Reforma educativa secundaria. Artes

Reforma de la Educación Secundaria. Fundamentación Curricular. Artes fue elabora-do
por personal académico de la Dirección General de Desarrollo Curricular,
que pertenece a la Subsecretaría de Educación Básica de la Secretaría de Edu-cación
Pública.
Coordinador editorial
Esteban Manteca Aguirre
Cuidado de edición
Rubén Fischer
Diseño de portada
Susana Vargas Rodríguez
Formación
Angélica Pereyra
Susana Vargas Rodríguez
Primera edición, 2006
© Secretaría de Educación Pública, 2006
Argentina 28
Col. Centro, C. P. 06020
México, D. F.
isbn 968-9076-41-8
Impreso en México
Material gratuito. Prohibida su venta

Índice
Presentación
1. El sentido del estudio de las artes
2. Programas de estudio 2006
3. Comentarios y aportaciones para el cambio curricular
4. Actualidad y pertinencia en el marco internacional
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Presentación
En México, la educación secundaria se estableció, desde 1925, como un nivel
educativo dirigido exclusivamente a atender a la población escolar de entre 12
y 15 años de edad. La duración de sus estudios y la importancia social de sus
finalidades ameritó, desde sus inicios, una organización y una identidad escolar
propias. Entre sus impulsores destacó el maestro Moisés Sáenz, quien señaló la
importancia de ofrecer una formación que tomara en cuenta los rasgos especí-ficos
y las necesidades educativas de la población adolescente. Antes de esa fe-cha
los estudios secundarios formaron parte de la educación primaria superior,
de los estudios preparatorianos o de las escuelas normales, y su finalidad prin-cipal
consistía en preparar a aquellos que aspiraban a estudiar alguna carrera
profesional, quienes en su gran mayoría pertenecían a las clases medias de las
zonas urbanas.
Durante más de 80 años de existencia el servicio de educación secun-daria
se ha ido extendiendo paulatinamente en todo el país (principalmente a
partir de 1970), adoptando distintas modalidades para atender a una demanda
creciente de alumnos ubicados en contextos diversos. No obstante, a pesar de
su reconocimiento oficial como un nivel educativo específico se ha mantenido
una tensión constante entre considerarlo como un ciclo formativo con el que
concluye la educación básica o como una etapa escolar comprendida entre el
término de la educación primaria y la iniciación de la enseñanza superior; bajo
esta última concepción la secundaria vendría a ser el “ciclo básico” de la educa-ción
media y el bachillerato el “segundo ciclo”.
En 1993, con la reforma de los artículos 3° y 31 de la Constitución Po-lítica
de los Estados Unidos Mexicanos se estipuló la obligatoriedad de la edu-cación
secundaria y se le reconoció como la etapa final de la educación básica.
Con esta decisión la secundaria se articuló a la primaria y al preescolar, con

un enfoque centrado en reconocer los saberes y las experiencias previas de los
estudiantes, propiciar la reflexión y la comprensión, el trabajo en equipo y el
fortalecimiento de actitudes para la convivencia democrática y para la partici-pación,
y de manera relevante, en desarrollar capacidades y competencias. Sin
embargo, después de 13 años de iniciada la reforma los resultados de diferen-tes
evaluaciones no muestran los logros esperados. El exceso de contenidos ha
impedido que los maestros apliquen cabalmente los enfoques propuestos; la
atomización de los contenidos ha obstaculizado su integración; la motivación
ha sido insuficiente para que los alumnos aprendan y realicen con agrado su
trabajo escolar.
A fin de superar esas y otras condiciones internas y externas que afectan
el trabajo de la escuela secundaria, el Programa Nacional de Educación (Pro-
NaE) 2001-2006 planteó la necesidad de reformar nuevamente la educación
secundaria; enfatizando en transformaciones que además de incidir favorable-mente
en lo curricular mejoren todas las condiciones indispensables para una
práctica docente efectiva y el logro de aprendizajes significativos para los estu-diantes.
Con ese objetivo dio inicio en el año 2002 la Reforma de la Educación
Secundaria.
Actualmente la preocupación por mejorar la educación secundaria es
una constante en los distintos sistemas educativos en el mundo. Existe el con-vencimiento
de que los adolescentes no pueden ser adecuadamente atendidos
con las medidas y los recursos aplicados en otras épocas y para otras generacio-nes.
No obstante las diferencias en la legislación o en las formas que adoptan
los sistemas educativos, se identifican orientaciones comunes en las distintas
propuestas de cambio que comparte también la reforma de la educación secun-daria
en México, entre las que destacan: a) articular la educación secundaria
a un ciclo formativo básico y general; b) centrar la formación de los alumnos en
las competencias para saber, saber hacer y ser, con respeto a su identidad, dife-rencias
y características sociales; c) ofrecer a todos los alumnos oportunidades
equivalentes de formación, independientemente de su origen social y cultural;
d) hacer de la escuela un espacio para la convivencia, donde los jóvenes pue-dan
desplegar su creatividad y encontrar respuesta a sus intereses, necesida-des
y saberes diversos; e) promover la disposición de los jóvenes para asumir
compromisos colectivos en aras de la defensa y la promoción de los derechos

