la arquitectura, la pintura y la escultura monumental hasta
aproximadamente el año 320 a.C., fue de carácter público, ocupándose de asuntos
religiosos y de la conmemoración de los acontecimientos civiles más importantes, como las
competiciones atléticas.

23. CONCEPCION DEL ESPACIO
La arquitectura griega no abruma al
EN LA ARQUITECTURA GRIEGA
observador con una excesiva
monumentalidad y rara vez está dispuesta
simétricamente a lo largo de un eje, sino
que busca las relaciones espaciales sutiles,
desde diferentes puntos de vista.
ARISTOTELES, define el espacio como el
lugar ocupado por alguna cosa, de manera
que espacio y lugar quedan equiparados.
Espacio y Lugar fungen lo mismo, son
sinónimos, o, dicho de otro modo,
“espacio” sólo es aplicable a “lugar” cuanto
“lugar” lo es a “espacio”: Espacio es igual a
espacio, como Lugar es igual a lugar.
Cayendo, así, en un círculo vicioso, puesto
que lo que definimos entra, de algún modo
en la definición (A = A).

24. PRINCIPALES MONUMENTOS DE LA ARQUITECTURA
GRIEGA

25. EL PARTENÓN
Su nombre en griego procede de
párthenos, "virgen", y hace
referencia a Atenea Partenos, la
diosa protectora de Atenas, creado
bajo la dirección de Fideas en 447-
438 a.C. en el periodo de Pericles,
su principal arquitecto fue
Menesicles, amigo de Fideos.
Los griegos buscaban la belleza y la
forma perfecta para expresarla, y
esto lo encontraban dando un
realismo perfecto a sus esculturas.
En el interior del templo se
encontraba una enorme estatua de
Atenea hecha de oro y marfil, de
mas de 11 metros, que costó más
que todo el templo y, en un
habitáculo posterior, para las
ofrendas a la diosa.

26. El género teatral es de creación griega y el edificio que alberga el espectáculo
también es una construcción típicamente griega. El teatro más famoso es el de
Epidauro, construido por Policleto el Joven a finales del siglo IV a.C.
Consta de tres partes esenciales: escena, orquestra y graderío. La escena se encuentra
a nivel de tierra y en ella se emplean decoraciones giratorias en forma de prismas
triangulares. La orquestra es la parte dedicada al coro; tiene planta circular y en el
centro se alza la estatua dedicada a Dionisos, dios en cuyo honor se celebra la fiesta.
EL TEATRO DE EPIDAURO

27. EL ERECTIÓN
El templo más sagrado de la
antigüedad era el Erection, está
al norte del Partenón y es el
segundo templo más grande del
área. Su construcción comenzó
en el 421 a.C. y se concluyó en el
405 a.C.

28. Las Cariátides
Son estatuas de mujeres jóvenes con
vestidos de túnicas. Estas estatuas son
una especie de columnas del templo
Erection, puesto que sobre sus cabezas
descansaba el tejado del proche sur de
este templo.
El trabajo se le atribuye a Alcamenes, un
discípulo del gran escultor Fidias. Se
encuentran alojadas en la ultima sala.
Están fechadas en el 420 a.C.

29. EL TEMPLO DE ATENEA
NIKE
La idea de la construcción de este pequeño templo en la Acrópolis de Atenas, surgió en el 449 a. C. tras la
paz con los persas. Sin embargo, Pericles se opuso al levantamiento del mismo y no se comenzaron las
obras hasta el 421 a. C. El proyecto se le encargó a Kalíkrates, quien diseñó un templo de orden jónico que
tuvo que adaptarse al pequeño espacio que se le asignó, suprimiendo el pronaos y dando al frente de
acceso a la cella la apariencia de un templo in antis. Un verdadero alarde de perspicacia y sensibilidad, al
que hemos de sumar el encanto del orden jónico, todo lo cual hace del templo de Atenea Nike una especie
de graciosa miniatura entre los imponentes edificios dóricos.

