El documento resume la historia y características principales de la danza clásica. Comenzó en Italia en el siglo XVII y se popularizó en Francia durante el reinado de Luis XIV. Incluye diferentes estilos como el ballet romántico, clásico, de Diaghilev y moderno. Explica los orígenes de la música clásica, períodos históricos e instrumentación tradicional. También describe vestuario, pasos básicos y coreógrafos/ballets importantes.

1. LA DANZACLASICA

2. HISTORIA DE LA
DANZA CLASICA

3. La danza clásica (también llamada
ballet), nació en Italia en el siglo XVII y
se popularizó en Francia durante el
reinado de Luis XIV.

4. Según las épocas, los países o las
corrientes y el espectáculo, esta
expresión artística puede incluir: danza,
mímica, y teatro (de orquesta y coral),
personas y maquinaria.

5. También se utiliza el término ballet para
designar una pieza musical compuesta, a
propósito, para ser interpretada por
medio de la danza. El ballet es una de
las artes escénicas.

6. ESCENOGRAFÍA
TRADICIONAL
Espacios amplios
Decorados
colgados y
pintados

7. ESCENOGRAFÍA
ACTUAL
Formas colgadas
Fondos de luz y
sombra

8. VESTUARIO

9. LOS BAILARINES UTILIZAN ROPA ADHERIDA
AL CUERPO PARA QUE SUS MOVIMIENTOS
PUEDAN APRECIARSE CON MAYOR
FACILIDAD

10. Medias de lycra o muselina
en verano y de lana en
invierno.
Trusas tutu o manga larga
(las hay de distintos colores
y estilos)
VESTUARIO DE
MUJERES

11. Pollerín de gasa o seda.
Camperas livianas de lana en invierno
Enteros especiales.
Polainas y calentadores.

12. Redecilla en el cabello
Zapatilla de media punta en cuero o lona
Zapatilla de punta con exterior en cuero o razo.

13. Camisetas entalladas para que se marque su
musculatura, que es lo primero que es juzgado.
Calzas livianas que se ajusten al cuerpo
VESTUARIO DE
HOMBRES

14. Enteros.
Zapatillas de media punta de cuero o lona.

15. MUSICA
CLASICA

16. •La música clásica surgió tomando elementos de otras
tradiciones musicales: la música de la Antigua Grecia, la música
de la Antigua Roma y la música de la Iglesia católica.
• Lo que definieron su rumbo, fue el descubrimiento y
posterior desarrollo de la polifonía, así como el posterior
desarrollo de la armonía, la revolución musical conocida como
el Ars nova . La música clásica llegó a otros continentes
encontramos expresiones de la música clásica en:
•Brasil Estados
Unidos, Hispanoamérica, Asia , África y Oceanía, pero que
están conectadas a la música clásica de tradición europea.
ORIGENES

17. La música culta está hecha exclusivamente para ser
oída, a diferencia de otras músicas adjuntas a
otras formas de entretenimiento
Como en las bellas artes, la música clásica aspira a
comunicar una cualidad trascendental de la
emoción, que expresa algo universal acerca de la
condición humanas formas de entretenimiento

18. Los compositores clásicos aspiran imbuir a
su música de una relación muy profunda
entre su contenido afectivo (emocional), y
los medios con los que lo logra.

19. Los instrumentos usados en la práctica común de la
música clásica fueron inventados antes de la mitad
del siglo XIX (la mayoría mucho antes), y codificados
en los siglos XVIII y XIX.
Consisten en los instrumentos que encontramos en
la orquesta sinfónica, junto a otros pocos instrumentos
solistas como el piano, el clavicémbalo y el órgano.
INSTRUMENTACION

20. •De acuerdo a este sistema, las principales divisiones son:
•Música renacentista: Entre 1450 y 1600, hallamos un mayor
uso de instrumentos, múltiples líneas melódicas y el uso de los
primeros instrumentos graves o bajos.
•Música barroca: Entre 1600 y 1750. Surge el uso de
tonalidades más complejas, en lugar de la modalidad y
el contrapunto. Se popularizan los instrumentos de
teclado (el clavicémbalo y el órgano).
PERÍODOS HISTÓRICOS

21. •Música clásica: Entre 1730 y 1820, fue una era
importante que estableció varias de las normas de
composición y estructura.
El período clásico también está marcado por la
desaparición del clavicémbalo y el clavicordio en favor del
nuevo piano, que a partir de ese momento se convirtió en
el instrumento predominante para la interpretación en
teclado y la composición
•Música romántica: Entre 1815 y 1910. Período en que
se codificó la práctica, se expandió el papel de la música
en la vida cultural y se crearon instituciones para la
enseñanza, ejecución y conservación de las obras
musicales.