humanos, el respeto a la diversidad, el rechazo a la solución violenta de las di-ferencias
y el fortalecimiento de los valores orientados a la convivencia; f) re-plantear
la formación técnica que ofrece la escuela, tomando en cuenta los
acelerados cambios en el tipo de habilidades y competencias que se requieren
para desempeñarse exitosamente en el mundo laboral; g) incorporar como par-te
de las herramientas que apoyan el estudio, el empleo de las nuevas tecnolo-gías
de la información y la comunicación.
Además de lo anterior, la Reforma de la Educación Secundaria en Méxi-co
se orienta por: a) los postulados que nuestra sociedad ha establecido respec-to
de la educación y que se expresan en el artículo 3° constitucional: nacional,
democrática, gratuita, obligatoria y laica; b) las recientes aportaciones de los
diferentes campos del saber que se traducen en contenidos de aprendizaje en
el currículo, y c) las propuestas que han resultado exitosas para la enseñanza
de las asignaturas.
Por la importancia que revisten los dos últimos aspectos y a fin de que
los maestros, directivos y todas aquellas personas interesadas en la educación
secundaria conozcan las bases en que se fundamenta la actual reforma y las
características particulares de cada asignatura, la Secretaría de Educación Pú-blica
edita los cuadernos Fundamentación curricular. Con toda seguridad su revi-sión
puntual coadyuvará a mejorar la aplicación, el seguimiento y la evaluación
del currículo.
De antemano la sep agradece los comentarios que permitan enrique-cer
el contenido de los documentos referidos a cada una de las asignaturas del
Plan de Estudios 2006 para que México cuente con una educación secundaria
más pertinente y ofrezca a los adolescentes la oportunidad de consolidar sus
rasgos y competencias para desempeñarse con autonomía y responsabilidad en
la sociedad presente y futura.
Secretaría de Educación Pública

El sentido
del estudio
de las artes
Las Artes no sólo han estado presentes en la historia de la humanidad, sino
que han cumplido diversas y muy importantes funciones como indicadores del
pensamiento, de los sentimientos, las sensaciones e inquietudes de las distintas
culturas. Las Artes son fuente de conocimiento y de inspiración, son espacios
para el deleite y la reflexión, ya que integran intenciones y significados con for-mas
estéticas, sensibles y profundas. En las Artes se conjugan las habilidades de
sensibilidad, percepción y creatividad, que a su vez propician un tipo de pen-samiento,
actitudes y valores que resultan deseables en el mundo actual. ¿Por
qué es importante el estudio de las Artes en la escuela? Porque posibilita el de-sarrollo
de la mente de los estudiantes, por medio de experiencias con los ele-mentos,
materiales y recursos propios de las artes (sonidos, movimientos, for-mas,
imágenes), estas experiencias, en el contexto escolar, pretenden favorecer
la sensibilidad, la percepción estética, la imaginación y la creación. Actitudes
como tolerar la diversidad, explorar lo incierto, aplicar un juicio flexible para
interpretar los fenómenos que nos rodean, valorar lo que sentimos e intuimos,
explorar el mundo interior y enfrentar retos diversos, son posibles mediante el
ejercicio de las Artes. En síntesis, la enseñanza de las artes en la escuela propicia
el desarrollo de la mente y los sentidos, tanto como el de competencias para
enfrentar de mejor manera los retos del mundo actual.
1.1. Antecedentes
Podemos ubicar la presencia de las artes como parte de la educación básica,
a partir del establecimiento oficial en 1921 de la Secretaría de Educación Pú-

blica. La política educativa de la década de los 20 se caracterizó, entre otros
aspectos, por una intensa campaña de alfabetización, cruzadas culturales para
niños, jóvenes e indígenas, y por el impulso a museos y artesanías como parte
de un movimiento nacionalista más amplio. En 1922, además, se introdujo en
las escuelas públicas el método de dibujo de Adolfo Best Maugard, al que se le
atribuye haber coadyuvado a sentar las bases del nacionalismo plástico que más
adelante cobraría auge. Todo esto expresaba el afán del primer secretario de
Educación Pública (José Vasconcelos): la revolución debería ser fundamental-mente
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moral e incluir el aspecto cultural y el aprendizaje extracurricular.
Por su parte, en la década de los 30 se impulsó la enseñanza de la música
en escuelas primarias, secundarias y normales. El interés por la sistematización
de la educación artística derivó en la elaboración de programas con principios
“modernos” de pedagogía musical y en 1937, por decreto presidencial, se esta-bleció
la enseñanza de la música por medio del canto coral.
Asimismo, entre 1924 y 1934, hubo un impulso a la preservación de las ar-tesanías,
a la difusión de eventos masivos gratuitos de danza y teatro, a las festivi-dades
conmemorativas y a la revaloración de la cultura popular. Diversos artistas
establecieron compromisos reales para apoyar y participar en la formación ar-tística
de las generaciones más recientes. Ello se explica por el ejercicio de una
política nacional que consideró la educación como un medio para el progreso
nacional, cuyas manifestaciones más claras fueron el impulso a la historia patria
y a los valores cívicos, así como el fomento a la cultura nacionalista que recono-ciera
y valorara lo propio, para alimentar los lazos de comunión en un país que
requería fortalecer su identidad.
Ya durante los años 70, 80 y 90, la educación artística formó parte de los
planes y programas de estudio. Sin embargo, no se contempló la elaboración
de materiales ni recursos didácticos, ex profeso para esta materia. Además, como
parte de la tradición escolar, el espacio que correspondía a las artes se destinó
más bien a la realización de actividades y escenificaciones escolares, que al tra-bajo
formal guiado por propósitos educativos.
A partir de 1993, como resultado de la reformulación del enfoque pe-dagógico
de la asignatura de Educación Artística, la sep realizó una importante
producción de materiales didácticos, con el propósito de favorecer en la escuela
la enseñanza de la música, las artes visuales, el teatro y la danza (Cantemos juntos;

