Pintura Renascentista: Arte, Técnica e Artistas

Pintura Renascentista

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A Pintura Renascentista, um exercício intelectual

Curso Profissional de Turismo,
HCA, Módulo 5

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Os homens do Renascimento aliavam (…) a admiração pelo
mundo greco-romano a uma falta de respeito evidente.
Inspirar-se nos Antigos para fazer coisas novas, eis o
propósito.
Nos grandes artistas do Renascimento a imitação da
Antiguidade nunca foi servil (…).
Jean Delumeau, A Civilização do renascimento

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Os artistas do Renascimento possuíam uma técnica
superior à dos Antigos (…). Os pintores da Grécia e Roma
não conheciam a pintura a óleo (…)
Os estudos dos Flamengos e, mais ainda, dos Italianos
tiveram um carácter inédito.
Jean Delumeau, A Civilização do renascimento

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Pintura do Gótico, Giotto e do
Renascimento

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A pintura renascentista foi um exercício intelectual;
O artista já não é o artesão medieval anónimo, mas um
intelectual reconhecido;
Procura a fama, o seu trabalho é uma obra de arte, uma
obra-prima;
A pintura do Renascimento foi o culminar de um processo
iniciado no século XIII por Giotto;
Inspirado na cultura e arte da Antiguidade Clássica (Roma
e Grécia) o artista procura uma formação humanista e
científica.

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O artista ainda devia estudar geometria, perspetiva, aritmética,
gramática, filosofia, história, astronomia, medicina, anatomia
de modo a poderem expressar bem a sua arte.

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A arte deve ser imitação (mimesis) da Natureza;
A pintura renascentista é uma arte racional, científica e
uma imitação intelectualizada e tecnicista da Natureza;
Todos estes aspetos foram estudados e teorizados;
No século XVI a arte ganhou mais emoção;
A pintura do Renascimento ultrapassou a Arte da
Antiguidade Clássica, e foi a base da pintura ocidental.

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Características técnico-formais e estéticas
Inovações técnicas:

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Paolo Uccello, A caçada na Floresta

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Uma das principais descobertas técnicas do Renascimento
foi a perspetiva, rigorosa e científica;
Permite construir o espaço pictórico segundo as leis da
ótica, das proporções geométricas, da exatidão
matemática e do tratamento da luz de uma forma coerente.

Perspetiva científica
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Piero della Francesca, A Flagelação,1465,
Têmpera sobre madeira

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A cena está enquadrada numa autêntica câmara ótica,
subdividida em paralelepípedos.

Todas as linhas convergem para um ponto para o qual o
olhar é atraído;
Tudo é ritmado segundo valores matemáticos;
A perspetiva é o reflexo da harmonia que rege a Criação.
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A luz é o elemento que confere materialidade (volume) à
pintura;
Elaboração cuidada do claro-escuro.

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Paolo Uccello, A batalha de San Romano, 1452, têmpera
sobre madeira

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No final do século XV, a técnica da pintura a óleo
(Flandres), começou a ser utilizada:

vantagens:
Elaboração de modelados – técnica para obter, por meio
de gradações cromáticas, a ilusão de volume;
Velaturas – simulação de transparências;
Secagem mais lenta – permite mais retoques;

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Divulgação do uso do papel, das telas e do cavalete.

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Principais inovações técnicas (conclusão):
Perspetiva;
Pintura a óleo;
Tela e cavalete;
Elaborado claro-escuro.

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Inovações estéticas e formais:
Harmonia;
Equilíbrio;
Realismo.

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Temática:
Religiosa;
Mitologia e literatura clássica (grega e romana);
Retrato;
Paisagem;
Nu.

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Principais pintores do século XV:
Inovadores, preocupados com os estudos de perspetiva,
volume, etc. A pintura é uma reflexão e procura constante:
Masaccio (1401-1428);
Paolo Ucello (1397-1475);
Piero della Francesca (1415-1492);
Andrea Mantegna (1431-1506)

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Grupo de pintores mais marcados pela tradição gótica,
mais líricos e mistícos:
Fra Angélico (1395-1455);
Sandro Botticelli (1445-1510);
Fra Fillippo Lippi (1460-1469).

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Pintores de Veneza, preocupados com a cor e o
movimento:
Giovanni Bellini (1432-1516);
Antonello da Messina (1430-1479);
Carlo Crivelli (1430-1493).

