1. Esteticismo y reforma
Inglaterra fue la pionera de la industrialización, llego a ser la nación más rica y poderosa del siglo
XIX. El desarrollo de los suburbios con casas pareadas de dos pisos para la clase media y los
funcionarios. La clase obrera; las condiciones de trabajo eran espantosas, vivían en sórdidos
superpoblados y polucionados. Las casas solidas con habitaciones desordenadas, llenas de
muebles, cortinas y alfombras eran el símbolo del status de la prospera de la primera mitad del
siglo.
El estilo “Isabelino”, años 30, 40 y 50. Los fabricantes ingleses destacaban en el uso de los nuevos
materiales y tecnología pero sus diseños y motivos eran muy pobres. La society of Arts, con el
Príncipe Alberto como presidente y Henry Cole como miembro activo hizo enormes esfuerzos para
fomentar la mejora del diseño. Su experiencia en la industria alfarera le convenció de que “una
alianza entre arte e industria mejoraría el gusto de la gente”. El invento de T.B. Jordan, máquina
para tallar madera, 1845.
En la Gran Exposición la sección de mobiliario, la escasa calidad
de lo expuesto: “no es necesario que un objeto tenga exceso de
ornamentación o sea muy extravagante para ser bello; repletos
de adornos innecesarios, entorpecen su uso y utilidad la
perfección en el arte es combinar la utilidad con belleza”.
William Morris el movimiento de la reforma unido al nombre
de Morris, estilo gótico, se había desarrollado para servir a las
necesidades del mundo católico enfoque racional del diseño. No debe existir en un edificio nada
que no sea necesario para su conveniencia o construcción, “toda ornamentación debe consistir en
el embellecimiento de la estructura fundamental del edificio.”
Su ornamentación estaba inspirada en la naturaleza. El origen gótico
de algunas de sus piezas más sencillas apenas se puede distinguir.
Ruskin creía que diseños del pasado tenían el sello personal de sus
creadores y esto se volverá a conseguir, cuando los hombres se
liberasen de la impersonalidad y la precisión de la máquina.
Morris se convirtió en el principal promotor de la lucha de las
prácticas de las teorías de Ruskin. La firma de Morris fabrico muebles
de dos clases; la primera, el necesario mobiliario cotidiano, incluia
muebles de dos asientos inspirados en la silla Susex de las casas de
campo. L otra clase era de estilo gotico, realizada fundamentalmente
en roble, manifestando claramente el modo en que estaba
construida.
Los otros dos reformadores importantes arquitectos William Burges y Norman Shaw, que
compartían el interés por el gotico primitivo. Aunque la clase media le presto muy poco interés a
la obra de los reformadores, los interiores de sus casas empezaron a cambiar poco a poco. 1862

2. se expuso una colección de objetos japoneses una gran impresión al publico. El creciente
entusiasmo por los artículos orientales permitio a libertu abrir su propia tienda en Regent Street
en Londres. Los personajes mas importantes del mundo cultural y artístico apoyaron a Liberty, se
emepzo a transofram los vestidos de las mujeres, dejando a un lado los tejidos pesados y los
estilos apretados que estaban de moda. En los interiores se empezaron a cver tjidos mas suaves y
colores claros, verde suave, gris, albaricoque, y azul. El Aesthetic Movemnt florecio durante los
años 1870.
Los orígenes del mobiliario artístico son diversos, la prolongada influencia gotica, un fuerte interés
por el diseño japonés y el georgiano. Tenían su expresión en un aligeramiento general de las
formas delo muebles, de líneas rectas y esbeltas patas torneadas con incisiones de líneas doradas
que contrastaban con la madera oscura. Los muebles grandes como escritorios tenian la parte
superior abovedada a la manera medieval o rematas torneados. Las rinconeras se hicieron
populares. Se prefieran paneles pintados a las tallas.
Charles Eastlake deploraba el que los objetos de la casa se eligesen mas
pos su novedad que por su utilidad. Abogaba por el mobiliario sencillo,
rectangular con paneles goticos y sin decoración. su mo0biliario se
adaptaba bien a los intereses domesticos.
Burce Talbert tenida a tener grandes proporciones, decoraba sus
muebles con cinrustaciones haciendo dibujos geométricos y
bajorrelieves de emtal. Puso de moda las bisagras metálicas goticas.
El arquitecto EW Godwin comenzó a diseñar mobiliario elegante y original,
de estilo japonés. Su obra era sencillez funcional. Las amderas color ébano y
las formas rectilinias con patas muy esbeltas. La combinacio solido y vacio
se puede ver en su aparador c.1867, con aplicaciones de cuero repujado, y
puertas con herrajes chapados en plata. Introdujo la decoración interior a
base de paredes pintadas, colores claros, esteras japonesas en el suelo,
cortina con pliegues rectos, cuadros o grabados con marcos sencillos y
cerámica china y pocos muebles.
El mobiliario de Mackmurdo fue el primero que incorporo lo que luego
serían motivos del Art Nouveau. Los calados de los respaldso de sus sillas y
diseños de telas inspirados en formas llameantes.
The Art and Crafts Exhibition Society mostraron al public las ideas del
movimiento.
El mobiliario del arquitecto CFA VOYSEY muestran la influencia de
Mackmurdo, Godwin y japoneses en sus lineas limpias de formas sencillas
y esbeltas patas de sus escritorios.

