A arte neoclássica e o regresso à ordem

A arte neoclássica
a estética do iluminismo: o
regresso à ordem
a arquitetura neoclássica

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Uma nova atitude crítica floresceu no século XVIII com o
advento do iluminismo;
O iluminismo que defendia a Razão, o Progresso, a
Liberdade, a procura da Felicidade criou
Uma estética própria que tinha por base o estudo e a escolha
do útil e do belo na Natureza e obras dos Antigos (Grécia e
Roma);

Jean François Chalgrin,
Arco do Triunfo, Paris

Vítor Santos, Mód. 7, Curso de Turismo

2

Era a procura de:
Soluções técnicas engenhosas;
Simplicidade estrutural;
Clareza e regularidade das formas;
Harmonia de proporções;
Equilíbrio e sobriedade decorativa;


3

O Neoclassicismo deve ser entendido como uma nova
procura do ideal clássico de beleza;
Numa época de mudança em que se procede ao
desmoronamento do antigo regime;
A arte procura expressar os ideais da nova sociedade que
se proclama liberal, igualitária e fraterna;


4

Trata-se de uma recriação e não uma cópia,
Orientada pela razão e fundamentada no conhecimento
científico do mundo clássico,
De modo a construir uma arte ideal;


5

A arte deve instruir, o artista deve ser um educador público
ao serviço do povo;
O Neoclassicismo foi uma arte intelectualizada e racional que
procurou
O virtuosismo e a beleza idealizada dos Antigos,
Alcançados através de aprendizagens rigorosas, feitas nas
Academias;


6

A arte Neoclássica tornou-se a expressão do triunfo das
conceções iluministas e a arte da revolução em todo o
mundo;
Era o regresso à ordem, que correspondia aos interesses de
uma nova ideologia revolucionária e à criação de uma arte
mais intelectualizada;
As Academias contribuíram para um ensino rigoroso da arte;


7

Johann Joachim Winckelmann (1717-1768), foi um dos
teóricos do neoclassicismo, publicou vários livros;
Anton Rafael Mengs (1728-1779) foi outro dos grandes
teóricos;


8

Porcelanas de Sévres

9

As viagens de estudo, sobretudo à Itália, Grécia e Egipto
tornam-se populares entre a burguesia, surge o Grand Tour;
Desenvolve-se o gosto pelo colecionismo que iria dar origem
ao aparecimento dos primeiros museus;
Os princípios da arte também se aplicam às “artes menores”
contribuindo para a divulgação do estilo;


10

São publicados livros de gravuras e desenhos divulgando
a arte grega e romana;
Um dos principais desenhadores foi Piranesi;
Foram descobertas as cidades romanas de Herculano e
Pompeia;

Gravuras
neoclássicas

11

Mapa da expansão do neoclassicismo e do romantismo


12

A arquitectura neoclássica


13

Victor Louis, Grande Teatro de Bordéus, 1782


14

J. Germain Soufflot, Igreja de Santa Genoveva
ou Panteão de Paris


15

J. Germain Soufflot, Igreja
de Santa Genoveva ou
Panteão de Paris


16

Fachadas e plantas tipo de
neoclássico


17

John Soane, Casa Tyringham (1797), Inglaterra


18

Robert Smirke, Museu Britânico, 1847, Londres


19

Os arquitetos do neoclássico realizaram pesquisas e
experimentações;
Procuraram conciliar a estética estrutural e formal clássica
com os novos sistemas construtivos, as novas maquinarias
e novos materiais (ferro fundido);


20

Existe uma maior preparação escolar, surgem as Academias
(Escola Politécnica de Paris (1795), foi a primeira);
A arquitetura não foi uma cópia da grega ou romana,
procuraram responder às necessidades do seu tempo com
originalidade;
Embora inspirada nos cânones estruturais, estéticos e formais
clássicos (Grécia e Roma);


21

Criou novas tipologias: hospitais, museus, escolas,
estações de caminho-de-ferro, etc.;
Procurou satisfazer as novas necessidades culturais,
económicas, sociais e políticas da época, quer no sector
público quer no privado;

Giuseppe Piermarini, Teatro
La Scala, 1778, Milão


22

Características gerais da arquitetura neoclássica:
Utilizou os materiais clássicos (pedra, mármore, madeiras,
etc.;
Mas igualmente os modernos: ladrilho cerâmico, ferro fundido
e exploraram as potencialidades destes novos materiais;