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Análise de alguns pintores

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Masaccio, O pagamento do tributo, c. 1427,
fresco

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Masaccio:
Teve um papel revolucionário na pintura;
Utilizou a luz e sombra para obter volume;
A paisagem e elementos arquitetónicos fazem parte de
uma composição naturalista;
Aplicou a perspetiva empírica.

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Masaccio, A divina Trindade, fresco

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Paolo Uccello, A Batalha de San Romano, c. 1452, têmpera
sobre madeira

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Paolo Uccello:
Estudo científico da perspetiva;
Composições cénicas complexas.

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Piero della Francesca, Díptico dos Duques de Urbino,
1465, têmpera sobre madeira

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Piero della Francesca:
Estudo científico da perspetiva;
Escreve livros sobre matemática, geometria e perspetiva;
Luminosidade tratada de uma maneira muito elaborada.

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Piero della Francesca, A Flagelação, 1465, têmpera
sobre madeira

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Piero della Francesca, Madonna,

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Piero della Francesca, A Virgem e o Menino, rodeados
pelos Santos

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Andrea Mantegna, Cristo Morto, c. 1480, têmpera sobre
madeira

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Andrea Mantegna:
Estudo da perspetiva científica;
Volume escultural das figuras, quase monocromáticas.

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Andrea Mantegna,
A Circuncisão

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Andrea Mantegna, Judite e Holofrenes, c. 1495

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Sandro Botticelli, Nascimento de Vénus, c. 1485,
têmpera sobre madeira

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Sandro Botticelli:
Prevalência do desenho sobre o modelado;
Harmonia da composição.

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Sandro Botticelli, Alegoria da Primavera, c.1482,
têmpera sobre madeira

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Fra Angelico, A Anunciação, c. 1430, fresco

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Fra Angelico:
Místico, importância da fé;
Utilização dos dourados (tradição bizantina);
Utiliza a perspetiva.

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Antonello da Messina, Retrato de um jovem, c.1465, óleo

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Fra Fillippo Lipi, A Virgem e o Menino, c. 1440, têmpera sobre
madeira

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O século XVI e o amadurecimento da pintura renascentista
A pintura, no século XVI, atinge o auge das:
Pesquisas e inovações;
Equilíbrio e maturidade;
Roma foi a cidade mais importante em termos artísticos.
Vasari, chama a este período o Alto Renascimento,
Perfeito Renascimento ou Classicismo.

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Principais artistas:
Miguel Ângelo Buonarroti (1475-1564);
Rafael (1483-1520);
Leonardo da Vinci (1452-1519).
Escola Veneziana:
Giorgione (1477-1510);
Ticiano (1490-1576).

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Leonardo da Vinci (1452-1519)

Aldeia de Vinci e cidade de
Florença no século XV.

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Nascido a 15 de Abril de 1452, Leonardo foi discípulo do
pintor e escultor Andrea Verrochio;
Tornou-se o símbolo do Homem culto, racional, sensível e
humanista do Renascimento;
Os seus interesses incluíam: pintura, escultura, arquitetura,
anatomia, física, biologia, engenharia…

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Desenhos: Helicóptero e estudos de
anatomia

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Máquina para elevação de
pesos; desenho para uma igreja;
estudo para uma estátua.

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Chegou à oficina de Verrochio em 1469 (?);
Em 1472, com 20 anos, é aceite como pintor pela
corporação de artistas de Florença;
Trabalhou em Florença, Milão, Mântua, Roma e França;
Morreu em Amboise, (França), a 2 de Maio de 1519.

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São conhecidas 25 obras, cerca de um terço inacabadas;
Conservou 3 obras em seu poder:
Mona Lisa;
Santa Ana, a Virgem e o Menino;
S. João Baptista

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A Anunciação, c. 1473-75, foi o seu primeiro grande
quadro;
Possível colaboração com Ghirlandaio.

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A Anunciação segundo
Fra Angelico e
Fra Fillippo Lippi

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A Anunciação, Leonardo da Vinci,
c. 1473-75, óleo sobre madeira 98x217,2 cm

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Composição e perspetiva na continuidade do Renascimento;
Aspetos inovadores:
Paisagem de fundo;
Na luz, de final de tarde;
Composição das figuras e expressão do rostos;
Naturalismo – asas do anjo;
Retrato psicológico das personagens.

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Pormenor da paisagem, suave, brumosa

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Os rostos das personagens sobressaem de partes escuras
do plano de fundo;
O anjo tem na mão um lírio e a cena passa-se num jardim
murado (símbolos da virgindade de Maria);
O livro é símbolo de sabedoria;
A casa é em estilo renascentista.