Disfruta y aprende: música para la escuela primaria; Los animales, Bartolo y la músi-ca;
Aprender a mirar, son una muestra de la producción); también se realizaron
videos que ejemplifican estrategias de trabajo y ofrecen información acerca de
diversos aspectos de las manifestaciones artísticas. Por último, en el año 2000
se editó el Libro para el maestro. Educación artística. Primaria, en el que se brindan
mayores elementos acerca del enfoque pedagógico y sugerencias de actividades
encaminadas a lograr el propósito formativo de las artes, en la escuela primaria.
En cuanto al nivel secundaria, cabe señalar que la ausencia de un pro-grama
nacional (en 1993, la sep no publicó un programa para Educación Ar-tística
en secundaria), generó la coexistencia de una gran heterogeneidad de
propuestas curriculares, cierta indefinición sobre qué trabajar y cómo en la
asignatura, y en ocasiones, propósitos pedagógicos diferentes, lo cual provocó
distintas formas de aproximación a las artes en la escuela. En algunos casos se
propició el trabajo con cuatro manifestaciones artísticas (artes plásticas, música
y artes escénicas –danza y teatro–), a lo largo de los tres grados, y en otros, el
trabajo con una sola disciplina durante los tres años de secundaria. Asimismo,
y pese a que en las distintas propuestas se tomó en cuenta el trabajo de la ex-presión
y la apreciación artística, el peso se concentró sobre todo en el trabajo
expresivo, dejando a un lado la riqueza y la importancia de la apreciación. Ésta,
además, se relacionó principalmente con un enfoque historicista que privilegió
biografías de artistas, géneros y corrientes de las artes, y marginó aspectos más
relevantes y vitales para la comprensión de la producción artística.
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1.2. Bases conceptuales y pedagógicas de la enseñanza
de las artes en la escuela
El desarrollo, los avances y la investigación en el campo de la educación artís-tica
no son equiparables a los de otros campos de la educación, sobre todo en lo
que se refiere a los aspectos de orden didáctico; sin embargo, es posible citar al-gunas
tesis y argumentos de autores representativos de las principales corrien-tes
que delinean el debate contemporáneo de la educación artística, como las
tendencias: Cognitiva, Expresiva y Posmoderna.

Tendencia cognitiva
La aparición de la educación artística en diversos programas educativos puede
considerarse como un logro en sí mismo, principalmente si consideramos que
en el campo de la educación se ve al arte desde una posición marginal. Aun en
nuestra época no es posible afirmar que esta percepción haya sido superada to-talmente,
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pues el arte sigue siendo considerado por algunos, y no una minoría,
como el terreno de la intuición, la emotividad y el talento innato, sin que haya
sido aceptada por completo la compleja red de procesos intelectuales que impli-ca
su realización y apreciación.
No obstante, han sido los mismos científicos de la cognición quienes
han brindado argumentos para debatir dichas posturas, favoreciendo así que va-rios
sistemas educativos asuman una actitud receptiva hacia el arte. Entre estos
estudiosos podemos mencionar, en especial, a Rudolf Arnheim, Elliot W. Eisner
y Howard Gardner, quienes a pesar de no compartir una misma línea de pensa-miento,
han aportado teorías de gran relevancia que a su vez sirven de inspira-ción
a algunos modelos educativos.
Rudolf Arnheim y el estudio de la percepción visual
En su libro Consideraciones sobre la educación artística (1989), Arnheim sitúa la
percepción y la creación artística en el centro del proceso educativo. Entre las
ideas más relevantes, por su repercusión en la teoría educativa y en la práctica
en el aula, destaca la de que interpretación y significado conforman un aspecto
indivisible de la visión, y que el proceso educativo puede frustrar o potenciar
estas habilidades humanas, sin dejar de lado el hecho de que, en la raíz del co-nocimiento,
hay un mundo sensible que se experimenta. Cabe resaltar que la
percepción se concibe como un hecho cognitivo, por lo cual los sentidos tienen
en este proceso un papel crucial, de ahí que propiciar el uso inteligente de los
mismos, debería ser un compromiso educativo.
Para Arnheim, la percepción colabora en el desarrollo de procesos co-mo:
discriminación, análisis, argumentación y pensamiento crítico. En ese sen-tido,
la percepción es construcción, inteligencia y proceso dinámico, así que el
acto de “ver” es una función de la inteligencia, de ahí que la percepción y crea-ción
del arte sean consideradas agentes primarios en el desarrollo de la mente.