Robert Smirke, Museu
Britânico, 1847, Londres


23

Usaram processos técnicos, por vezes complexos, do seu
tempo, contudo os sistemas construtivos simples (trilítico e o
arco redondo) foram os preferidos;
Plantas utilizaram formas regulares, geométricas e simétricas
(quadrado, retângulo, círculo);
Surgem as primeiras preocupações funcionalistas;


24

Os volumes eram maciços com uma decoração contida;
A cobertura dos edifícios, para além do teto plano,
abóbadas de berço
cúpulas (sobretudo nas zonas centrais das construções,
cobriam os salões);


25

À estrutura arquitetónica era aplicada a gramática decorativa
clássica: pórticos colunados, entablamentos, frontões, frisos,
etc.;
Utilizavam as ordens gregas e romanas (dórica, jónica,
coríntia, compósita) mas utilizavam com liberdade os seus
cânones métricos;


26

Leo von Klenze, Gliptoteca de Munique, 1830

27

Os espaços interiores são pensados, organizados segundo
critérios geométricos e com preocupações funcionalistas;
A decoração de interiores recorreu a elementos estruturais
clássicos: pintura mural, relevo, mas era contida;

Robert Adam, biblioteca da Kenwwod House,
átrio da Kedleston House

28

Estas características visavam objetivos específicos:
Evidenciar a racionalidade, robustez, sobriedade,
simplicidade, monumentalidade, simetria;
Era uma decoração fundamentalmente estrutural;
Nas moradias procuraram o conforto e uma elegância
discreta;


29

Tipologias:
Inspiração clássica direta com base na basílica e panteão
romanos e no templo grego;
Novas tipologias: hospitais, museus, escolas, cafés,
bancos, repartições públicas, etc.;
A encomenda civil (pública ou estatal) cresceu tanto que
enviou para segundo lugar a encomenda religiosa;
A arquitetura neoclássica expandiu-se por toda a Europa e
América;


30

As reformas urbanísticas levadas a cabo em muitas
metrópoles europeias nos finais do século XVIII e princípios
do século XIX foram marcadas pela estética neoclássica;

John Wood (pai e filho), reformulação urbanística de
Bath, Inglaterra
31

Principais características do urbanismo neoclássico:
Racionalização dos espaços urbanos (grandes vias unindo
as praças principais;
Ordenação e regularização dos edifícios;
Geometrização da malha urbana;


32

França


33

J. Germain Soufflot, Igreja
de Santa Genoveva ou
Panteão de Paris


34

Um dos núcleos iniciais do neoclássico de inspiração na
estética romana;
Foi a arte da Revolução Francesa;
Baseada num academismo rigoroso;


35

Principais arquitectos neoclássicos franceses:
Jacques-Ange Gabriel (1698-1782);
Jacques-Germain Soufflot (1713-80);
Jean François Chalgrin (1739-1811);
François-Joseph Bélanger (1744-1818);
Victor Louis (1731-1800);


36

Surgiu o neoclássico utópico, que utilizou formas
geométricas puras (cilindros, cubos etc.) sem decoração;
Principais arquitetos do neoclassicismo utópico:
Étienne-Louis Boullée (1728-99);
Claude-Nicolas Ledoux (1737-1806);


37

Claude Nicolas Ledoux, projecto para uma casa, 1804


38

Boullée, Cenotáfio (Monumento fúnebre) a Isaac Newton,
projecto de 1784


39/

Inglaterra


40

John Soane, Banco de
Inglaterra, 1794


41

James Gibbs, Radcliffe Camera, 1749, Oxford


42

Lord Burlington, Richard Boyle, Chiswick House, 1725


43

Na Inglaterra o neoclássico foi denominado de
Neopalladianismo, que se inspirou diretamente nos
cânones renascentistas;

Neopalladianismo – tendência neoclássica em Inglaterra
que se inspira nas ideias do arquiteto renascentista italiano
Andrea Palladio (1508-80), que trabalhou em Inglaterra;


44

Nesta época foram construídas numerosas casas de
campo para a aristocracia inglesa;

Principais arquitetos do neoclássico inglês:
William Chambers (1723-96);
John Soane (1753-1837);
John Carr (1723-1807);
Robert Smirke (1781-1867);


