identificación de los elementos manieristas

1. Historia de la arquitectura II
Instituto universitario Politécnico
“ Santiago Mariño”
Saia.
REALIZADO POR:
YAMELYS BUTTO
CI.V- 20.404.807

3. - Los extremos de la fachada con frontones
ascendentes,
• - El pórtico del templo, coronado por un frontón
apoyado en columnas colosales
• - No parecen ser independientes de la pared frontal,
sino que son atrapadas por ésta.
• - La pared forma una segunda planta, que se cierra
asimismo con molduras de frontón ascendente, con
una cornisa horizontal en el medio.
• - Esta cornisa es interrumpida por el frontón, formando
el tejado holandés, que concluye longitudinalmente en
la cúpula, flanqueada por campanarios simétricos.
• - La fachada es la cara frontal del cubo dividido en
varios planos,
• - La totalidad de la fachada descansa sobre un zócalo,
que corresponde a la altura de la escalera
• - Las paredes laterales de la fachada están enmarcadas
por pilastras que a su vez se integran en otras, más
resaltadas, a los extremos de la fachada, introduciendo
así las columnas de medio punto, que sobresalen en
sus tres cuartas partes de la pared.
• - Las columnas externas y el frontón del portal son
equiparados en forma y volumen a las columnas
centrales.
• - En la parte baja, el muro de ladrillo es articulado por
pilastras dobles con capiteles corintios,
• - Se utilizan las columnas en todas sus variantes
plásticas (libres, de media caña, y tres cuartos)
• - Bóveda de cañón con lunetos sobre ventanas
termales
• - Cúpula dominante, da una confluencia de movimiento
espacial
• - Palladio armoniza mediante volutas la monumental

4. • La planta baja eleva súbitamente el nivel del
suelo
• orden rustico
• en los arcos de la ventana se interrumpe el
almohadillado cuadrangular
• Las ventanas parecen cinceladas en el
almohadillo rematadas por un arco ciego
revocado envuelto en un arco de medio
punto.
• Los arcos están formados de bloques
rústicos
• El arco ciego de las ventanas lleva unas
estructuras trapezoidales, que coronan los
vanos.
• Las ventanas llegan hasta la cornisa que
sirve de mocheta; estas sobresalen en
ménsulas en sucesión regular.
• Un fino entablamento de orden jónico
atraviesa la fachada a la altura de los
dinteles de las ventanas
• La articulación vertical del principal se
obtiene mediante las pilastras, estas siguen
un ritmo regular.

5. • Cuatro fachadas, provistas de sendos
pórticos, proyectan en las escalinatas la
pendiente del promontorio, la cual esta
dominada por la cúpula central.
• La estrecha relación entre paisaje y
arquitectura.
• La Cúpula esta realizada por anillos
superpuestos provista de una linterna.
• Planta en forma de cubo en cuyas caras
sobre sale un pórtico acolumnado, que
da a la planta forma de cruz griega.
• Pórticos de orden jónico.
• Capiteles con sus correspondientes
volutas pasan de la vertical de las
columnas a la horizontal de la cornisa y
de la base del frontón.
• La cornisa entre las columnas y el
frontón se prolonga por todo el
contorno del edificio .

6. • Posee un patio interno.
• Presencia de un salón central
que corresponde con el atrio de
acceso.
• La articulación de la fachada,
en la que prevalecen los vacíos
sobre los llenos.
• Columnas que sostienen
arquitrabes.
• Aperturas de medio punto.
• serlianas con cornisas.
• Columnas que sostienen un
friso ricamente adornado.

7. • Tiene planta de cruz
latina.
• Columnas embebidas.
• Poca luminosidad.
• Interior bastante
decorado.
• Posee una cúpula.
• Transepto poco
pronunciado.
• Tiene frontón con
entrantes y salientes.
•

9. • Las proporciones del David no
corresponden exactamente a las
de la figura humana: su cabeza,
manos y torso son más grandes
de lo estipulado según las
proporciones clásicas.
• El cuerpo de David es el de un
hombre musculoso.
• Su cuerpo se encuentra girado
con un ligero contrapposto.
• Se diseñó para que fuese
admirado desde cualquier punto
de su perímetro, de forma
diametralmente opuesta a la
manera medieval que diseñaba
las esculturas para ser vistas
exclusivamente desde el frente.

