1. ENDÜSTRİ ÜRÜNLERİ TASARIMI Endüstri ürünleri tasarımı veya endüstriyel tasarım seri üretim için tüketici ihtiyaç ve problemlerine yönelik, estetik, işlevsellik, ergonomi, malzeme bilgisi, pazarlanabilirlik, üretim yöntemleri ve olanakları gibi çeşitli kriterleri gözeterek, yeni ürünler tasarlamaktır. Türk Patene Enstütüsütarafından “Bir ürünün tümünün veya bir parçasının, veya ürün üzerindeki bir süslemenin; çizgi, şekil, biçim, renk, doku, malzeme veya esneklik gibi insan duyuları ile algılanan çeşitli unsur veya özelliklerinin oluşturduğu bütünü ifade eder.” şeklinde tanımlanmıştır.

2. YARATICILIK NEDİR? YARATICI DÜŞÜNME NEDİR? İnsanlara bir şeyin nasıl yapılması gerektiğini söylemeyin. Yapılmasını istediğiniz şeyin ne olduğunu söyleyin ve yaratıcılıkları ile sizi nasıl hayran bırakacaklarını görün. General George S. Patton

3. YARATICILIK Yaratıcılık en basit şekliyle orijinal, sosyal faydalılığı olan ürünler veya fikirler yaratabilme yeteneği olarak tanımlanabilir. Fakat bu tanım tam bir cevap değildir. Yaratıcılık alanında en önemli isimlerden olan Frank Barron, yaratıcılık için daha kapsamlı bir tanımlama yapmıştır. Öncelikle, yaratıcılık yaratılan ürünün özellikleri ve ürünün aldığı sosyal kabul ile değerlendirilebilir. İkinci olarak yaratılan ürün kendi koşulları içinde değerlendirilmelidir. Örneğin; çözülen ya da tanımlanan problemin zorluğu, önerilen çözümün zerafeti, ürünün yarattığı etki. Üçüncü olarak; yaratıcılık onu besleyen yeteneklerin, becerilerin temelinde değerlendirilebilir. www.bydigi.net

4. YARATICI DÜŞÜNME Yaratıcı düşünme, varılan istasyon değil seyahat etme şeklidir. Bir insan eski bir soruna yeni bir cevap bulduğunda ya da bir şey olmadan olabilecekleri düşündüğünde meydana gelir. Yaratıcılık, birey rüya gördüğünde ya da herhangi bir şekilde hayal kurduğunda ortaya çıkar. Çocuklar bunu oyun oynarken, masal dinlerken ya da kumdan bir kale inşaa ederken yaparlar. Yetişkinler ise bunu bir kitap okurken, bir seyahat plânlarken ya da sadece banka hesaplarında birikmiş parayla ne yapacağını düşünürken yaparlar . Rawlinson, yaratıcı düşünmenin bir rüya görmek olduğunu belirtir. O’na göre rüya görmek, “beynin çalışabilmesi için temel işlevlerdendir ve rüya görmeyen çok az insan vardır.” Sonuçta yaratıcılık, bilinenlerden yola çıkılarak eski ile yeni arasında ilişki kurmak, alışılmışın dışındaki farklılıkları yakalayarak, deneyerek özgün etkinlikler oluşturma çabası olarak da tanımlanabilir. www.genbilim.com

5. Karim Rashid, neslinin en üretken tasarımcılarından biridir. Üretimdeki 3000 üzerinde tasarımı, 300 üzerinde ödülü ve 35'ten fazla ülkede yaptığı çalışmalar Karim'in tasarım efsanesini gözler önüne sermektedir. Karim'in eserleri, 20 daimi koleksiyonda sunulmaktadır ve o, sanatını dünyanın dört bir yanındaki sanat galerilerinde sergilemektedir. Karim, ömür boyu RedDot, Chicago AthenaeumGoodDesign (Chicago Edebiyat Dünyası İyi Tasarım), I.D. Magazine AnnualDesignReview (I.D. Dergisi Yıllık Tasarım İncelemeleri), IDSA IndustrialDesignExcellence (IDSA Endüstriyel Tasarım Mükemmelliği) ödüllerinin sahibidir. KARİM RASHİD