45

Alemanha


46

Karl Gottfried Langhans, Porta de Brandenburgo, 1791, Berlim


47

Leo von Klenze, Walhalla, 1842, Ratisbona


48

Karl Friedrich Schinkel, Altes Museum, Munique

A Alemanha desenvolveu uma escola neoclássica
caracterizada pelo rigor científico, e
Pela predominância da influência grega, sobretudo através da
arquitetura dórica;

49

Principais arquitetos do neoclássico alemão:
Karl Gottfried Langhans (1731-1808);
Leo von Klenze (1784-1864);
Karl Friedrich Schinkel (1781-1841);


50

Na Itália os principais centros foram Milão e Roma;
Em Espanha o principal centro foi Madrid;
Na Rússia foi Sampeterburgo;

Giuseppe Piermarini, La Scala, Milão
Francesco Sabatini, Porta de Alcalá


51

Estados Unidos da América


52/64

William Thornton e Charles Bulfinch, Capitólio, 1844,
Washington;
Thomas Jefferson, biblioteca da Universidade de Virgínia,
1836, Charlottesville


53

O neoclássico americano foi influenciado pela Inglaterra e
pela arte grega, tornando-se no primeiro estilo nacional da
América;
Principais arquitetos:
Thomas Jefferson (1743-1826);
William Thornton;


54

A Arte neoclássica
A Escultura

Thorvaldsen, Jasão com o velo de
ouro, 228 cm, mármore


56

Os temas históricos, mitológicos, literários servem de base
para retratar homens e mulheres com poses semelhantes à
dos deuses gregos e romanos;
A estatuária serviu para a glorificação e publicidade de
políticos e pessoas públicas, colocadas em pedestais nas
praças das cidades;

António Canova, Retrato de
Napoleão, mármore, tamanho
natural

57

António Canova, Retrato de Paulina Bonaparte,
mármore, tamanho natural


58

António Canova, Retrato de Paulina Bonaparte,
mármore, tamanho natural


59

A escultura neoclássica copiou as formas de representação
dos modelos clássicos:
Corpos nus ou seminus;
Expressões serenas, inexpressivas, impessoais;
Composições simples;
Perfeição técnica;
Domínio dos cânones, mas falta a imaginação e criatividade;
António Canova, Retrato de
Paulina Bonaparte, mármore,
tamanho natural


60

Houdon, busto de Rousseau

61

António Canova, Psiché reanimada pelo beijo do amor,
mármore

Tecnicamente são perfeitas;
Aplica-se metodologias
rigorosas
Desde a concepção (modelos e
maquetas em barro e gesso)
Até ao acabamento final
perfeito;

62

Material predileto foi o mármore branco, (desconhecimento
que os gregos e romanos pintavam as estátuas);
O mármore era considerado o símbolo da pureza e brilho;

Principais escultores:
António Canova (1757-1822);
Jean-Antoine Houdon (1741-1828);
Francês, influenciado por Canova;
Grande retratista;
Thorvaldsen (1770-1844);
Dinamarquês, perfeição técnica, pouca originalidade criativa;


63

Jacques-Louis David, Retrato de Napoleão


65

Jacques-Louis David, A
morte de Marat, 1793


66

A pintura teve as suas raízes ideológicas no Iluminismo,
surge nos finais do século XVIII e prolonga-se até meados
do século XIX;
Foi uma reação contra o Barroco;
Redescobriu o Classicismo com fonte de inspiração;

Jacques-Louis David, Marte
desarmado por Vénus


67

Os pintores adotaram formas racionais onde a
austeridade,
simplicidade e o
geometrismo são os
elementos dominantes;

Jacques-Louis David,
Retrato de Madame
Récamier, 170x240 cm

68

Principais características da pintura neoclássica:
Composição geométrica;
Desenho rigoroso, linear;
Perfeccionismo técnico;
Tratamento elaborado do claro-escuro;
Predominância da linha, do contorno sobre a cor;


69

Cores sóbrias, o tom geral é frio, sem grande variação
cromática;
Estética naturalista;
Idealização da realidade, imitação da natureza mas
idealizada;
Procura de modelos absolutos e perfeitos;


70

Principal temática:
Assuntos históricos, mitológicos, heroicos, e o retrato, em
telas de grandes dimensões (monumentalidade);
Criaram-se um conjunto e regras básicas que deram origem
ao academismo de temas, técnicas e formas;