Estos procesos son particularmente relevantes en el contexto escolar. De hecho,
el enfoque que en la actualidad se propone para el trabajo con la educación ar-tística,
recupera la importancia de la percepción tanto en los procesos de cogni-ción
como en los de creación y apreciación artísticas.
La percepción se concibe no sólo como un mecanismo sensorial, sino
también como un proceso influido por la cultura, mediante el cual se constru-yen
concepciones, creencias, valores y conductas que son indispensables en la
conformación de estructuras de pensamiento. Entre otros aspectos, lo que se
busca con la inclusión de las artes en la escuela es ampliar la capacidad de per-cibir
las cosas, de identificar sus significados culturales, personales y sociales, de
reflexionar en torno de éstos, de comparar y sacar conclusiones. En resumen,
la percepción, como habilidad que debe desarrollarse en las artes, tiene rele-vancia
para la escuela porque constituye una manera de explorar y conocer al
mundo, porque detona procesos mentales como la clasificación y el análisis, a
la vez que favorece el desarrollo del pensamiento crítico.
El arte como factor que estructura la mente. El pensamiento de Elliot W. Eisner
En Educar la visión artística (1972), Eisner analiza las tradiciones que hasta ese
momento habían dominado la enseñanza del arte, y las clasifica en dos grupos
principales: el contextualista y el esencialista. Al primero pertenecen aquellos
que ven al arte como un medio para dar respuesta a necesidades sociales con-cretas;
mientras que al segundo grupo se adscriben quienes enfatizan el valor
del arte como campo de conocimiento independiente. En definitiva, Eisner se
sitúa en este último, al que ha dado un soporte teórico y pedagógico fundamen-tal,
constituyéndose en referencia obligada de cualquier historia de la educa-ción
artística contemporánea.1
En su trabajo más reciente, El arte y la creación de la mente. El papel de las
artes visuales en la transformación de la conciencia (2002), Eisner expone la suma
de varias décadas de estudio acerca del tipo peculiar de pensamiento que la
práctica artística hace posible y de las implicaciones que esto tiene en la edu-
1 En 2002, el profesor de la Universidad de Stanford ofreció una conferencia magistral en el
marco del Coloquio Internacional de Educación Artística para la Escuela Básica, organizado
por la Dirección General de Materiales y Métodos Educativos de la sep.
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cación, desde una doble perspectiva: pedagógica y filosófica. En su opinión,
el pensamiento artístico tiene una naturaleza singular: es dinámico, relacio-nal,
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constructivo y poético, y constituye una manera peculiar de concebir la
realidad, que va más allá de los significados unívocos y se abre a la interpreta-ción
simbólica.
Eisner destaca varias formas de pensamiento que el arte suscita. Se re-fiere
a las siguientes: la atención a las relaciones entre el contenido y la forma
de una obra artística, a fin de que exista una correspondencia entre lo que se
“dice” y la manera como es “dicho”; la flexibilidad en los propósitos que carac-terizan
el proceso de elaboración de una obra; el uso de los materiales y los medios
artísticos como vehículos de percepción y representación; la elaboración de for-mas
expresivas; el ejercicio de la imaginación; la capacidad de ver el mundo desde
una perspectiva estética, y la posibilidad de traducir las cualidades de la expe-riencia
estética en lenguaje hablado o escrito.
En el pensamiento de Eisner aparece nuevamente la influencia de
Dewey, aunque ahora actualizada desde una postura cognoscitiva y en franca
defensa del arte como espacio curricular propio. De hecho, a finales de la déca-da
de los 80, el mismo autor participó en la elaboración de un modelo pedagó-gico
en artes visuales, instrumentado inicialmente por el Centro Getty para la
Educación en las Artes, en California, que se denominó Discipline Based Art Edu-cation
(dbae). Este modelo se estructura en cuatro ámbitos: práctica artística,
estética, crítica e historia, y tiene como propósitos: el desarrollo de la imagina-ción,
el logro de una ejecución artística de calidad a partir de la adquisición de
aptitudes técnicas, el aprender a observar las cualidades de las obras artísticas
y a hablar acerca de ellas; la comprensión del contexto cultural e histórico del
arte, y la formulación de juicios acerca de su naturaleza y argumentación.
Gardner y la nueva concepción de la inteligencia
Reconocido como autor de la teoría sobre las “inteligencias múltiples”, Gard-ner
se ha dedicado al estudio de los procesos cognitivos superiores y del papel
de la creatividad en el arte, basándose en la psicología del desarrollo y en la psi-cología
cognitiva. Con el Proyecto Zero, en Harvard, desarrolló un enfoque cu-rricular
y de evaluación del campo de las artes que le ha servido para ampliar el
conocimiento de este campo y, en consecuencia, para influir en su didáctica.

