2. PRECEDENTES
Esclavos negros en el sur de Estados Unidos:
- * Espirituales. Amen
- * Blues. B.B.King, How blue can you get.
Música blanca tocada al estilo negro
- * Ragtime. Scott Joplin, The Entertainer.
3. Los principios 1900
1900, Nueva Orleans, situada en la desembocadura
del Mississipi.
La música acompaña la mayoría de los acontecimientos
cotidianos: funerales, fiestas. La música está presente en
muchos lugares de la ciudad, especialmente en el Storyville,
verdadero barrio reservado al placer. El jazz Sería el fruto del
mestizaje cultural, el reencuentro de las culturas negra, blanca
y criolla.
Instrumentos militares que se tocan como se canta.
La orquesta está compuesta por sección rítmica (batería,
piano, guitarra, contrabajo); sección melódica (trompeta,
trombón o clarinete);
Joe “King” Oliver
Buddy Bolden
Recuerda el fin de la guerra de secesión fue en 1865 que lleva
la abolición de la esclavitud
4. DE 1910 A 1930
Estilo Dixieland.
1917, primera grabación por la Original
Dixieland Jazz Band.(una orquesta de blancos)
Se introduce la música en el cine.
Louis Armstrong, What a wonderful world
contribuye al nacimiento del solista dentro de la orquesta
La sonrisa que cantaba
5. Los años de la Depresión. El crac económico de 1929 afectó gravemente a
numerosos músicos que se vieron alejados de los estudios de grabación y de
los escenarios, sin embargo el público seguía reclamando espectáculos y las
orquestas ya establecidas siguieron conociendo un auge imparable al que se
sumaría, entre otras, la de Count Basie, considerada por muchos la mejor
orquesta de jazz de todos los tiempos.
Una importante consecuencia de la depresión económica americana fue el
desplazamiento a Europa de muchos artistas en busca de trabajo. Aquí el
panorama que encontraron fue muy diferente al que conocían, pues si en un
primer momento sus actuaciones se limitaban a los salones de grandes y
vetustos hoteles, que veían en el jazz un signo de modernidad, pronto pasarían
a las salas de concierto arropados por una afición que veía en ellos a los padres
de una nueva música.
6. El SWING DE LOS AÑOS 30
1930, Nueva York
Estilo Nueva Orleans + Estilo Chicago = Swing
Es comercial, bailable, se utiliza en el cine y en general agrada.
Aparecen las Big Bands: grandes orquestas uniformadas, melodías
pegadizas con las tres secciones, unto tal de 17/20 músicos..
Las big-bands llenan las salas de grandes centros urbanos de los
estados Unidos
* Duke Ellington, Take the A Train
7. EL BE-BOP DE LOS AÑOS 40
El jazz tras la segunda guerra mundial. En 1941, los Estados Unidos entraron
oficialmente en guerra y buena parte de los músicos de jazz se vieron
obligados a vestir el uniforme militar y a colaborar con las bandas del ejército
o a grabar discos destinados al esparcimiento de la tropa. En Europa tampoco
se respiraban buenos aires para esa música que los nacionalsocialistas
calificaban de "degenerada".
Decadencia de las Big Band tras la II Guerra Mundia. El Be bop es fruto de un
encuentro entre jóvenes músicos en los clubes de la calle 52 de Nueva York.
Improvisaciones frenéticas, armonías complejas, velocidad. Frases largas,
frenéticas y complejas, menos agradable y menos comercial. Es una ruptura
total con el concepto danzante de las grandes orquestas. Es una corriente en la
que triunfa el solista, especialmente los trompetistas y saxofonistas, se puede
asistir a torneos entre solistas, el músico es un virtuoso.
Las orquestas están compuestas por 4/5 instrumentistas
Por todas estas razones el Be bop es considerado como una música de élite.
Dizzy Gillespie (trompeta)
Charlie Parquer (saxofón)
Gillespie / Parquer
8. COOL-JAZZ, HARD-BOP
Años 5o, coexisten:
Cool-jazz (frío). Es una tendencia que busca la discreción, es un jazz
íntimo, el centro de interés es la melodía. Se busca un sonido relajado,
suave, equilibrado.