3. Ernest Gimson, Sideny Barnsley y Ernest Barnsley, sus obras con inclinación por la madera era de
diseño sencillo realizada con detalles muy sofisticados y concedia a cada detalle una gran
importancia.
La firma de Christian Herter, hasta Tiffanys (la firma mas importante en decoración de interiores)
fue el principal proveedor.
Los diseñadores mas influyentes de esta época fueron Gustave
Stickley y Ekbert Hubbard. El movimiento sirvió para simplificar
la vida diaria y conseguir un modo de vida mas razonable. Fundo
el Craftsman Workshop. Su mobiliario contrastaba con la amsa
de muebles baratos, pues eran realizados a mano, sencillos
solidos y sin referencia de estilos históricos con ligeras
insinuaciones del Art Nouevau. Stickley distinguia sus diseños
con su sello, compas de carpintero. Su mobiliario era muy caro,
solo para la elite, y para llegar a las masas creo manuales de
hágalo usted mismo.
Harvey Ellis, realizo un mobiliario menos agresivo y mas sutil. Sus
formas estaban suavizadas por incrsutaciones de motivos florales
en peltre o cobre.
Elbert Hubbard fue pieza clave para el grupo, The Roycrafters. Los
muebles eran de formas sencillas, en roble o caoba, sin
decoracion.
El artista grafico mas original fue WILL H BRADLEY. Sus diseños para
casas suburbanas, pretendían un conjunto unitario en que cada mueble
hacia juego con la habitación en la que estaba y al mismo tiempo con el
resto de la casa. Usaba colores calidos, amarillos y marrones mezclados
con los verdes. BOK publico serie de diseños de casas baratas por
numerosos arquitectos como FRANK LLOYD WRIGHT.
Tiffanys y otros fomentaron el uso de materiales autóctonos, motivos
basados en flora y fauna del país e
interés por arte amerindio.
FRANK LLOYD WRIGHT uno de los primeros en aceptar la maquina.
El mobiliario que diseño para sus casas intentaba ser parte
integrante de la arquitectura
Las viviendas mas agradables son aquellas en las que la mayoría o
la totalidad

4. El mobiliario Shaker era expresión física de las aspiraciones religiosas de esta austera y estricta
secta religiosa. magnificos ejemplos de diseño funcional construidos antes de que surgiera el
moderno concepto de funcionalismo
Los Shakers entre sus inventos se cuentan la trilladora ña sierra circular la plumilla metalica la
escoba plana. La regularidad la armonía guiaba el trabajode los ebanistas y su estilo funcional se
basaba en preceptos de la madre ana cualquier cosa que se haga ha de ser sencilla sin adornos.
Todos loos elementos que componían los muebles estaban reducidos al minimo las travesaños de
las sillas no tenían mas de una pulgada de diámetro las patas eran apuntadas las piezas torneadas
solo con fines funcionales pulian al máximo las superficies y cada parte se remataba con la mayor
perfeccion posible. Popularizaron la mecedora en america. Las mesas de comedor comunitarias
eran de tijera. Los arcones y armarios eran planos las camas, sencillos catres sobre rodillos.
Art Nouveau se extendió por europa y america. En él se pueden apreciar leves conexiones con el
rococó. Emile Galle fue figura central de Escuela Nancy, las figuras mas importantes fueron Louis
Majorelle, Victor Prouve y Eugine Valline. Su estilo estaba inspirado en la naturaleza. Las líneas
sinuosas eran el reflejo de las raíces ramas y troncos locales como el perejil de cardo las mariposas
y libélulas. Eugene Gaillard, Eugene Colonna y Georges de Feure, se hicieron famosos. Hector
Guimard quien realizo una de las obras mas espectaculares de todo el movimiento Art Nouveau: el
Castel Beranger , edificio de pisos del barrio Auteuil de Paris. La totalidad del edificio y su
contenido mobiliario bronces lámparas primero modelaba muebles en barro y los artesanos tenían
difícil tarea de llevar a la madera sus formas escultóricas.
Emille Louis Majorelle Victor(jean) Prouve
Eugine Valline Eugine Gaillard Hector Guimard