30. EL TEMPLO DE POSEIDON
460-450 a.C.
En el templo dórico los griegos
hicieron realidad su ideal
arquitectónico, basado en la
proporción y la tectónica. Todas las
partes de la arquitectura son lógicas
y se remiten unas a otras en sus
módulos. La construcción se
sostiene analógicamente sobre un
basamento de tres escalones el
estereóbato; la cella está rodeada por
6x13 columnas aisladas (períptero).

31. Los elementos sustentantes y
sustentados se distinguen
claramente, las columnas sólidas
y pujantes soportan el pesado
arquitrabe horizontal con su
triglifos y metopas en el friso.
Este arquitrabe se apoya sobre
unas tablillas cuadradas, el
ábaco, que oprimen el equino, el
bocel convexo que forma el
capitel de la columna.

32. EL TEMPLO DE ZEUS OLIMPICO
EN ATENAS
El proyecto lo llevó a cabo el arquitecto
Cosutio, por decisión del rey Antíoco IV.
Pausanias nos describe así las enormes
dimensiones que tenía el templo una vez
finalizado: "El peribolo del templo es de
cuatro estadios y está cubierto de estatuas,
pues cada ciudad de los que los atenienses
llaman colonias han dedicado allí una estatua
al emperador Adriano" (Pausanias, I, XVIII,
6). Hoy, desgraciadamente tan sólo
conservamos quince columnas del que fue el
mayor templo helenístico de Grecia.

33. El género teatral es de creación griega y el edificio que alberga el espectáculo también es una construcción
típicamente griega. Consta de tres partes esenciales: escena, orquestra y graderío. La escena se encuentra a
nivel de tierra y en ella se emplean decoraciones giratorias en forma de prismas triangulares. La orquestra es
la parte dedicada al coro; tiene planta circular y en el centro se alza la estatua dedicada a Dionisos, dios en
cuyo honor se celebra la fiesta. El graderío tiene planta ultrasemicircular, rodeando en parte a la orquestra,
aprovechando la irregularidad del terreno donde está construido ya que se asienta sobre una colina,
parcialmente cavado de la roca. Cada dos años se llevan a cabo obras dramáticas clásicas en el teatro.
TEATRO DE DIONISOS

34. La familia de los Alcmeónidas, exiliados de
Atenas y asentados en Delfos, levantaron en su
ciudad de acogida un templo a Apolo por el año
525, en sustitución de otro anterior, que había
quedado destruido. El nuevo templo, hexástilo,
responde a las directrices marcadas por el
templo de Apolo en Corinto y de su decoración
escultórica se encargó un maestro ático,
probablemente Antenor.
TEMPLO DE APOLO EN
DELFOS.

35. PROPILEOS DE LA ACRÓPILIS
DE ATENAS
Sobre los restos de los propíleos
levantados en época de Pisístrato,
Pericles le encarga al arquitecto
Mnesiklés la construcción de un
nuevo acceso a la Acrópolis.
Mnesiklés supo resolver
magistralmente el problema de la
topografía.
Dos terrazas superpuestas, divididas
por un corredor transversal con
columnas jónicas, daban lugar a
cuatro estancias rectangulares (uno
de ellos, corresponde a la famosa
pinacoteca).

36. THOLOS
Templo griego compuesto por
columnas situadas en lugares
considerados sagrados por
atribuírseles influencias electro-
magnéticas de carácter astral , en
los que los sabios griegos se
reunían para dialogar y las
sacerdotisas griegas leían el
Oráculo interpretando la voluntad
del Creador. Fue construido entre
el 380 y 360 a.C.