22. •Música moderna: Entre 1905 y 1985. Representó una
crisis en los valores de la música clásica y su rol dentro de la
vida intelectual, y la extensión de la teoría y la técnica.
•Música del siglo XX: Usado normalmente para describir
la amplia variedad de subgéneros posteriores
al Romanticismo empleados hasta el año 2000, incluyendo a
los post-romántico, moderno y post-moderno.
•Música clásica contemporánea: El término es utilizado a
veces para describir la música compuesta en los últimos
años del siglo XX hasta el presente.

23. CHAIKOVSKY (1840-1893)
Si hay un compositor identificado con la
música para ballet, ese es CHAIKOVSKY.
Dentro de su producción destacan los
siguientes:
La bella durmiente
El lago de los cisnes
El cascanueces
"Tenemos muchos
barones, príncipes
y duques, pero un
solo Chaikovsky".
Alejandro III, Zar de todas las
Rusias

24. STRAVINSKY (1882-1971)
Probablemente el compositor más influyente del siglo
XX. Militó en varias corrientes, pero conservando un
estilo muy personal. Sus ballets más importantes son:
Petrushka
El pájaro de fuego
La consagración de la primavera

25. FALLA (1876-1946)
Uno de los músicos españoles más importantes de todos los
tiempos, su obra condensa la esencia nacionalista mezclada con
tintes impresionistas y neoclásicos.
Compuso, por encargo de DIAGHILEV y con la participación
de PICASSO, El sombrero de tres picos.

26. “TIPOS DE BALLET”

27. En este estilo se habla del dolor de un amor no
correspondido.
Hay un interés por lo imaginario, por los reinos lejanos y por
lo sobrenatural.
La bailarina principal tiene mucha importancia.
Su imagen pasiva debe ser objeto de idolatría por los
románticos empedernidos.
Los coreógrafos más destacados fueron el italiano Filippo
Taglioni y el danés Bournonville.
De los bailarines más representativos están Marie Taglioni,
hija de Filippo, y el francés Jules Perrot.
“BALLET
ROMÁNTICO”

28. La extravagancia de las cortes imperiales es
reflejada en este estilo.
La función principal es mostrar técnica pulida.
Las bailarinas eran estatuescas.
Las mujeres utilizan vestidos de cuento de hadas o
vestidos cortos y levantados llamados tutús.
Marius Petipa y Lev Ivanov hicieron las coreografías de
las obras clásicas más aclamadas.
“BALLET CLÁSICO”

29. Este estilo fue inventado por el ruso Mikhail Fokine
Colaboró con un tipo llamado Sergei Diághilev que
coordinaba a músicos, coreógrafos, compositores y
diseñadores para crear obras maestras.
Este estilo es menos rígido, son de un solo acto.
Utiliza hombres y mujeres por igual.
Anna Pavlova, famosa por "La muerte del cisne" y Vaslav
Nijinsky fueron los representantes de este estilo.
“BALLET DE
DIÁGHILEV”

30. Después de la muerte de Diághilev en 1929, surgieron nuevos
estilos.
La danza contemporánea llegó a ser un movimiento aparte
teniendo diferencias notables con el ballet.
Es una forma de danza influenciada tanto por el ballet clásico
como por la danza moderna.
Permite un mayor rango de movimiento.
Muchos de sus conceptos provienen de ideas e innovaciones
propias de la danza moderna del siglo XX.
“BALLET MODERNO”

31. El Ballet es una invención Franco-Italiana, por lo tanto, los
dos métodos de enseñanza del Ballet por excelencia son El
Método Francés y El Método Italiano.
Después, basándose en éstas dos metodologías, se crearon gran
variedad de técnicas, de las cuales se destacan:
“TÉCNICAS DEL BALLET”

