Communiqué de presse stars Art3f mulhouse

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4ème édition Salon d'art contemporain Mulhouse

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Communiqué de presse stars Art3f mulhouse

  1. 1. Des stars de l’art contemporain au salon art3f Mulhouse ! 1 La quatrième édition du salon international d’art contemporain art3f risque fort de faire parler d’elle. Avec une surface d’exposition doublée, plus de 200 exposants, un vernissage en grande pompe suivie d’une soirée privée explosive, le cru 2015 affiche de belles ambitions. Art3f Mulhouse déroule le tapis rouge avec un plateau artistique époustouflant ! Que diriez-vous d’acquérir des encres de Pablo Picasso, des lithographies de Dali, Chagall, Lichtenstein, Magritte ou Miro, des œuvres originales de Jean Cocteau, Jeff Koons, Arman, Ben, Calder, Cesar, Erro ou Robert Combas dont la plupart sont à moins de 10 000 € ? Le salon art3f n’est pas un musée mais bien un lieu vivant où l’art est à la fois qualitatif et accessible ! Du jamais vu dans tout le Grand Est de la France !
  2. 2. Dali Salvador Dalí, peintre, sculpteur, graveur, scénariste et écrivain catalan est considéré comme l’un des principaux représentants du surréalisme et comme l’un des plus célèbres peintres du XXe siècle. Robert Combas Né en 1957 à Lyon, Robert Combas passe son enfance et adolescence à Sète. Depuis 1980 il vit et travaille en région parisienne et a apporté, à l’aube des années 1980, une nouvelle peinture figurative. Présent sur la scène artistique dès 1979, il est le créateur d’un mouvement que Ben appela «LA FIGURATION LIBRE», regroupant Rémi Blanchard, François Boisrond et Hervé Di Rosa. Pablo Picasso Pablo Ruiz Picasso, peintre, dessinateur et sculpteur espagnol ayant passé l’essentiel de sa vie en France, utilise tous les supports pour son travail. Il est considéré comme le fondateur du cubisme avec Georges Braque et un compagnon d’art du surréalisme. Picasso est l’un des plus importants artistes du XXe siècle, tant par ses apports techniques et formels que par ses prises de positions politiques. C215 Christian Guémy dit C215, débute le pochoir en 2006. Il participe au MUR dès 2007 et réalise, en 2013, un mur peint de 25 mètres à Paris, métro Nationale. En 2013, il peint également le visage de la ministre de la Justice, Christiane Taubira, alors cible d’attaques racistes ! Connu au niveau international, C215 présente des œuvres peintes sur objets de recyclage dans de nombreuses galeries, en France et dans le monde.
  3. 3. Aïroh Né à Narbonne en 1987, Aïroh peint et dessine depuis son plus jeune âge. L’artiste s’inspire des tendances Pop Art et New Pop Art. Dans certaines de ses œuvres, il intègre des marques pour rappeler la dépendance qu’a l’être humain aux produits de consommation. Léon A 48 ans, Grégoire Guillemin, aussi connu sous le pseudonyme “Léon”, refuse de laisser ses passions d’enfant s’évanouir dans le passé. La science-fiction, les BDs, et les jeux vidéos règnent toujours ! Entre les années 30 et le Pop Art, ses dessins redécouvrent et réinventent les styles au travers d’expérimentation avec des techniques minimalistes et variées. Parmi les leaders du mouvement parfois dénommé ‘Geek Art’, Léon ne se revendique pas artiste, mais plutôt comme un “Eclectic Graphical Gamer”. Marc Chagall Marc Chagall est un peintre et graveur né en 1887 en Biélorussie. Il est l’un des plus célèbres artistes installés en France au XXe siècle avec Pablo Picasso. Son œuvre, sans se rattacher à aucune école, présente des caractéristiques du surréalisme et du néo- primitivisme. I Arman Arman, artiste franco-américain, peintre, sculpteur et plasticien, connu pour ses « accumulations », fut l’un des premiers à employer directement, comme matière picturale, les objets manufacturés. Ils représentaient pour lui les prolongements multiples et infinis de la main de l’homme qui subissent un cycle continu de production, consommation, destruction. Ben (Ben Vautier) Ben, artiste niçois, acquiert sa notoriété auprès du public dès la fin des années 1960, notamment à travers ses « écritures » déclinées sur divers supports et sous diverses formes. Faisant partie de l’avant-garde artistique post-moderne, Ben est l’un des principaux fondateurs du groupe Fluxus et proche du Lettrisme. Il est aujourd’hui reconnu pour ses performances, installations et écritures. Jean Cocteau Jean Cocteau, poète, graphiste, dessinateur, dramaturge et cinéaste français compte parmi les artistes qui ont marqué le XXe siècle. Il a côtoyé la plupart de ceux qui ont animé la vie artistique de son époque. Il a été l’imprésario de son temps, le lanceur de modes, le bon génie d’innombrables artistes.