37. EL PARTENÓN

38. ORGANIZACIÓN Y COMPOSICIÓN
El Partenón es el más perfecto templo griego, modelo de
edificio religioso. La planta del Partenón se ajusta con escasas
variaciones a la concepción primitiva de los templo griegos
anteriores al siglo VI a.C., se mantiene la estructura rectangular
dividida en tres espacios (pronaos, naos o cella y opistódomos)
a los que se añade, y es uno de los aspectos de su originalidad,
un nuevo recinto, el Partenón o Salas de las vestales formada
por cuatro columnas jónicas; es un templo anfipróstilo y exástilo
en ambos pórticos, el anterior o pronaos y el posterior
opistódomos, de estilo dórico, aunque éste se ha fundido con
otros elementos jónicos especialmente visibles en el interior, en
las columnas y friso de la cella, en la que dos filas de columnas
superpuestas creaban una galería sobre las estrechas naves
laterales para dar mayor anchura y altura a la nave central y
resaltar la grandiosidad de la imagen de oro y marfil de Palas
Atenea.

39. En lo que se refiere a la columnata de su
peristilo, el templo es períptero y
octástilo, tiene la clásica proporción de 8
columnas por frente y 17 en los laterales.
Respecto de las innovaciones
introducidas en el Partenón con
referencia a los templos anteriores
presenta algunas novedades, además de
la inclusión de la sala cuadrada donde
estaban las doncellas vírgenes de la
diosa, el Partenón que ha dado nombre a
todo el edificio, hay que resaltar el hecho
de que la cella esté dividida en tres naves
separadas por una doble fila de columnas
superpuestas en dos pisos, formando una
galería circundante en cuyo centro se
colocaba la gran imagen de oro y marfil
(criselefantina) de la diosa Atenea
Parthenos realizada por Fidias.

40. PARADIGMA ARQUITECTÓNICO
En su diseño se debieron de realizar
numerosos estudios y maquetas como se
desprende del hecho de que cada elemento
debió ser concebido individualmente en
razón de las correcciones ópticas que
eliminan las aberraciones que produce la
perspectiva: todas las horizontales, desde el
basamento hasta el entablamento, están
combadas convexamente y todas las
verticales ligeramente inclinadas hacia
dentro; las columnas angulares tienen una
sección elíptica según la diagonal del
ángulo.

41. Tal efecto plástico se acentúa por la ligera
aproximación que hay entre las columnas
de las esquinas, disminuyendo los espacios
intercolumnios desde el eje central del
templa hacia los extremos, originándose
así otra deformación forzosa en la relación
de medidas entre los triglifos y las metopas
resolviéndose acortando, casi
imperceptiblemente, la anchura de las
metopas externas.
Todo el Partenón está calculado con
minuciosa perspicacia para producir en el
espectador efecto de maravillosa
perfección.

42. EL MATERIAL Y LAS COLUMNAS
Los materiales utilizados fueron exclusivamente el
mármol, procedente de las canteras del monte
Pentélico, cuyos bloques, después de ser
desbastados en la cantera, eran finamente tallados
cuando ya estaban colocados en la obra hasta
encajar perfectamente un sillar sobre otro sin
utilización de mortero o argamasa de unión, sino
mediante grapas de plomo fundido. Es
sorprendente comprobar como no hay un bloque
de mármol igual a otro, cada uno fue labrado
individualmente y con un destino preciso, sin que
por ello el conjunto de muestras de falta de
unidad.

43. Las columnas dóricas del exterior son de
estría viva, divididas en tambores, tienen
una altitud de 11 módulos (10,43 m.), el
fuste en su base tienen un diámetro de
1,87 m. y en la unión con el capitel de 1,48
m.; no tienen basa asentándose
directamente sobre el estilóbato; los
capiteles dóricos, formados por equino y
ábaco, se unen al fuste por medio del
collarino y sobre ellos descansa el
entablamento dividido en tres secciones:
arquitrabe liso, friso con triglifos y
metopas, y la cornisa saliente que cierra
el frontón.