32. Enrico Cecchetti (1850-1928):
Enrico Cecchetti era conocido como el máximo
exponente del estilo italiano, por la invención del primer
método de enseñanza del Ballet (Método Cecchetti).
Las clases de Cecchetti se volvieron realmente populares
ya que él había estructurado un plan de trabajo y de
estudio del Ballet para cada día de la semana.
“MÉTODO CECCHETTI
(ITALIANO)”

33. La Escuela Francesa de Ballet Clásico comenzó en las
ceremonias del tribunal de los monarcas franceses.
Louis XIV estudiado con el amo del famoso ballet
clásico de Pierre Beauchamp y estableció la primera
academia de baile, conocida como Académie
Royale de Musique et de Danse, en París en 1661.
“MÉTODO FRANCÉS”

34. Como bailarina se destacó en el Teatro Maryinsky, y fue
conocida como “la reina de la variación”.
La técnica rusa se desarrolla fundamentalmente a finales
del siglo XIX y primera mitad del XX.
Tiene un trabajo muy expresivo de la parte superior del cuerpo
con menor atención a la precisión de la parte baja del cuerpo.
“MÉTODO RUSO
(VAGANOVA)”

35. CRONOLOGIA
1489 1657 1681 1831 1841 1890 1892 1894 1905 1913 1938
Estructura El Rey Sol El Ballet El Ballet Giselle La Bella El La muerte El
Romeo y Julieta
Básica Ópera Romántico Durmiente Cascanu- del Cisne Sombrero
eces de
tres Picos
Don Quijote El Lago de
los Cisnes

36. EL REY SOL
LUIS XVI

37. GISELLE
Teofilo Gautier (creador), Adam Adolphe
Charles(música) y Jean Corelli(coreógrafo)

38. LA BELLA
DURMIENTE
Marius Petipa (coreógrafo), Tchaikovsky (música)

39. DON QUIJOTE
Marius Petipa (coreógrafo), Tchaikovsky (música) y Leo Niwkus da vida a la
obra de Cervantes

40. EL CASCANUECES
Marius Petipa y Lev Ivanav
(coreógrafos), Piotre Illich(creador)
y Tchaikovsky (música)

41. EL LAGO DE LOS CISNES

42. LA MUERTE DEL CISNE
Mikhail Fokine
(coreógrafo) y Saint
Saens (músico)

43. EL SOMBRERO DE TRES PICOS
Música, Manuel de
Falla, decorados de
Pablo Picasso

44. ROMEO Y JULIETA
Adaptación de la
obra de
Shakespeare

46. LOS PASOS BÁSICOS DEL BALLET

47. PIERRE BEAUCHAMPS FUE EL
PRIMERO EN FORMULAR LAS CINCO
POSICIONES BÁSICAS.

48. ALGUNOS PASOS BÁSICOS
Chassé. Un pie es desplazado de su lugar por el otro
pie.
Entrechat. La acción de cruzar rápida y repetidamente
los pies en el aire mientras se salta verticalmente.
Fouetté (literalmente «azotado»). «Girar con un
chasquido al final» -una de las piernas gira en posición
horizontal, luego se hace una “grande pirouette” y el pie
de dicha pierna vuelve rápidamente, como un latigazo, a
su posición anterior.

49. Pas de basque. Paso alternado, con un pie constantemente en
el suelo. Es un paso corto que se usa para marcar el contraste
con los más grandes y como vínculo.
Pirouette. Vuelta completa estando en equilibrio el bailarín en
media punta o en punta de pie.
Rond de jambe. El trazado de un semicírculo con un pie,
sobre las tablas o en el aire, usando el otro como eje.
Tour en l’air. Vuelta completa en el aire, al tiempo que se salta
verticalmente.

55. ELIZABETH CRUZ
JAQUELINE ESTRADA GONZALEZ
MAGDALENA HERNANDEZ DOMINGUEZ
LUIS ENRIQUE MATA GONZALEZ
MARCO ANTONIO PERALTA OSORIO
FRANCISCO