1. Art Déco

2. En Francia, desde 1912, se había planeado una exposición internacional que se
iniciara en 1915 con el fin de exponer los productos franceses salidos de las casas
de diseño, así como invitar a los países europeos a que mostrasen sus adelantes
en materia de diseño y decoración.
Este “estilo” tomó su nombre de la Exposición Internacional de Artes Decorativas e
Industriales, celebrada en París en 1925.

4. Los "años Locos" y la "Belle Epoque" europeos se hermanan con los años del Fox-Trot, del Charleston, de
la música negra del Jazz, de la crisis del 29, del "New Deal" de los Estados Unidos. Paraninfos de bailes,
salas de espectáculos, iluminados con líneas de luz geométricas

5. Toda esa nueva gama de productos y diseños se verán contagiados por lo geométrico, lo
cual se proponía y trabajaba en algunos movimientos artísticos de vanguardia o estaba en
relación con las máquinas de la industria.

9. La arquitectura tenía la necesidad adicional de ser funcional: proteger
de la lluvia, mantener el calor, proporcionar un espacio habitable. El
ornamento no es absolutamente necesario en un edificio ni en los
objetos cotidianos. Las teteras sirven para echar el té y mantenerlo
caliente, un plato es para comer.
Las artes decorativas en estilo Art Déco oscilaban entre lo puramente
funcional, con decoración simple y clara, y el puro ornamento. He
aquí por qué es imposible hablar de un sólo Art Déco: había tantas
tendencias, híbridos y corrientes, como artistas.

10. Las culturas prehispánicas sudamericanas y mesoamericanas cobran
importancia, así como también los indios Pueblo de los Estados Unidos, motivos
decorativos del antiguo Egipto se ponen de moda; además, las ruinas
teotihuacanas, mayas y objetos de la cultura mexica, y peruanas de Machu-Pichu

11. La industrialización de finales del siglo XIX, responsable de
la destrucción de muchas de las antiguas artes y oficios
que pasaban de padres a hijos, había engendrado al
mismo tiempo un nuevo sistema de mercado que en
conjunto era eficiente, pues podía producir grandes
cantidades por un precio módico. En Estados Unidos, el
catálogo de compra por correo de Sears Roebuck, que
alcanzó un enorme éxito, fue un ejemplo de cómo los
productos de consumo estaban ahora disponibles incluso
para el más perdido habitante de las praderas o de los
bosques. En realidad esto significaba que incluso para la
persona media resultaba ahora posible estar al día y ser
"moderna". Un objeto visto en la Exposición de Artes
Decorativas e Industriales de 1925 podía ser copiado,
probablemente con pocas alteraciones, y estar listo para la
producción en serie en el curso de un año.

14. Zig-zags, soles radiantes, cactus hiératicos,
figuras de perfil, mujeres cleopatrizadas,
templos escalonados, atuendos indígenas
mesoamericanos e incas, se ritualizan junto con
los zigurats mesopotámicos y bailarinas indúes
o balinesas que se rescatan del olvido
occidental en un intento de voltear hacia
culturas exóticas

16. Cuando la figura humana aparece sobre todo en la
estatuaria, relieves, objetos decorativos, arte-objeto o en
la escultura en sí, se hace representar con dinamismo: la
figura masculina es representada por
titanes, atletas, obreros

31. Los materiales empleados en este arte son de gran solidez y pureza como el
concreto, vidrio, bronce, mármoles de diferentes colores y
procedencias, aluminio, estaño, etc...
Los edificios, los rascacielos son construidos y decorados de tal manera que al
situarse frente a ellos, se recibe más la impresión de estar bajo enormes templos,...
En resumen, el art deco se caracteriza por su afán decorativo, aun en aquellos casos
en que su diseño es llevado a su mínima expresión.
Por lo tanto el art deco termina cuando se elimina la intención decorativa

41. El imperio británico, los imperialismos belga y francés, controlaban posiciones que
aseguraban el aprovisionamiento de mano de obra y materiales baratos. Si las
naciones eran poderosas, también lo eran sus líderes. Las décadas de 1920 y 1930
fueron las últimas décadas en las que los palacios particulares, las casas de campo
y los yates simbolizaban el derecho absoluto y divino de sus propietarios a las
máximas comodidades y al placer que estos bienes ofrecían. A principios de los
años veinte, con la Primera Guerra Mundial tras ellos, los ricos pensaban que nada
iba a cambiar jamás. Era el tiempo de amasar riqueza y disfrutarla

48. En Estados Unidos se celebraron varias
exposiciones de artes decotrativas.
Century of Progress, celebrada en
Chicago en el año de 1933, Golden Gate
Exposition de 1939 en San Francisco y la
de New York World´s Fair de 1939 en
Nueva York.

49. Dentro del Art Déco hay dos períodos que corresponden a dos líneas estéticas del estilo: el Zigzag
y el Stream Line.
El primero va de 1920 a 1929, se dio mayormente en Europa y fue el que se basó más en las
referencias de las culturas pasadas que se pusieron de moda por descubrimientos
arqueológicos, Egipto, Mesopotamia, Mesoamérica, la cultura Inca, o que se rescataron del olvido
y del desinterés occidental, tal como sucedió con las piezas africanas y algunas mismas culturas
europeas antiguas, o bien las extrañas y lejanas sociedades orientales. Resalta en su decoración
los triángulos encadenados y superpuestos y líneas y composiciones geométricas en movimiento.
El segundo tuvo su auge de 1930 a 1939, se desarrolló más en Estados Unidos y representa la
era de la recuperación económica después del "crack" bursátil del 29. Hombres fuertes y
desnudos quienes controlan máquinas de diversa índole y vislumbran un futuro prometedor
tecnológico adornan paneles y los principales motivos decorativos son las líneas curvas
aerodinámicas, de aquí su nombre, líneas horizontales aplicadas o también abstracciones de la
velocidad.

60. Art Deco actual (posmoderno)

61. Queda faltando el Art Deco popular de Ibagué
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