44. PROPORCIONES Y NÚMEROS
Fue en el Partenón en donde los números y
las proporciones de la symmetria, de la
armonía y del simbolismo aristotélico se
concretaron con la máxima coherencia.
Se han dedicado numerosos estudios al
análisis de los sistemas que presiden la
composición de esta obra maestra. Con una
simplicidad que tiene valor de evidencia, la
formulación matemática se basa en los
números 2 (primera cifra par) y 3 (primero
cifra impar) y en sus cuadrados respectivos 4
y 9.
A partir de esta relación de 4 a 9, que
corresponde tanto a las dimensiones del
estilóbato como a las del naos sin las antas,
todo se encadena con una lógica absoluta:
esta proporción se subdivide en tres
rectángulos “pitagóricos” con 3, 4 y 5 (cuyos
cuadrados son 9, 16 y 25) en los lados.

45. • Investigaciones proporcionan una clave iluminadora
que demuestran que la composición se basa en un
módulo: el máximo denominador común de la
longitud, de la anchura y de la altura de Partenón
(anchura: 30.88m, longitud: 69.50m, altura: 13.72m).
Éste denominador común se fija respectivamente en
36 módulos (es decir 6), 81 módulos (es decir 9) y 16
módulos ( es decir 4).
• Estas medidas reflejan una voluntad de insertar el
conjunto del edificio en una especie de red numérica;
más que fórmulas destinadas a encargados de obras,
se trataba, para los arquitectos griegos, de una
manera de dar a su creación un sentido y una
significación profunda que relacionase el
microcosmos del templo no solo con el macrocosmos
del universo, sino con las ideas eternas que rigen la
gran mecánica celeste y los ritmos del mundo.

46. El Partenón, desde su construcción, permaneció XXI siglos sin grandes alteraciones,
salvo las realizadas para transformarlo en iglesia bizantina (levantamiento de un ábside
en el pronaos, transformación de las columnas interiores y apertura de accesos).
Como consecuencia de las guerras entre los turcos y venecianos durante el siglo XVII
el Partenón pasó a ser polvorín, precisamente este hecho fue una de las causas de su
mayor destrucción, pues en el año 1687, explosionó sobre él una granada que
prácticamente derribó los elementos estructurales básicos, en el pórtico se destrozaron
14 de las 46 columnas y el interior fue totalmente destruido, sólo las dos fachadas de
los frontones se mantuvieron en pie.
Las esculturas que aún quedaban en sendos frontones fueron arrancadas durante los
primeros años del siglo XIX, y con consentimiento del gobierno turco fueron vendidas
al embajador británico Lord Elgin, quien en el año 1816 las donó al Museo Británico.
En el año 1894 un terremoto produjo deterioros en el entablamento y columnata, pero
a partir de esta fecha se inician algunas restauraciones que finalmente, en 1921 y 1929,
con Nicolás Bananos adquieren un claro sentido científico que hace posible la
reconstrucción de toda la parte septentrional.

47. EL TEATRO DE EPIDAURO

48. PARTES DEL TEATRO GRIEGO
CAVEA: Parte del teatro
dotada de gradas y reservada a
espectadores cuyo perímetro
supera al semicírculo en el teatro
griego y es semicircular en el
teatro romano.
ORCHESTRA: Espacio situado
entre la cávea y la scena, de forma
circular y de herradura en e teatro
griego, semicircular en el teatro
romano que se destinaba al coro
en Grecia.
SCAENA: Parte del teatro formada por un
conjunto de salas situadas al otro lado de la
orchestra, reservadas a los actores para su
actuación y para otras funciones teatrales
(camerinos, espacio para las maquinarias,
vestuarios, etc.)