Intervenção das Sabinas


71

Jacques-Louis David (1748-1825);
Neste pintor a perspectiva linear quase desaparece, os
fundos surgem uniformes, lisos quase abstractos;
Efeito teatral da composição;
A figura humana é despojada de sentimentalismos;
Fundou a escola académica da pintura neoclássica francesa,
cujo lema é “saber desenhar”;
Jacques-Louis David, O
Juramento dos Horácios,
330x425 cm


72/64

A morte de Marat

73

Antoine-Jean Gros (1771-1835), seguidor de David, pintor
com um gosto pelo dramático;

Antoine-Jean Gros, Os pestíferos de Jaffa, 532x720 cm

74

Jean-Dominique Ingres, Retrato do senhor Bertin

75

Jean-Dominique
Ingres, O banho
Turco, óleo sobre
madeira

76

Jean-Dominique Ingres (1780-1867), discípulo de David;
Grande desenhador, delicadeza do desenho;
Mestria no tratamento do nu feminino;
Suavidade cromática, cores claras e luminosas;
Inspiração nas pinturas e baixos-relevos clássicos;
Pintura longe de tudo o que é dramático;
Gosto pelo exótico (Odalisca, Banho Turco);
Retratista;

Jean-Dominique Ingres,
Odalisca, 91x162 cm

77

Portugal permaneceu até mais tarde do que a
generalidade dos países europeus absolutista e avesso
aos ideais iluministas;
A primeira metade do século XIX também foi adversa para
o desenvolvimento das artes e cultura:


79

Invasões francesas;
Fuga da família real para o Brasil;
Dominação inglesa;
Revolução liberal;
Independência do Brasil;
Lutas entre as fações liberais;
Só em 1851, com o governo da Regeneração, se criaram
condições para o desenvolvimento da arte;


80

O Barroco e o Rococó prolongaram-se no tempo,
atrasando a entrada do neoclassicismo, que irá sobreviver
até ao século XX;


81

Arquitetura neoclássica em Portugal


82

A arquitetura conheceu duas influências principais:
A Italiana, predominante na região de Lisboa (bolseiros
portugueses em Roma, artistas italianos em Portugal);
A Inglesa (neopalladiana) predominante no Porto, (colónia
inglesa numerosa devido ao comércio do vinho do Porto);


83

O Porto foi o primeiro centro da arquitetura neoclássica no
país;

John Carr,
Hospital de
Santo António,
finais do século
XVIII

84

John Whitehead, Feitoria Inglesa, 1785

85

Joaquim António Lima, Palácio das Carrancas (Museu
Soares dos Reis) e Palácio da Bolsa


86

Carlos Amarante, Igreja da Ordem da Trindade e Bom
Jesus, Braga


87

Principais arquitetos que trabalharam no Porto:
John Carr;
John Whitehead;
Carlos Amarante (1748-1815), foi o maior arquiteto do
norte do país;


88

Em Lisboa o neoclássico foi mais tardio devido à influência da
corte e da “escola de Mafra” ainda barroca/rococó;

Fabri, Palácio da Ajuda, 1860
89

Ventura Terra, Assembleia da República


90

José da Costa e Silva, Teatro de S. Carlos, 1792


91

Principais arquitetos do sul do país:
José Costa e Silva (1747-1819); o teatro de S. Carlos foi
inspirado no La Scala de Milão;
Francisco Xavier Fabri (1761-1817), italiano;


92

O Urbanismo da Baixa Pombalina

O terramoto ocorrido a 1 de Novembro de 1755 tornou
necessária a reconstrução de parte da cidade de Lisboa;
Foi a notável acção do futuro Marquês de Pombal, Sebastião
José de Carvalho e Melo que permitiu uma rápida
reconstrução da capital;

Le Bras, Ruínas do
terramoto

94

Foram aprovadas leis que procuravam deter a
especulação, lançados novos impostos;
O primeiro estudo foi da responsabilidade do engenheiro
Manuel Maia, propunha 5 hipóteses:


95

1ª - Reconstrução da cidade tal e qual ela era antes;
2ª - Alargamento das vias principais;
3ª - Limitar a altura dos edifícios a 2 andares;
4ª - Demolição do que restava e construir segundo um
novo plano;
5ª - Construir a cidade a ocidente da antiga;


96

O rei, D. José I, decidiu pela 4ª;
Lisboa foi reconstruída como uma cidade geométrica,
racional, com imposições estéticas e construtivas;
Vários planos foram apresentados tendo sido escolhido o de
Eugénio dos Santos, que seria continuado por Carlos Mardel
após a morte daquele;