6. MarcNewson’dan Hava ile Çalışan Saat Fütüristik tasarımıyla tanınan ünlü tasarımcı MarcNewson, Jaeger-LeCoultre için yeni bir Atmos modeli tasarladı…Atmos 561′in hassas mekanizması, çalışması için gereken tüm enerjiyi havadaki ısı farklarından alıyor. Benzersiz bir masa saati tasarımı olan Atmos, mekanik saatin zirvesindeki marka Jaeger-LeCoultre tarafından ilk olarak 80 yıl önce yaratılmıştı. (www.tasarimplus.com)

7. RossLovegrove ve Vitra için Tasarım Çalışmalarında organik formlar ve doğanın yansımalarıyla yakında ilgilenen tasarımcı, Vitra için tasarladığı İstanbul ve Mod koleksiyonlarından sonra son tasarımı Freedom’ı ilk kez ISH 2009′da sergiledi. Dünyaca ünlü İngiliz tasarımcı, Vitra ile gerçkleştirdiği çalışmaların 3. sergisi olan “Freedom” ile pürüzsüz hatlara sahip ir heykeli andıran formda, alışılagelmiş çizgilerden uzak bir tasarım sunarak banyolara özgürlük getiriyor. “Az çoktur” felsefesiyle tasarımlarına hayat veren RossLovegrove ile Vitra için yaptığı koleksiyonlar ve tasarımlar bu adamın adını tarihe kazımak için birer neden oluyor. (www.tasarimplus.com)

8. ETTORE SOTTSASS’ un ilk tasarladığı daktilolar paslanmaz çelik, alüminyum ve parlak plastikten yapılmıştır bu daktilolar EttoreSottsass’ıOlivetti firması tarafından tanınmasını sağlamıştır. ETTORE SOTTSASS Hem en yaşlı, hem en pahalı tasarımcı. Doğduğunda ülkesi Avusturya koca bir imparatorluktu. Sottsass, 1939′da TorinoPoliteknik Okulu’ndan mezun oldu ve 1947′de Milano’da bir firma kurdu. 1958′de daktilo markası Olivetti ile çalışmaya başladı. O sıralar yaptığı Valentine adlı daktilo şimdi New York Modern Sanatlar Müzesi’nin daimi koleksiyonunda. Sottsass modern tasarım bayrağını sanat gönderine çeken Memphis Grubu’nun önderi. En basit eşyaları bile 20 bin euro gibi fiyatlarla satılıyor.1917, Avusturya, Inssbruckdoğumlu Sottsass uzun kariyeri boyunca mimar, endüstri ürünleri tasarımcısı ve tasarım felsefecisi olarak sayısız işe imza attı. TorinaPoliteknik Üniversitesi’nden mezun olduğu 1939 yılından itibaren Poltranova, Olivetti ve Alessi gibi ünlü italyan firmalarıyla çalışan, bir yandan da 1945’te kurduğu özel tasarım stüdyosunda işlerini sürdüren Sottsass, 1973’te Global Tools, 1976’da StudioAlchimia ve 1980’de Memphisgibi mimarlık gruplarını kurarak, çağdaş italyan tasarımının öncüsü olduğunu ispatladı. Sottsass’ın kariyeri boyunca imza attığı önemli tasarımlar arasında Olivetti için tasarladığı parlak plastik ‘kült’ Valentine daktilo, Synthesis 45 ofis mobilyası, Teodora koltuk ve Mobili Grigi lamba yalnızca birkaç akılda kalıcı örnek.