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Plano de fundo: paisagem

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Plano médio: plano da arquitetura

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Primeiro plano: as personagens

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Leonardo da Vinci, Retrato de Ginevra Benci, c. 1478-80, óleo sobre
madeira

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Leonardo da Vinci, adoração dos Magos c. 1480-82, base para pintar
a óleo

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Estudo em perspetiva para o plano de fundo de A Adoração dos
magos

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A Virgem dos Rochedos, 1483-90,
óleo sobre madeira

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A Virgem dos Rochedos, 1490-93,
óleo sobre madeira

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A Última Ceia, 1495-97 óleo sobre alvenaria

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Leonardo desenvolveu uma técnica para substituir o
fresco, para poder pintar mais lentamente

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Mona Lisa, 1503-06,
Óleo sobre madeira

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Santa Ana, a Virgem e o
Menino, 1506-13, óleo sobre
madeira

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Leonardo inventou o “sfumato” que consiste numa transição
muito gradual da luz/sombra, que torna quase impercetível o
contorno das formas

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A palavra “sfumato” pode ser traduzida para “esfumado,
turvo, nebuloso”;
Não há contornos definidos, as transições e contrastes são
suaves;
Parece que um nevoeiro fino envolve os objetos;
É uma característica da pintura de Leonardo.

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Para obter este efeito trabalhava com camadas finíssimas
de óleo;
O “sfumato” foi uma inovação revolucionária para a pintura;
Permite um novo tratamento do claro/escuro;
Antes existia uma separação nítida das cores, os objetos
pareciam “recortados” do fundo do quadro.

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S. João Baptista, 1513-16, óleo
sobre madeira, possivelmente o
último quadro pintado por
Leonardo

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Miguel Ângelo Buonarroti (1475-1564);

Miguel Ângelo, escultor, pintor, arquitecto, poeta;
Artista temperamental que criou uma arte mais expressiva,
mais dramática e monumental;
Escorços violentos e contrastes de cor e claro/escuro;
Mostrando já sinais de ruptura com o Renascimento.

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Miguel Ângelo, A Sagrada Família, 1503,
Tondo (pintura circular), têmpera sobre madeira

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Em pintura a sua principal obra foi o teto da Capela Sistina,
em Roma, e mais tarde a parede do altar

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Capela Sistina, 1508-1512

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Miguel Ângelo, teto da
Capela Sistina,
1508-12, fresco

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Antigo Testamento – desde criação do Homem até ao
Dilúvio;
Mais de 300 figuras;
Grande expressividade.

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A criação do Homem

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Miguel Ângelo, Juízo
Final, 1535, parede do
altar da Capela Sistina,
fresco

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Juízo Final, pormenores

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Obra já de cunho maneirista;
A figura de Cristo ao centro imprime ao conjunto uma
intensa rotação;
Corpos musculados;
Escorços violentos;
Contrastes violentos de cores e claro/escuro;
Expressividade nas atitudes e olhares.

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Rafael (1483-1520)
Pintor espanhol;
Viveu em Roma;
Pintura expressiva, elegante e serena;

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Rafael, Retrato de Maddalena Doni,
1505, óleo sobre madeira

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Rafael, A Virgem do Pintassilgo

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Rafael, A Escola de Atenas, 1510-11, fresco, Vaticano.
Filósofos da Antiguidade representados com a cara de
contemporâneos de Rafael, L. da Vinci, M. Ângelo, etc.

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Pintura Veneziana:
Escola de Veneza privilegia a cor;
Exaltação da riqueza e da paisagem.

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Gorgione (1477-1510)
Perito em pintar paisagens;
Utilizou o sfumato e a cor para criar atmosferas
misteriosas.

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Gorgione, A Tempestade, 1508, óleo sobre tela

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Ticiano (1490-1576)
Grande retratista;
Deu mais importância à cor e luz que à perspetiva;
Ticiano e Giorgione, são pintores de transição para o
Maneirismo.

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Ticiano, Vénus de Urbino, 1538, óleo sobre tela

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A pintura no século XVI - Conclusão:
Crescente entendimento da Natureza e da capacidade de
a reproduzir;
Maior conhecimento e compreensão da Anatomia;
Desenvolvimento da pintura a óleo;
Melhor compreensão da perspetiva, da matemática e da
ótica;
Prenuncio de mudanças.

Esta a apresentação foi construída tendo por base o manual, História da
Cultura e das Artes,, Ana Lídia Pinto e outros, Porto Editora, 2011
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