10. • Elemento dinámico.
• Determina una fantasía luminosa y
móvil dentro del espacio
minuciosamente calculado.
• Apariencia de movimiento.
• Actitud vertical de fuerza y ligereza
pese a su altura, cercana a los dos
metros.
• Adopta un infinito número de puntos
de vista en función de su composición
helicoidal.
• Trazo diagonal.
• canon alargado y retorcida espiral.
• precisión dibujística en músculos y
facciones.
• Temática mitológica.
• Escultura refinada y elegante.
• cuidadosamente equilibradas, lo que
les da ligereza y gracia.

11. • Destacando el carácter espiritual de
la representación gracias al
contraste entre el “finito” y el “non
finito”.
• Capta la belleza interior, la plena
espiritualización, en este caso la
expresión de una unión más allá de
la materia entre la Madre y el Hijo.
• Las figuras se encogen en un plano
angosto acentuado por las piernas
dobladas de Cristo abandonadas a
la muerte.
• Es una imagen atormentada, de la
que desaparece la carne y la
musculatura de los cuerpos.
• Son formas secas sublimadas.
• Trasciende la gran intensidad
dolorosa, la terrible soledad de la
Madre y el Hijo, indisolublemente
unidos.
• La composición es desequilibrada,
ya que las figuras están
escurriéndose.
• Alargamiento extremo de las
figuras, que parecen prácticamente

13. • la Virgen del cuello largo
(1534-40) de Parmigianino.
• el manierismo se muestra
en las proporciones
alargadas.
• Virgen con Niño
acompañados por ángeles.
• La Virgen se sienta en un
alto pedestal y la envuelven
ropas lujosas.
• poses muy estilizadas.
• falta de una perspectiva
clara.

14. • Su base es de 7,70 m y su altura de 5,00 m.
• situada frente a la Disputa del Sacramento.
• Representa la Filosofía.
• adapta el espacio a las leyes de la superficie.
• Orden de las figuras de izquierda a derecha.
• La perspectiva queda rota por los muros
laterales sobresalientes.
• Los filósofos se encuentran en una arquitectura
clásica, abovedada como unas termas.
• En unos nichos se ven figuras gigantescas de
los dioses Apolo y Atenea.
• en el centro de la composición, alrededor del
punto de fuga se encuentra Platón está
sosteniendo el Timeo.
• Aristóteles sostiene una copia de su Ética a
Nicómaco.
• Platón está señalando el cielo, simbolizando el
idealismo dualista racionalista que es su
pensamiento mientras que Aristóteles la tierra,
haciendo referencia a su realismo sustancial
racional teleológico.
• Ambos debaten sobre la búsqueda de la Verdad
y hacen gestos que se corresponden a sus
intereses en la filosofía.
• otros personajes son distintos filósofos de la
Antigüedad.
• A la izquierda, se encuentra un gran bloque de

15. • Los personajes manifiestan terribilidad o
fuerza sobrehumana muy visible en la
figura de Cristo.
• Numerosos desnudos de descomunal
tamaño permiten apreciar su preferencia
por el Canon hercúleo.
• Musculatura muy desarrollada.
• La composición es un remolino caótico
que acentúa la angustia y la fatalidad de la
escena.
• Las figuras se amontonan en un torbellino
• Todas las figuras en primer plano,
• Sin perspectivas ni paisajes.
• Todas las figuras retorcidas y
desequilibradas.
• Posturas inestables y forzadas.
• Enriquecen el contraposto clásico.
• Los colores se oponen drásticamente a la
armonía cromática del clasicismo
renacentista.
• El acabado busca intensos contrastes de
luz y sombra.