1. Desde el sábado 21 de marzo hasta el 30 de mayo de 2015
Muestra de dibujos de Jorge López
Fotografías sobre el ESPACIO
MEMORIAyDERECHOSHUMANOS
(ex ESMA).
Taller de Fotografía y Edición Digital del ECuNHi coordinado por Leonardo Majluf.

2. ARTISTAS
Aníbal Calvo, Bren Clarke, Cristian Orlandi, Diego Pinxon, Elsa Zapata, Graciela Zaires, Gustavo
Quintana, Helena Marchini, Inés Viqueira, José Yacomini, Leonardo Majluf, Marcela Inés Caso,
María Bernarda Rodríguez Mares, María García Fernández, Matilde Lanza, Mónica Galarza,
Patricia Gutiérrez, Ricardo Ribarich, Silvia Monin, Sol Franco, Susana Rivada, Susana Taurozzi.
Curaduría: Lic. Vanina Matinhos
Montaje: Facundo Toth
Asociación
Madres de Plaza de Mayo
Qué es el ECuNHi
El ECuNHi, de las Madres de Plaza de Mayo, ha sido pionero en “desembarcar” en el edificio que le fuera asignado en el Espacio Memoria y
Derechos Humanos, que ocupa el predio de la ex ESMA (Escuela de Mecánica de la Armada), donde funcionó el mayor centro clandestino
de detención, tortura y exterminio durante la dictadura cívico-militar (1976-1983). El Espacio Cultural “Nuestros Hijos” funciona en el ex
Liceo Naval desde el 31 de enero de 2008.
Un espacio cultural es un espacio de vida, un lugar en el que la comunidad reaviva su capacidad identitaria, repensándose desde su
quehacer, desde su querer, desde su soñar, haciendo que interactúen pasado, presente y futuro en una constante búsqueda creativa.
El ECuNHi es un espacio de creación y de reflexión, de pensamiento y de acción, y sobre todo de construcción colectiva de la identidad,
fiel a la consigna implantada por las Madres: poner amor donde hubo odio, sembrar vida donde reinó la muerte.
Los artistas que participan de la presente muestra han desarrollado su tarea docente en el ECuNHi desde los comienzos de la institución,
acompañando el proyecto educativo y artístico de las Madres. A modo de homenaje y expresión de nuestro profundo agradecimiento,
compartimos parte de sus producciones que mantienen un hilo conductor: la multiplicidad de facetas que evidencian en su trabajo, la
confluencia de éstas para construir el sentido de la obra y el carácter híbrido, tanto del proceso creativo como del objeto resultante.
La vida tiene el brillo de sus ojos. Nos abrazan alzando sus brazos entre los árboles. Espacio Cultural Nuestros Hijos. ¡Sí! Nuestros increíbles,
hermosos y amados hijos.
Hebe de Bonafini