49. SISTEMAS SISTEMAS ESTRUCTURALES DE APOYO
DE LA CAVEA
CONSTRUCTIVOS Conocemos cuatro tipos fundamentales de
UTILIZADOS sistemas estructurales de apoyo de la cavea en los
teatros:
Cavea apoyada en su totalidad en la ladera de un
monte. Es el sistema más antiguo, utilizado por
los griegos.
Apoyo del graderío sobre muros radiales y
bóvedas formando compartimentos vacíos. Se
utiliza en la época de Julio César y de Augusto.
Apoyo del graderío sobre galerías semicirculares
o criptas abovedadas que pueden ser utilizadas
para las circulaciones y accesos a la cavea.
Corresponde a la época de Augusto.
Apoyo del graderío sobre un sistema mixto de
galerías semicirculares separadas por muros
radiales. Es el sistema más moderno y se utiliza a
partir del siglo I d.C.

50. SISTEMA DE CIMENTACION DE LA
ESCENA
Otro elemento característico del teatro y
que permiten una datación con respecto a
la técnica constructiva, es la forma de
cimentación de la escena (scaena).
Conocemos en la actualidad dos técnicas
claramente diferenciadas:
Cimentación discontinua o
hueca determinando casetones o
compartimentos vacíos. Consigue un
ahorro en la cimentación a cambio de una
rigidez en la distribución.
Cimentación continua o maciza
que permite una libertad en la distribución
de las plantas y facilita las posibles
modificaciones posteriores.

51. EPIDAURO:
EL TEATRO PERFECTO
Su armoniosa cavidad, que se eleva desde la orchestra
central perfectamente circular, sobrepasa ligeramente
el semicírculo. La construcción presenta una concha
ensanchada de 120 m. de diámetro y de 24 m. de
desnivel, dividida en dos zonas, alta y baja, al nivel de
la calle que forma el diazoma.
PLANTA En la parte inferior el hemiciclo se divide en 12
cuneus(*), con una treintena de gradas cada uno, en
tanto que en la parte superior hay 22 cuneus con una
veintena de gradas cada uno.
Esta organización estricta, este riguroso sistema que
parece regido por leyes puramente geométricas,
muestran el tratamiento sutil al que recurrió el
arquitecto. Al examinarlo se observan variaciones-
simétricas- en la anchura de los cuneus o en la
curvatura de los arcos de circulo que se abren
insensiblemente hacia los bordes de la cavea.
SECCION LONGITUDINAL EN PERSPECTIVA

52. En el espacio libre, el único sonido que se propaga desde la fuente sonora hasta el receptor es el sonido directo.
Se ha llegado a la conclusión que el nivel de presión sonora asociado al mismo disminuye cada vez que se dobla
la distancia a la fuente.
Según experimentos, la máxima distancia a la que puede ser oído un mensaje oral emitido en una zona
extremadamente silenciosa (con ausencia total de viento) es de 42 m. en la dirección frontal del orador, de 30 m.
lateralmente y de 17 m. en la dirección posterior.
A distancias superiores, el mensaje deja de ser inteligible. En el Teatro de Epidauro se alcanzaban distancias
sustancialmente mayores que las anteriormente mencionadas. El asiento más alejado se hallaba a 70 m. del
escenario y la inteligibilidad en dicho punto era sorprendentemente buena.
La explicación de tal circunstancia radica principalmente en el hecho de que el teatro se hallaba ubicado en una
zona con un ruido ambiental extremadamente bajo y que, además, el sonido directo que llegaba a cada punto, se
veía reforzado por la existencia de primeras reflexiones que se generaban en la plataforma circular altamente
reflectante situada entre el escenario y las gradas, denominada “orquesta”.
TEATRO DE EPIDAURO:
LA MEJOR ACÚSTICA DEL MUNDO

53. EL TEATRO DE EPIDAURO
Cerca del pueblo de Ligurio, en una zona
de montaña y denso bosque de pino
mediterráneo, metido en este entorno se
encuentra el Teatro de Epidauro, el teatro
de la antigüedad con mejor acústica del
mundo.
Fue diseñado por Policleto en el s. IV a. C.
y construido alrededor del año 300 a.c..
Hoy en día en perfecto estado, con una
capacidad para 15.000 espectadores y donde
cada verano se celebra el Festival Anual de
Teatro Heleno, con diversas
representaciones de la Comedia y la
Tragedia Griega.