Para Gardner no hay una sino varias inteligencias, que consisten en
un conjunto de habilidades, talentos y capacidades mentales que determinan
la competencia cognitiva del hombre. Asimismo, estas inteligencias implican
la habilidad necesaria para resolver problemas y elaborar productos relevantes
en un contexto determinado. El autor determina siete inteligencias: musical,
cinético-corporal, lógico-matemática, lingüística, espacial, interpersonal e intra-personal.
Gardner afirma que el reto de la educación artística consiste en relacio-nar
de forma eficaz los valores de la cultura, los medios para la enseñanza y la
evaluación de las artes, con los perfiles individuales y de desarrollo de los estu-diantes.
Advierte que las habilidades artísticas son, ante todo, actividades de la
mente que involucran el uso y la transformación de diversas clases de símbolos,
y que es preciso contar con profesores formados en arte, tanto en aspectos dis-ciplinares
como en técnico-pedagógicos, para que sean ellos quienes diseñen y
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evalúen las experiencias y trayecto del aprendizaje de sus alumnos.
Como hemos visto, en los últimos 50 años se ha venido desarrollando
una tradición de pensamiento que asigna a la educación artística un valor cog-nitivo.
Si bien la trayectoria de ésta se ha mantenido constante desde entonces,
se pueden identificar enfoques particulares que apuntan hacia aspectos diver-sos,
como la percepción, los mecanismos del pensamiento que involucran el
trabajo con el arte, así como la lectura de los sistemas simbólicos característicos
de las artes.
Tendencia expresiva
Los principales representantes de la corriente expresiva son Herbert Read y
Viktor Lowenfeld. El primero concibe al arte como un proceso que libera al
espíritu y ofrece una salida constructiva y positiva para la expresión de ideas
y sentimientos; Read sostiene que el arte es producto de la espontaneidad, la
creatividad y el talento individual. Su punto de partida es la sensibilidad estética
(que incluye todos los modos de expresión individual: literaria, poética, visual,
plástica, musical, cinética y constructiva), y su finalidad desarrollar una perso-nalidad
integrada que permita al individuo moverse con libertad, independen-cia
y solidaridad.

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Por su parte, Viktor Lowenfeld destaca la importancia de que el niño
adquiera libertad para expresarse; retoma la teoría del desarrollo psicogené-tico
de Jean Piaget y realiza el primer intento por traducir estos principios al
campo del arte. Además, concibe la estética como un medio de organización
del pensamiento, de los sentimientos y de las percepciones, y como una forma
de expresión que permite comunicar a otros esos mismos pensamientos y sen-timientos,
de tal modo que “el niño dibuja su experiencia subjetiva, lo que es
relevante para él en el momento en que dibuja, lo que en ese momento está en
su mente en forma activa”. Esta teoría tuvo un eco importante entre los educa-dores
en los años 70, ya que permitía a cualquier profesor no especializado en
arte comprender el desarrollo estético de sus alumnos.
La crítica principal a este enfoque radica en que nunca se puede estar
seguro de qué y cómo se aprende, debido a que para Read el arte más que ense-ñarse
y aprenderse, se capta. Desde este planteamiento, el papel del docente
se reduce a acompañar al niño, procurando no interferir en su proceso creati-vo.
Ello implica privilegiar de manera importante la “expresión”, entendida co-mo
la acción inmediata, lo efímero y espontáneo de la creación artística. Otro
punto que se debe comentar es que, desde esta corriente, se minimizan aspec-tos
más formales de la enseñanza y el aprendizaje artístico, como la claridad de
propósitos, la intencionalidad didáctica de las actividades y los procesos siste-máticos
de la práctica con las artes.
Tendencia posmoderna
Desde finales de los años 80, algunos críticos y teóricos del arte cuestionaban el
concepto de modernidad que habían enarbolado, en décadas previas, estudio-sos
y creadores. En el arte, las ideas de evolución, vanguardia, aura artística y de
superioridad del arte abstracto por encima de otros estilos, fueron duramente
cuestionadas, como una forma más de ideología que había llegado a agotarse.
Esta crítica permeó el campo de la educación artística, en la década si-guiente,
y provocó una revisión de los modelos previos. Arthur D. Efland, uno
de los pensadores principales de esta tendencia, invita a cuestionar algunos
valores que han estado presentes en nuestra sociedad, como el valor de la ori-ginalidad
y el aprecio por la individualidad de los artistas. Propone, asimismo,
la necesidad de nuevas respuestas pedagógicas que reconozcan las condiciones