3. Lapresente muestraeselresultadodeun trabajorealizadoporlosalumnos
del Taller de Fotografía y Edición Digital- Nivel Avanzados 2014. El mismo
es una reflexión acerca de la importancia de la producción de imágenes
significativas en la construcción colectiva de la memoria. Con la intención
de registrar el proceso de transformación del Espacio Memoria, del cual
formamos parte.
“Unafotografíanoessólounaimagen(comoloesunapintura),unainterpretación
de lo real, sino que es además una huella, algo directamente estarcido de lo real,
como una pisada o una máscara mortuoria… La memoria entraña cierto acto de
redención. Lo que se recuerda ha sido salvado de la nada. Lo que se olvida ha
quedado abandonado. ”1
En el año 1978, cuando nuestro país sufría el período más cruento de la
dictadura civil y militar (1976-1983), John Berger escribía el ensayo titulado
“Usos de la fotografía”, publicado luego en su libro Mirar.2
En el mismo el
autor reflexiona y dialoga con la teoría de la escritora Susan Sontag sobre la
utilización de las imágenes en el sistema capitalista presentada en su libro
Sobre la fotografía.
En una breve reseña explica que, durante el primer período de su existencia,
la fotografía ofrecía una nueva posibilidad técnica; se trataba de una
herramienta. Ahora bien, en lugar de ofrecer nuevas opciones, su uso y su
“lectura” se fueron convirtiendo en algo habitual, una parte sin examinar
de la propia percepción moderna. Muchos fueron los desarrollos que
contribuyeron a esta transformación. La nueva industria cinematográfica.
La invención de la cámara ligera, que hizo que el tomar una fotografía
1 SONTAG, Susan. Sobre la fotografía. Santillana Ediciones, 2006.
2 BERGER, John. Mirar. Buenos Aires, Ediciones de la Flor. 1º Edición en
castellano 1987, 2º Ed. Junio 2004. Traducción de Pilar Vázquez Álvarez.
dejara de ser un ritual y se convirtiera en un “reflejo”. El descubrimiento del
fotoperiodismo, a partir del cual el texto empieza a seguir a las imágenes,
en lugar de a la inversa. La aparición de la publicidad como una fuerza
económica crucial.3
Según Sontag, la fotografía es una invención o sustituto de la memoria más
queuninstrumentoalserviciodeésta.Asimismoafirmaque,adiferenciade
otrasimágenesvisuales,lafotografíanoesunaimitaciónounainterpretación
de su sujeto, sino una verdadera huella de éste. “Una fotografía no es sólo
una imagen (como lo es una pintura), una interpretación de lo real, sino que
es además una huella, algo directamente estarcido de lo real, como una
pisada o una máscara mortuoria.”
Sin embargo, las fotografías no conservan en sí mismas significado alguno,
a diferencia de la memoria. Ofrecen unas apariencias, privadas de su
significado. El significado es el resultado de comprender las funciones. “Y
las funciones tienen lugar en el tiempo y han de explicarse en el tiempo.
Sólo lo que es capaz de narrar puede hacernos comprender.” Las fotografías
no narran nada por sí mismas. Las fotografías conservan las apariencias
instantáneas.
La facultad de la memoria condujo a los hombres a preguntarse si, al igual
queellospodíanpreservardelolvidociertosacontecimientos,nohabríaotros
ojosobservandoyregistrandounosacontecimientosquedenoserporellos
quedarían sin atestiguar. Tales ojos eran atribuidos a sus ancestros, a los
espíritus, a los dioses o a una sola deidad. Lo que veía ese ojo sobrenatural
estaba inseparablemente ligado al principio de justicia. Era posible escapar
de la justicia de los hombres, pero no de esta justicia superior a la que nada
se le podía ocultar.
3 BERGER, John. Mirar. Ediciones de la Flor. 1º Edición en castellano
1987, 2º Ed. Junio 2004. Traducción de Pilar Vázquez Álvarez.
Según Sontag: “Una sociedad capitalista requiere una cultura basada en
imágenes. Necesita proporcionar grandes cantidades de diversión a fin de
estimular a la gente para que compre y anestesiar las heridas de clase, raza
ysexo.Ynecesitareunirunacantidadilimitadadeinformaciónparaexplotar
mejor los recursos naturales, aumentar la productividad, mantener el
orden, hacer guerras y dar trabajo a los burócratas. La cámara, que puede
subjetivizar la realidad tanto como objetivizarla, viene a ser el instrumento
ideal para satisfacer esas necesidades y fortalecerlas. Las cámaras definen
la realidad en las dos maneras esenciales para el funcionamiento de la
sociedad industrial avanzada: como un espectáculo (para las masas) y
como un objeto de vigilancia (los dirigentes). La producción de imágenes
facilita asimismo una ideología dirigente. El cambio social es sustituido por
un cambio en las imágenes.”4
Berger, se pregunta si existe una práctica fotográfica alternativa al uso
hegemónico de las imágenes en el siglo XX, denunciado por Sontag. Si bien
es cierto que el sistema es capaz de asimilar cualquier fotografía, no lo es
menos que sería posible empezar a utilizarlas conforme a una práctica
dirigida a un futuro alternativo. Este futuro es una esperanza necesaria
ahora, si lo que queremos es mantener una lucha, una resistencia, contra
las sociedades y la cultura del capitalismo (...); sin embargo, la manera de
rebatir el uso público que hoy se hace de la fotografía no sólo consiste en
apuntar, como un cañón, a diferentes blancos, sino también en cambiar
toda su práctica.
Lasfotografíassonreliquiasdelpasado,huellasdeloquehasucedido.Silos
vivosasumieranelpasado,siésteseconvirtieraenunaparteintegrantedel
proceso mediante el cual las personas van creando su propia historia, todas
las fotografías volverían a adquirir entonces un contexto vivo, continuarían
existiendo en el tiempo, en lugar de ser momentos separados. Es posible
4 SONTAG, Susan. Sobre la fotografía. Santillana Ediciones, 2006.
que la fotografía sea la profecía de una memoria social y política todavía
por alcanzar. Una memoria así acogería cualquier imagen del pasado, por
trágica, por culpable que fuera, en el seno de su propia continuidad. Se
trascendería la distinción entre los usos privado y público de la fotografía.
La función de cualquier modalidad de fotografía alternativa es incorporarse
a la memoria social y política, en lugar de servir de sustituto que predispone
a la atrofia de esa memoria. El uso alternativo de las fotografías, que ya
existe,vuelveallevarnosunavezmásalfenómenoyfacultaddelamemoria.
El objetivo ha de ser construir un contexto para cada fotografía en concreto,
construirloconpalabras,construirloconotrasfotografías,construirloporsu
lugar en un texto progresivo compuesto de fotografías e imágenes.
La memoria no es en absoluto unilineal. La memoria funciona de forma
radial, es decir, con una cantidad enorme de asociaciones, todas las cuales
conducen hacia el mismo acontecimiento.
Si queremos restituir una fotografía al contexto de la experiencia, de la
experiencia social, de la memoria social, hemos de respetar las leyes de la
memoria.Hemosdesituarlafotografíaimpresadeformaqueadquieraalgo
del sorprendente carácter decisivo de aquello que fue y es. Dicho contexto
vuelve a situar esa fotografía en el tiempo, no en su propio tiempo original,
pues eso es imposible, sino en el tiempo narrado. Este tiempo narrado se
hace histórico cuando es asumido por la memoria y la acción sociales. El
tiempo narrado construido ha de respetar el proceso de la memoria que
pretende estimular.
Un ritual es la acción de poner en acto aquello que no debe ser olvidado
por una comunidad.5
Recuperar la dimensión ritual de la producción de
imágenes significativas es una acción de resistencia y reflexión insustituible
5 ELIADE, Mircea. Lo sagrado y lo profano. Editorial Labor, Barcelona, 1988.

4. Leonardo Majluf HELENA MARCHINI

5. aNÍBAL CALVO MARÍA GARCÍA FERNÁNDEZ

6. ELSA ZAPATA SOL FRANCO

7. BREN CLARKE Ricardo Ribarich

8. PATRICIA GUTIERREZ María Bernarda Rodríguez Mares

9. MATILDE LANZA MARÍA INÉS CASO

10. INÉS VIQUEIRA GUSTAVO QUINTANA

11. CRISTIAN ORLANDI SUSANA TAUROZZI

12. SUSANA RIVADA SILVIA MONIN

13. MÓNICA GALARZA JOSÉ YACOMINI

14. GRACIELA ZAIRES DIEGO PINXON

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ASOCIACIÓN MADRES DE PLAZA DE MAYO