Importancia del contrabajo.
Gerry Mulligan, Line for lions
Hard-bop (duro). Se puede definir como una mezcla de Be bop,
blues y gospel . Una joven generación de músicos negros opinana que el
jazz está demasiado alejado de sus orígenes y del público. Ritmos
sincopados, complejidad.
Miles Davies, Walkin’
9. FREE-JAZZ, AÑOS 60
Años 60:
• Enfrentamientos raciales, Martín Luther King, Malcon X
• Descontento social. El jazz es indisoluble a la realidad social americana
Free Jazz: es un nuevo estilo que representa ruptura con lo anterior
Se abandonan las reglas a favor de la energía sin límite, ausencia de tema.
Es un ejemplo de rechazo radical del academicismo.
Choque de líneas melódicas
Cercanía al ruido.
Charlie Mingus (contrabajo), Flowers for a Lady
10. FUSIÓN DE ESTILOS, AÑOS 70
A partir de los años 70, mezcla del jazz con otras
corrientes musicales:
Jazz Rock (instrumentos electrónicos)
Weather Report, Birdland
Smooth jazz (funk ligero, bajos sencillos, chill-out)
George Benson, Breezin’
Jazz latino (percusión latinoamericana)
Tito Puente, Latin jazz
Acid-jazz (combina jazz, funk, hiphop y dance)
Jamiroquai, Manifest Destiny
11. EL JAZZ EN ESPAÑA
El jazz se introdujo en España a comienzos de siglo
La Guerra Civil detuvo el avance
A partir de la década de los 50…
Pedro Iturralde
Tete Montoliú, Lament
En la década de los 90…
Jazz-flamenco: Michel Camilo, Tomatito: Spain
12. EL LENGUAJE DEL JAZZ
La música del jazz presenta las siguientes características:
Los intérpretes improvisan, acompañándose de una
progresión regular de acordes
Las partituras, cuando existen, son únicamente guías
Ritmos característicos: síncopas, swing
13. INSTRUMENTOS
El jazz es una música de raíz africana con elementos occidentales, esto se refleja
en los instrumentos se utiliza. Fundamentalmente se dividen en dos clases: los
que marcan el ritmo (rítmicos) y los que tocan la melodía (melodicos).
- Rítmicos:
Batería. Se empezó a utilizar muy tempranamente pero como un instrumento
secundario, que acompañaba a los solistas. Pronto se convirtió en uno de los más
importantes de cualquier formación.
Contrabajo. Tocado directamente con los dedos. A veces se sustituía por una
tuba.
- Melódicos:
Piano. Utilizado ya en el ragtime, pasó al jazz como instrumento protagonista.
Trompeta. Tuvo una importancia enorme hasta los años 40 en que fue
remplazada por el saxofón. Antes de la trompeta se empleaba un instrumento
parecido, la corneta.
Saxofón. Se puso de moda con Coleman Hawkins y pasó a convertirse en solista
a partir de la revolución de Charlie Parker.
Banjo. Era el instrumento más importante de la música popular norteamericana.
Se utilizó hasta los años 20, luego cayó en desuso sustituido por la guitarra.
14. AGRUPACIONES
Las agrupaciones instrumentales en jazz son muy variadas, pueden ir
desde un instrumento solista a grandes bandas de hasta 50 músicos.
Las más comunes son:
TRIO. Formado generalmente por dos instrumentos rítmicos (batería
y contrabajo) y uno melódico, que suele ser el piano o la guitarra.
Esta agrupación se puso de moda a partir de los años 40 con el inicio
del jazz moderno.
CUARTETO. Es quizás la agrupación más característica, consiste en
añadir a la anterior un instrumento de viento, trompeta o saxofón. En
un QUINTETO habrá dos instrumentos de viento.
BIG BAND. Las más comunes cuentan con una sección de ritmo
(piano, contrabajo, batería y guitarra) y otra de viento de viento
(saxofones, trompetas y trombones). La época más importante de este
tipo de agrupaciones fue en los años 30 o “era swing”.
15. LOS INSTRUMENTOS DEL JAZZ
trompeta s banjo
a
corneta x contrabajo
o
f
ó
n
piano
batería
guitarra