sociales y culturales de la producción artística. Por ejemplo, la valoración del
arte de las mujeres y de los grupos marginados; la difusión del arte de los pue-blos
africanos; el reconocimiento de los productos artísticos elaborados colec-tivamente
por pueblos y comunidades, y que en ese rasgo conllevan su riqueza
singular. El autor advierte también del importante vínculo entre arte y política
para comprender temas como la opresión, la desigualdad y la pobreza.
Así, en los últimos tiempos se ha venido consolidando una tendencia
internacional de educación artística posmoderna, que cuenta entre sus prin-cipales
representantes a Graeme Chalmers (Arte, educación y diversidad cultural,
1996), Efland, Freedman y Stuhr (La educación en el arte posmoderno, 1996), y a
varios partidarios de la pedagogía crítica y participativa. Las implicaciones pe-dagógicas
de esta tendencia son varias y han originado experiencias educativas
de gran interés y actualidad, que se conectan a cuestiones como la revaloración de
las formas artísticas y culturales dominadas, el multiculturalismo de las sociedades
urbanas de hoy y las identidades de género y sexuales, entre otras cuestiones.
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Programas
de estudio 2006
El análisis de los antecedentes de la educación artística en la escuela básica de
nuestro país, así como de los avances y las reflexiones del conjunto de pensado-res
que han aportado líneas de pensamiento, en el campo de la pedagogía del
arte, permitieron identificar algunos de los retos más apremiantes por enfren-tar.
Por ello, los programas de Arte que se proponen en el marco de la Refor-ma
de secundaria, tienen como propósitos generales que los estudiantes:
• Desarrollen un pensamiento artístico.
• Utilicen de manera intencional los recursos, elementos y materiales
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de las Artes, para expresar sus ideas, sentimientos y emociones.
• Aprecien producciones artísticas diversas.
• Emitan juicios críticos e informados.
• Relacionen el arte con distintos aspectos de su vida.
• Reconozcan su derecho y capacidad de crear, disfrutar y apreciar el
arte.
Asimismo, entre sus características principales se cuentan las siguientes:
• Los programas de Artes forman parte del currículo de secundaria,
que a su vez se relaciona con los otros niveles que conforman la edu-cación
básica (preescolar y primaria), por lo que el marco general
para establecer el tratamiento que debe darse al trabajo de las artes

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en la escuela es el Perfil de egreso de la educación básica, en particular
el rasgo que se refiere a que el alumno: “Aprecia y participa en di-versas
manifestaciones artísticas. Integra conocimientos y saberes de
las culturas como medio para conocer las ideas y los sentimientos
de otros, así como para manifestar los propios”. Así, en una perspectiva
más amplia, la inclusión de las artes en secundaria contribuye a la
formación integral y al desarrollo de competencias para la vida, por
parte de los estudiantes.
• Uno de los aspectos que la Reforma de secundaria ha considerado
fundamental es el ubicar a los adolescentes como centro del currículo; en
este sentido, en la asignatura de Artes los intereses, las necesidades
y las expectativas de los adolescentes están considerados en los con-tenidos,
los cuales brindan una serie de sugerencias que permiten al
adolescente favorecer su crecimiento en este campo.
• Los programas de Artes se caracterizan también por relacionar los
contenidos de las disciplinas artísticas entre sí, con la intención de enri-quecer
temáticas relevantes para la escuela y la sociedad, así como
por favorecer el uso de las tecnologías de información y comunicación (tic),
en la enseñanza y aprendizaje de las artes.
• Los programas de Artes establecen una gradación de contenidos,
habilidades y actitudes que se deben desarrollar. Así, se establece
que el propósito principal de las artes en la educación básica es impulsar el
desarrollo del pensamiento artístico, por medio de las habilidades de sen-sibilidad,
percepción y creatividad, mismas que se abordan en los con-tenidos
de los distintos bloques y se organizan en ejes de enseñanza y
aprendizaje de las artes; éstos son, a su vez, las competencias propias
del trabajo artístico: expresión, apreciación y contextualización.
• Como parte de la propuesta curricular de Artes para secundaria,
se elaboraron programas de estudio para los tres grados de secundaria en
cada una de las disciplinas artísticas (Danza, Música, Teatro y Artes Vi-suales).
Al respecto cabe señalar que en ellos se incluye un aparta-do
titulado “Fundamentación”, donde se expresan las nociones de
arte y estética, las características del pensamiento artístico y sus ha-bilidades
(sensibilidad, percepción, creatividad), así como una ex-