9. ETTORE SOTTSASS Tasarımlarında alüminyumdan seramiğe, tropik ahşaptan cama uzayan geniş bir malzeme yelpazesinden beslenen Sottsass, özellikle tercih ettiği iddialı renklerle kendinden söz ettirdi. Bu ürünlerden pek çoğunu Memphis ile birlikte ortaya çıkaran Sottsass, renklerle olan ilişkisini şöyle tanımlıyordu: “Her rengin bir tarihi vardır. Örneğin kırmızı, bir komünist için bayraktır; bir doktor gördüğünde daha hızlı olması gerektiğini anlar, aynı zamanda da tutkunun rengidir.” Tüm kariyeri boyunca insanların tasarımdan anladığı statik yapıyı kırmaya ve ‘endüstrinin hiyerarşik-bürokratik strüktürleri’ olarak tanımladığı yapının dışında kalmaya çalıştı. AldoCibic, James Irvine, HansHollein ve Michael Graves gibi ünlü tasarımcılarla da beraber çalışan Sottsass, çalışmalarında Art Deco, Pop-Art ve Japon Postmodernizmi’nden ilham aldı. Şiirsel ve ‘saygısız’ tasarımlarıyla döneminde koleksiyonerlerin de ilgi odağı olmayı başaran mimar, işlerinin ‘sahipliğin etnik yapısından resmen soyutlanmış’ olması üzerine çalıştı. Sottsass’ın tasarımda tavrını şu sözlerle özetlediği söylenebilir: “Elegan ve alımlı objeler tasarlamak umrumda dahi değil; izleyimciyi ruhsal ve kültürel konumunda güvenli hissettiren ‘sessiz’ nesneler yapmakla ise daha da az ilgileniyorum.” Sottsass 2006 yılında, Philadelphia ve Los Angeles Sanat Müzeleri’nde ‘Gelişim İçinde Çalışma’ (WorkInProgress) adıyla düzenlenen retrospektif sergilerle omurlandırılmış, 90’nıncı yaşı ise İtalya Trieste’de düzenlenen ‘Nedenini Bilmek İstiyorum’ (I WantToKnowWhy) adlı iki ayaklı sergi/etkinlik ile kutlanmıştı. EttoreSottsass’ınAlessi için tasarladığı kol saatleri paslanmaz çelik ten ve alüminyum dan üretilmiştir, ve gerçek deri kullanılmıştır.

10. JulianHakes Londralı mimar ve tasarımcı JulianHakes, tabanı olmayan bir ayakkabı tasarımı gerçekleştirdi. MojitoShoe isimli bu sandalet büyük beğeni ve ilgi topladı. Ayakkabıda; ayağı saran bir parça, topuk ve ayağın yere basan ön alt kısmı için bir parça kullanılmış. Ayağın alt orta kısmında ve diğer yanlarında boşluklar bulunmakta. Sıradan bir topuklu ayakkabıda ayakların nekadarlık alanı yere basıyorsa bu ayakkabıda da o kadarlık alan kullanılmış ve diğer alanlar boş bırakılmış. Ürün karbon fiber, kauçuk malzemeden yapılmış dış kısmında ve zemin de ise deri kullanılmış. Bu sandalet için tasarımcı JulianHakes şunları söyledi: ” Genel anlamda bir gece ayakkabısı düşünüp hayal ettim ve neden topuklu bir sandalet için alt plakanın komple kullanıldığını düşündüm. Topuklu bir ayakkabıda sadece topuk ve ayağın ön alt kısmı önemlidir. Bu yüzden sadece ayağın ihtiyacı kadar alanda parçalar kullandım. Sonuç olarak rahat ve şık bir ürün elde etmiş olduk.”

11. Yavuz Civelek Sunumumu Beğenen ve destek olan herkese Teşekkürlerimi sunuyorum… www.enacayip.com www.mimarizim.com www.tasarimplus.com www.alessi.it www.Mimaristil.com www.cagristil.com