  4. 4. Noé-Two Noé Two est une figure emblématique du Graffiti français et un des artiste les plus complet de sa génération. Dès 1986, il s’exprime sur les murs parisiens et développe un style figuratif. Sa maîtrise de la bombe aérosol lui permet de repousser les limites du rendu réaliste et de créer des œuvres empreintes de justesse et de sensibilité. Artiste autodidacte, son travail s’appuie sur l’audace et la singularité sans rien perdre de ses racines artistiques urbaines. Erro Erró est un artiste Islandais né en 1932. L’univers plastique d’Erró mêle des personnages de bandes dessinées à des figures de despote. Donald le canard et sa Daisy, Tic et Tac et autres personnages de Walt Disney font une fréquente apparition dans son œuvre, côte à côte avec des Dieux grecs ou des madones. Lichtenstein Roy Lichtenstein est l’un des artistes les plus importants du mouvement pop-art aux États-Unis. Ses œuvres s’inspirent fortement de la publicité et de l’imagerie populaire de son époque, ainsi que des « comics » (bandes-dessinées). Il décrira lui-même son style comme étant « aussi artificiel que possible ». Calder Alexander Calder est un sculpteur et peintre américain surtout connu pour ses « mobiles » ainsi nommés sur proposition de Marcel Duchamp, ses assemblages de formes animées par les mouvements de l’air qui sont aussi des mobiles, et ses « stabiles ». Une de ses premières grandes réalisations est un modèle réduit de cirque animé : Le Grand cirque Calder 1927, qui fait l’objet d’un DVD édité par le Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou en 2009. Cesar César Baldaccini, dit César, sculpteur français, fait partie des membres des Nouveaux réalistes, mouvement né en 1960. Il est également le créateur du trophée en bronze de la cérémonie des césar du cinéma français. Les œuvres de César sont collectionnées par les musées (Centre Pompidou, Tate Gallery, MoMA…) et les particuliers du monde entier. Jeff Koons L’«Inflatable Rabbit » de l’artiste américain Jeff Koons, lapin gonflable réalisé en inox en 1986, et ses « Balloons Dogs » sont aujourd’hui considérés par les plus grands collectionneurs, dont François Pinault, comme des œuvres emblématiques de la fin du XXe siècle. En 1991, il épouse l’actrice porno Ilona Anna Staller, dite La Cicciolina, avec qui il réalise des œuvres provocatrices qui le font connaître du grand public !
  5. 5. Infos pratiques Dates et horaires 13-14-15 novembre 2015 Vendredi : 16h à 23h (vernissage à partir de 18h - after VIP de 23h à 3h) - Samedi : 10h à 21h - Dimanche : 10h à 20h Adresse Parc Expo Mulhouse - 120 rue Lefebvre - Mulhouse Prix d’entrée public : 10e. Entrée offerte aux mineurs accompagnés. Bar à vin / Restaurant Espace enfants / Vestiaires / Espace fumeur. Helder Batista Helder Batista est né à Paris en 1964. Avec un œil critique sur le monde qui l’entoure, il nous propose une interprétation ludique d’un symbole de pouvoir et de force : le revolver. L’arme revêt tour à tour le drapeau de différents pays, preuve que son art n’a pas de frontières ! Magritte René Gislain Magritte naît en 1898 en Belgique. A l’âge de quinze ans, il rencontre Georgette Berger qui restera toute sa vie son unique modèle. En 1915, Magritte s’installe à Bruxelles et réalise ses premières œuvres de facture impressionniste. Après une première période influencée par le cubisme, il s’oriente vers le surréalisme. Miro Joan Miró naît en 1893 et se passionne très tôt pour l’art et la créativité. Après des études à l’école des Beaux-Arts de Barcelone et à l’Académie Galli, il se rend à Paris et y rencontre les plus grands artistes de son temps. Il est tout d’abord influencé par le fauvisme, puis le cubisme avant d’intégrer le groupe surréaliste d’André Breton. De tous les genres, c’est le dadaïsme qui le bouleverse plus particulièrement. Il peint la Naissance du monde en 1925 puis se tourne vers la sculpture et le collage (la Danseuse espagnole, 1928). Il affirme alors vouloir «assassiner la peinture»...

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