plicación de los aspectos pedagógicos que caracterizan los ejes de
enseñanza y aprendizaje de las artes, en la escuela: expresión, aprecia-ción
y contextualización, que en conjunto significan un acercamiento
multidimensional al arte: a la vez productivo, estético e histórico
cultural.
• En el nivel secundaria se propone el estudio y ejercicio sistemático de
una disciplina artística durante los tres grados de secundaria; esto contri-buirá
a desarrollar un trabajo artístico más profundo y atractivo para
los alumnos, en el cual sea posible desarrollar experiencias sólidas e
importantes que sirvan de plataforma para el disfrute e interés por
las diversas manifestaciones del arte y la cultura. Se pretende que,
idealmente, sea el alumno quien elija la manifestación artística que
quiere cursar. Sin embargo, ante la heterogeneidad de situaciones
que se presentan en las escuelas secundarias de las distintas entida-des
de nuestro país, se sugiere que la escuela, con base en sus recur-sos
humanos y materiales, pueda ofertar una o más disciplinas artísticas,
tomando en cuenta la especialidad del profesor, lo cual redundará en una
experiencia significativa y de calidad para los alumnos.
• Los temas y contenidos se presentan en forma secuenciada y siste-mática;
éstos ofrecen la posibilidad de relacionarse con los contex-tos
escolares, las expectativas e intereses de los alumnos y con las
experiencias docentes, lo que permite la flexibilidad en el tratamien-to
de los mismos.
• Se busca favorecer la autoestima y valoración de las diferencias culturales,
étnicas, sociales y de género, entre otras, por medio de la práctica
con las habilidades del pensamiento artístico; por ello, la vida afecti-va
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cobra una gran relevancia como elemento central del aprendizaje.
• Finalmente, se pretende manejar un concepto amplio, incluyente y
abierto de Arte, así como reconocer la diversidad cultural de nuestro país
y del mundo; por lo tanto, los propósitos, enfoques y contenidos de
los programas (Danza, Música, Teatro y Artes Visuales) de la asigna-tura
de Artes incorporan aspectos vinculados con el reconocimien-to,
respeto y valoración de la diversidad cultural.

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A fin de facilitar la enseñanza y aprendizajes de las Artes (Danza, Músi-ca,
Teatro, Artes visuales) en la escuela, los contenidos se organizan de lo sim-ple
a lo complejo, tanto a lo largo de los tres grados como en el interior de los
mismos, de tal manera que los conceptos centrales de cada una de las discipli-nas
artísticas se aborden desde el primer grado y se sigan trabajando durante
los siguientes años, cada vez con mayor profundidad e integración.
Los programas están organizados en “Bloques”, los cuales se plantearon
de acuerdo con temas o preguntas, y representan aspectos centrales del conoci-miento
de las disciplinas artísticas. Cada grado escolar tiene cinco bloques y se
sugiere abordar uno por bimestre, de acuerdo con el calendario escolar. A con-tinuación
se presenta una síntesis de los propósitos generales de la enseñanza
de cada disciplina artística, en la escuela, así como los bloques de contenidos
que conforman cada programa.
Teatro
Propósitos generales
• Ofrecer a los adolescentes elementos que les permitan reconocer el
cuerpo y la voz, principales componentes de la actuación teatral, co-mo
vehículos de comunicación y medio para exteriorizar sus ideas,
inquietudes, emociones, sentimientos, vivencias e intereses, de ma-nera
personal, así como para conocer, representar e interpretar la
realidad y el mundo circundante.
• Brindar a los estudiantes la posibilidad de explorar las actividades de
creación y producción del teatro (actuación, dirección, dramaturgia,
escenografía, vestuario, iluminación, sonorización, etcétera), y la
oportunidad de valorar la diversidad cultural, mediante el análisis de
sus diferencias en distintas épocas y contextos.
• Propiciar en los adolescentes, a través de la creación de un hecho
escénico, el trabajo en equipo y el respeto hacia los demás, conside-rando
las diferencias entre ellos.

• Desarrollar, a partir del conocimiento de las etapas de un montaje
dramático, la creatividad y las habilidades de análisis, investigación y
crítica constructiva, a fin de propiciar un pensamiento artístico que
les permita crear y valorar un hecho teatral.
23
PRIMER GRADO SEGUNDO GRADO TERCER GRADO
1. ¿Cómo nos expresa-mos?
El cuerpo y la voz.
1. La expresividad en el
teatro.
1. Expresividad teatral.
2. ¿Quiénes somos? El
personaje y la caracteri-zación.
2. ¿Dónde y cuándo? El
tiempo y el espacio en
el teatro.
2. Escribiendo en escena.
3. Los cuentos que conta-mos.
La narración y la
improvisación.
3. Caracterización y repre-sentación
teatral.
3. El mundo que rodea al
teatro.
4. La actuación y el teatro. 4. Herramientas de actua-ción:
género y tono.
4. Creación teatral.
5. Haciendo teatro. 5. Estructura dramática y
puesta en escena.
5. Del dicho al hecho.
Creación teatral y
puesta en escena.
Artes Visuales
• Ofrecer a los estudiantes diversas experiencias con las artes visuales,
que les permitan entender el vínculo entre las imágenes y el mun-do
social, y que les faciliten la comprensión de las diferentes formas
que han representado la realidad por medios visuales.

24
• Fortalecer en los estudiantes, la creatividad, percepción y sensibili-dad
estética, orientándolas hacia la producción, apreciación e inter-pretación
de obras artísticas visuales y de diferentes tipos de imágenes.
• Brindar a los estudiantes elementos propios del lenguaje visual, que
les permitan tanto ampliar sus posibilidades expresivas como com-prender
y valorar representaciones visuales de carácter artístico,
simbólico y documental, producidas en diferentes contextos cultu-rales
y en distintas épocas.
1. Las imágenes de mi
entorno.
1. Las imágenes publicita-rias.
1. Las imágenes artísti-cas.
2. ¿Qué es la imagen figu-rativa?
2. Imágenes y símbolos. 2. Acercamiento al mun-do
de las artes visua-les.
3. Composición de la ima-gen:
encuadres y for-matos.
3. Medios de difusión de las
imágenes.
3. El lenguaje de la abs-tracción
geométrica.
4. La naturaleza y el espa-cio
urbano en la ima-gen.
4. El cuerpo humano en la
imagen.
4. El lenguaje de la abs-tracción
lírica.
5. La naturaleza y el espa-cio
urbano en la escul-tura.
5. El cuerpo humano en la
escultura.
5. Arte colectivo.