97

Eugénio dos Santos e Carlos Mardel

A Praça do Comércio Vítor Santos, Mód. 7,uma nova situação política e
simboliza Curso de Turismo
social criada pelo “pombalismo”, de onde a habitação real foi
excluída;
98

O plano baseava-se numa grelha de perpendiculares, verticais
e horizontais, com quarteirões retangulares;
Criaram-se duas praças principais: O Terreiro do Paço (Praça
do Comércio) e o Rossio


99/

Eugénio dos Santos e Carlos Mardel,
Praça do Comércio, planta e arcadas


100

As duas praças estavam ligadas por duas ruas importantes
(Augusta e Ouro);
As ruas mantiveram a toponímia dos principais ofícios da
cidade: sapateiros, douradores e outras relembrando
antigas igrejas: Santa Justa, Vitória, etc.;


101

Alçado pombalino


102

Foram criadas 3 tipologias
na construção da cidade de
Lisboa (A, B ou C) conforme
a importância das ruas;
As casas obedeciam a esse
esquema rígido de
construção;
Foram construídas casas
práticas, reduzidas ao
essencial, para uma nova
sociedade urbana, sem
palácios;


103

A estrutura dos edifícios foi feita
em madeira flexível, na tentativa
de uma construção antissísmica;
A estandardização e préfabricação de elementos de
cantaria e madeira permitiu uma
construção massificada;


104

O exterior era pintado a amarelo;
O interior possuía escadas estreitas e divisões que pouco
variavam;
Eram casas práticas, reduzidas ao essencial, para uma
nova sociedade urbana, burguesa, sem palácios;
Os palácios e Igrejas foram construídas posteriormente;

105

A cidade preservou o saneamento e a saúde pública,
a construção no “sistema de gaiola” (estrutura em madeira
flexível),
A estandardização e prefabricação possibilitou uma
construção massificada;
Deu origem a uma grande unidade estilística;


106

Esta unidade estilística tornou-se na cidade-emblema de D.
José, e do seu ministro, o Marquês de pombal;
E foi a maior obra pública realizada em Portugal.


107

Escultura neoclássica em Portugal


108

Os principais escultores do neoclassicismo foram João
José Aguiar e Machado de Castro;
As oficinas de formação foram o Convento de Mafra e o
palácio da Ajuda onde trabalhou Machado de Castro;


109

João José Aguiar, D.
João VI, 1823


110

João José Aguiar, D. Maria I, 1797


111

João José Aguiar (1769-1841) é considerado o melhor
escultor da época;

João José Aguiar,
Consideração, Palácio da
Ajuda


112

A pintura do neoclássico em Portugal


113

A pintura do século XIX, em Portugal, viveu dois momentos
distintos em simultâneo:
Um dependente de artistas estrangeiros, muitos deles
trabalharam em Mafra e na Ajuda;
Outro foi protagonizado por dois pintores, Vieira Portuense
e Domingos Sequeira;
Estes dois pintores foram os únicos comparáveis aos seus
congéneres europeus;


114

Vieira Portuense (1765-1805);
Viajou por Itália e Inglaterra;
Influências italianas (composição) e inglesa (visão colorista
da paisagem);
Foi um percursor do Romantismo;
Temática: histórica, mitológica, retrato e religiosa;


115/

Vieira Portuense, D. Filipa de Vilhena armando seus
filhos cavaleiros; Júpiter e Leda; Morte de S. Margarida
de Cortona


116

Domingos Sequeira (1768-1837);
Foi um pintor neoclássico;
Reynaldo dos Santos (historiador de arte) considera que nos
esboços atingiu “uma visão impressionista do desenho”;
Sobretudo na “Descida da Cruz”, onde as formas são diluídas
numa luz quase impressionista;


117

Foi um grande retratista, realizou vários retratos
psicológicos;
Liberal, teve uma vida acidentada (Invasões francesas,
lutas liberais, etc.);
Foi o mais inovador dos pintores de oitocentos;


118

Domingos Sequeira, Retrato do Conde do Farrobo,
1813


119

Domingos Sequeira, Retrato de Maria Benedita Vitória
Verde, 1822


120

Domingos Sequeira, Alegoria à Constituição, 1821,
esboço


121

Domingos Sequeira, Descida da cruz, esboço

Esta a apresentação foi construída tendo por base o manual, História da
Cultura e das Artes,, Ana Lídia Pinto e outros, Porto Editora, 2011

122

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