1. EL ARTE BARROCO
EN EUROPA
SIGLO XVII

2. CARÁCTERÍSTICAS DEL ARTE
BARROCO
 Se basó en formas de la Antigüedad clásica
 Los artistas barrocos pretendían representar la
realidad sin idealizarla.
 Buscaban exaltar los sentimientos del
espectador. Para alcanzar estos objetivos
realizaron obras impactantes, llenas de
movimiento.
 Por eso destaca la utilización de líneas curvas
y los contrastes de luz y color.
 El arte Barroco destacó por una abundante
decoración

3. TEMAS DE LAS OBRAS DE ARTE
 En los países en los que triunfó la
Contrarreforma destacan los temas religiosos en
escultura y pintura, y en arquitectura iglesias.
España e Italia
 En los países con importantes clases medias
como Inglaterra o Las Provincias Unidas
abundaron las escenas cotidianas de la
burguesía y paisajes.
 En los países con una monarquía absoluta fuerte
destacaron las obras con contenido político y de
exaltación de la majestad real. Francia

4. ARQUITECTURA:
Características y focos más
importantes
ITALIA
FRANCIA
ESPAÑA

5. La arquitectura barroca fue
concebida con el objetivo de
emocionar y llamar la atención
del espectador, para ello los
arquitectos utilizaron varios
procedimientos:

6.  El uso de la línea curva tanto en las
estructuras de los edificios como en la
decoración.
 Destaca el uso de las columnas
salomónicas*, que se “retuercen” y
dan una gran sensación de movilidad.

8.  La utilización de
efectos luminosos
en los edificios a
través de una gran
profusión de
entrantes y
salientes*, de relieves
y de frontones rotos*.

9.  La abundancia de decoración y de
adornos en las fachadas e interiores.
las esculturas y las pinturas se
fusionaron con la arquitectura.
 Además, en los edificios barrocos,
especialmente en las iglesias, se
utilizaron materiales ricos, para
producir una sensación de ostentación.

11. RESUMIENDO:
 Uso de la línea curva tanto en la estructura
como en la decoración
 Utilización de efectos luminosos por medio de
entrantes y salientes en las fachadas que
creaban zonas de luz y zonas de sombra.
 La abundancia de decoración y de adornos en
las fachadas e interiores. Las esculturas y las
pinturas se fusionan con la arquitectura.
 Uso de materiales ricos para producir una
sensación de ostentación.

14. San Carlos Borromeo en Viena

17. ROMA
 Tras el concilio de Trento los papas realizaron
numerosas obras en Roma con el objetivo de
resaltar su papel de cabeza del catolicismo.
 La ciudad se articuló en torno a una serie de
plazas y avenidas que unían las principales
basílicas. De esta forma, las iglesias se
convirtieron en el centro visual de la ciudad y
delante de ellas se dispusieron plazas con
obeliscos diseñadas para llamar la atención del
viandante.

18. Plaza del Vaticano

20. FRANCIA
El Barroco francés tuvo una fuerte
influencia del italiano, aunque acabó
creando un estilo propio que se
caracterizó por:
 dar preferencia a las líneas rectas
 y por una decoración menos
abundante.

21. FRANCIA
La corona y la nobleza francesa
construyeron lujosos palacios barrocos
como medio de exaltación de su poder.
El más impresionante de estos palacios
fue el de Versalles, construido como
residencia del rey Luis XIV.

22. VERSALLES

23. Palacio de Versalles

24. Interior del Palacio

25. Vista del Palacio y Jardines

26. CARACTERÍSTICAS DE LA
ESCULTURA BARROCA
 Se impuso el realismo y se dotó a las esculturas de
rasgos físicos personales y de movimientos naturales.
 Mostraban un gran patetismo y unos sentimientos
exaltados. Muchas veces se plasma la psicología del
personaje.
 Las esculturas barrocas adquieren movilidad, energía y
vitalidad.
 Se potenciaron los efectos luminosos por medio de los
pliegues de la ropa y los gestos de las figuras.
 Podemos encontrar esculturas exentas, relieves,
sepulcros, monumentos urbanos….
 El escultor más importante fue BERNINI.

27. Bernini, el escultor barroco
 Fue el principal escultor del Barroco y uno
de los más relevantes de todos los tiempos.
 Bernini tuvo dos grandes influencias que se
reflejaron en todas sus obras:
 Las obras de Miguel Ángel, con sus
personajes heroicos llenos de sentimiento.
 Las colecciones de escultura helenística
del Vaticano, de las que aprendió la
representación de la anatomía.

28. BERNINI
EXTASIS DE SANTA
TERESA.
 Representa el momento
en el que un ángel le
arranca el dardo del
pecho.
 Los pliegues de la ropa de
la santa y del ángel
producen un espectacular
juego de luces y sombras
que se combinan con la
iluminación celestial
realizada en bronce
dorado.
 la santa, casi desmayada,
refleja toda la
expresividad propia del
estilo barroco.

29. Detalle

30. BERNINI:
 En Apolo y Dafne, Bernini pretendió
captar un instante de tiempo, la
escultura muestra el momento en que
Apolo alcanza a Dafne, que comienza a
transformarse en laurel.