54. Templos Arcaicos
Templo de Apolo en
Thermos
Templo de Hera en
Paestum

55. Templos Arcaicos
Artemision de
Éfeso
Heraion de Olimpia

56. Templos del Periodo Clásico
Templo de Atenea Niké
Partenón

57. Olimpia

58. Los Juegos Panhelénicos
Juegos Olímpicos, de carácter deportivo, celebrados en Olimpia, en honor a Zeus y todos los Dioses.
Corona de ramas de olivo
Juegos Píticos, de carácter poético, celebrados en Delfos, en honor a Apolo y las Musas.
Corona de laurel
Juegos Nemeos, competencia de jinetes, celebrados en Argos, en honor a Zeus.
Corona de hojas de apio silvestre
Juegos Ístmicos, competencia celebrada en Corinto, en honor a Poseidón y las Oceánidas.
Corona de pino

59. Las Pruebas
-Estadio – carrera de 192m
-Diaulo – carrera de 384m
-Dolico – carrera de 4600m (24 vueltas)
-Hoplitas – carrera de 400m con equipo completo
-Salto de Longitud
-Lanzamiento de Disco
-Lanzamiento de Jabalina
-Pugilato
-Lucha
-Pancration
-Penthatlon
-Carreras de bigas y cuadrigas

60. Trama Urbana
1: Propylon noreste – 2: Prytaneion – 3: Philippeion – 4: Templo de Hera – 5: Pelopion – 6: Nymhi de Herodes
Atticus – 7: Metroon – 8: Zanes – 9: Cripta (arco hacia el estadio) – 10: Stadium – 11: Echo stoa – 12: Edificio de
Ptolemeo II y Arsinoe – 13: Hestia stoa – 14: Edificio Helenistico – 15: Templo de Zeus – 16: Altar de Zeus – 17:
Ex-voto de los Aqueos – 18: Ex-voto de Mikythos – 19: Nike de Paionios – 20: Gymnasion – 21: Palaestra – 22:
Theokoleon – 23: Heroon – 24: Taller de Phidias' y basilica paleocristiana – 25: Baños de Kladeos – 26: Baños
Griegos – 27 y 28: Hosteles – 29: Leonidaion – 30: Baños al sur – 31: Bouleuterion – 32: stoa del sur – 33: Villa
de Neron
Tresoros. I: Sicyon – II: Syracusa – III: Epidamnus ? – IV: Byzantium ? – V: Sybaris ? – VI: Cyrene ? – VII: No
identificado – VIII: Altar ? – IX: Selinunte – X: Metapontum – XI: Megara – XII: Gela

62. Heraion
Primer templo Monumental de
Grecia.
Construido aprox. 600 a.C.
50m x 18.5m x 7.8m

63. -6 x 16 columnas
-Paredes de Adobe
-Columnas de Madera
(aún hasta el siglo II a.C.)
-Opistodomos más
antiguo del que se tiene
registro

64. El templo de Zeus
construido entre 470 y 456 a. C
64,12 x 27,68 m.

65. -El templo albergaba la estatua de
Zeus
-El edificio fue construido por el
arquitecto Libón
-La estructura principal del edificio
era de la piedra caliza local
-Estaba cubierta por una capa
delgada de estuco para darle la
apariencia del mármol
-El pronaos y el opistodomos, se
construyeron in antis, con seis
metopas en cada extremo
-El frontón occidental mostraba la
Centauromaquia, el frontón oriental la
mítica carrera de carruajes entre
Pélope y Enomao; los frentes sur y
norte estaban grabados con las 12
tareas de Hércules

67. El Estadio
Longitud aproximada:
192,27 metros
Ancho aproximado:
30 metros
Capacidad final:
40 000 espectadores

68. Estadio en Olimpia Estadio Olímpico de
Montjuïc