31. BERNINI

34. LA ESCULTURA BARROCA EN
ESPAÑA
 Es una escultura religiosa, dependió de los encargos
hechos por la iglesia.
 Por eso destacaron los retablos, las imágenes para las
iglesias y los pasos de Semana Santa.
 Es una escultura que se hace para impactar a los fieles,
las figuras destacan por su realismo, muchas de ellas
representan el dolor.
 Podemos destacar la escuela castellana y la escuela
andaluza. Gregorio Fernández y Alonso Cano serán los
mejores escultores.

35. GREGORIO FERNANDEZ

39. CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA
BARROCA
 Se utilizaron grandes efectos luminosos
mezclando zonas de sombra con otras de
intensa luz, es la técnica del claroscuro.
 Se realizaron composiciones complejas con lo
que se dio una gran sensación de movilidad.
 Los personajes muestran sentimientos muy
intensos a través de sus gestos o de sus
movimientos.

40.  La temática de la pintura barroca fue muy
variada:
 escenas religiosas
 Retratos
 Mitología
 escenas cortesanas
 imágenes de la vida cotidiana.
 Se desarrollaron dos nuevas temáticas: los paisajes
y los bodegones*.

41. Características generales
 La pintura barroca se caracterizó por la
diversidad de técnicas y estilos de las
diferentes escuelas. Sin embargo, hubo
una serie de características comunes:
 Se impuso el realismo, representar las
cosas tal y como eran, incluso sus rasgos
desagradables.

42.  Se usaron
composiciones
menos simétricas y
personajes en
actitudes poco
serenas, para dar
una mayor
movilidad y
fuerza a las
representaciones.

43.  Se generalizaron los
fuertes efectos
luminosos.
 Se mezclaban zonas
de sombras con
otras de intensa
luz. Esta técnica se
denomina
claroscuro.

44.  Las representaciones
tenían gran
emotividad y los
personajes mostraban
sentimientos muy
intensos.

45. ESCUELAS EUROPEAS
ESCUELAS Y
PINTORES
ESCUELA
ESCUELA
ESCUELA ESCUELA ESPAÑOLA:
HOLANDESA: ESCUELA
ITALIANA: FRANCESA. VELÁZQUEZ
REMBRANDT FLAMENCA.
CARAVAGGIO NICOLÁS RIBERA
FRANS HALAS RUBENS
CARRACCI POUSSIN ZURBARÁN
VERMEER
MURILLO

46. ITALIA
 CARAVAGGIO:  ANIBAL CARRACCI:
 Corriente naturalista  Corriente clasicista
 Se caracterizó por escenas
y personajes serenos
 Por idealizar la realidad
para introducir en sus cuadros
enseñanzas morales y
religiosas.

47.  Se caracterizó por escenas y personajes serenos
 Por idealizar la realidad para introducir en sus
cuadros enseñanzas morales y religiosas.
 El pintor más importante de esta escuela fue Annibale
Carracci.

48. CARAVAGGIO
 Su pintura se basó en la observación
directa de la realidad con toda su crudeza y
sus personajes se inspiraron en modelos
tomados de la vida cotidiana.
 Sus obras tuvieron una temática principalmente
religiosa.
 Caravaggio fue un maestro del claroscuro. Su
técnica de iluminación, basada en hacer emerger
a las figuras de entre las sombras, se denomina
tenebrismo.

49. BACO

51. CARAVAGGIO: LA VOCACIÓN DE
SAN MATEO

52. MUERTE DE
LA VIRGEN

57. ESCUELA HOLANDESA
La pintura holandesa estuvo muy influenciada por los
gustos de la burguesía, que compraba los cuadros.
Los temas principales fueron:
Bodegones, Paisajes, Retratos, Escenas cotidianas
y Temas religiosos.
Los pintores más importantes fueron:
REMBRANDT: fue el gran genio de la escuela holandesa.
Utilizó el claroscuro con gran maestría y cultivó el realismo en
sus retratos.
Destacó en sus composiciones de temas bíblicos y de escenas
cotidianas.
FRANS HALS: Gran autor de retratos.
VERMEER: Representó hogares burgueses

58. REMBRANDT

59. RONDA DE NOCHE

60. Lección de anatomía

61. Frans Hals
 fue un gran autor de retratos, tanto
individuales como colectivos. Hals supo
captar perfectamente la personalidad de
sus retratados

64. Vermeer
 Se especializó en interiores de hogares
burgueses donde reflejaba la cómoda y
agradable vida de este grupo.
 Sus personajes eran serenos, el uso de la
luz remarcaba la calidez del hogar.

69. ESCUELA FLAMENCA: RUBENS
 El principal pintor de esta escuela fue
Rubens cuadros se caracterizaron
 un rico colorido
 el uso de las líneas curvas, que daban
dinamismo a sus composiciones
 la utilización del claroscuro.

72. LAS TRES
GRACIAS

73. Van Dyck
 discípulo de Rubens
 trabajó e Inglaterra.

74. FRANCIA
 hubo varios estilos barrocos, el
clasicismo fue el estilo más característico
del Barroco francés.
 Nicolás Poussin, con sus obras
mitológicas y sus personajes idealizados
 Claude Lorrain, pintor de lugares
imaginarios.