25
Danza
• Acercar a los estudiantes al reconocimiento del cuerpo y del mo-vimiento,
como un medio personal y social de expresión y comu-nicación,
y como una forma estética que les permitirá conocer y
comprender diversas maneras de ver e interpretar el mundo.
• Brindar a los estudiantes elementos propios del lenguaje de la dan-za
que les permitan reconocer las formas corporales presentes en la
realidad, y que les proporcionen los conocimientos que favorezcan
la comunicación de sus ideas, pensamientos, sentimientos y emocio-nes.
• Acercar a los estudiantes al conocimiento de sí mismos y de los otros,
a través de la danza, sin perder de vista el respeto y la comprensión
de formas similares y diferentes de representar la realidad, tanto de
personas como de grupos sociales.
1. Sentir y pensar nuestro
cuerpo.
1. La expresión de mi
cuerpo.
1. Los diálogos del cuer-po.
2. Elementos de la danza. 2. Técnicas para el control
corporal y el desarrollo
del movimiento.
2. Técnica y expresividad.
3. Cuerpo, movimiento y
subjetividad.
3. La danza y yo: territorio
compartido.
3. Haciendo danza.
4. Preparación para el
montaje dancístico
(danza con fines ritua-les
y sagrados).
montaje dancístico
(baile mestizo).
montaje dancístico
(baile popular actual).

5. Escenificación de la dan-za
26
(danza con fines ri-tuales
y sagrados).
5. Escenificación de la
danza (baile mestizo).
5. Escenificación de la
danza (baile popular
actual).
Música
• Ofrecer a los adolescentes la posibilidad y los medios para que ha-gan
música y disfruten al realizarla (como individuos y formando
parte de un colectivo).
• Desarrollar su sensibilidad y percepción auditivas, y enriquecer su
apreciación musical.
• Favorecer su expresividad y creatividad mediante el ejercicio de
prácticas musicales de improvisación, creación y ejecución.
• Formar alumnos críticos y respetuosos de la diversidad musical, tan-to
de México como de otros países.
• Contribuir a la construcción del sentido de pertenencia a una cultu-ra
nacional.
1. De los sonidos a la mú-sica.
1. El ritmo de la música. 1. Cantando con acompa-ñamiento.
2. Ritmo, cuerpo y movi-miento.
2. Hagamos canciones. 2. Prácticas instrumenta-les.
3. La voz y el canto. 3. Construir y tocar instru-mentos.
3. Arquitectura musical.

4. Del objeto sonoro al ins-trumento.
4. El lenguaje de la música. 4. La música en el tiempo.
27
5. ¿Con qué se hace músi-ca?
Construir con soni-dos.
5. ¿Para qué hacemos músi-ca?
Usos y funciones de
la música.
5. Sonido, música y tecno-logía.

Comentarios y aportaciones
para el cambio curricular
Los programas de Artes 2006 son resultado de un largo proceso que inició en
2002; en él participaron los equipos técnicos de la Secretaría de Educación Pú-blica,
y contaron con el apoyo de investigadores de distintas instituciones y nu-merosos
actores del sistema educativo nacional. El diseño del programa impli-có
la observación y el análisis de las diversas experiencias que se verificaron en
las escuelas mexicanas; la comparación y el estudio de diferentes tendencias cu-rriculares
internacionales; la revisión de los avances de la literatura especializada
en artes y pedagogía; el análisis de varias propuestas de programas de expresión
y apreciación artísticas, elaboradas por distintas entidades de nuestro país, y la
recopilación de las opiniones de docentes, jefes de enseñanza y especialistas
vinculados con las artes en la escuela y fuera de ella.
Con estos elementos y con el apoyo de lectores especialistas (en peda-gogía,
filosofía, danza, música, teatro y artes visuales), el equipo de la Secreta-ría
de Educación Pública elaboró la primera versión de los programas de Artes,
que se dieron a conocer en agosto de 2004. A partir de ese momento, se inició
un intenso intercambio de ideas tanto con numerosos actores del sistema edu-cativo
mexicano como con integrantes de la comunidad académica, lo cual per-mitió
realizar las modificaciones necesarias a la versión original.
Cabe señalar que la propuesta fue revisada y comentada por investigado-res
y expertos de diversas instituciones nacionales, entre ellas destacan la Uni-versidad
Nacional Autónoma de México (unam), la Universidad Pedagógica
Nacional (upn), la Universidad Iberoamericana, el Instituto Nacional de Bellas
Artes (inba) y el Centro Nacional de las Artes (cna). En cada reunión de tra-bajo
con los distintos grupos e investigadores, se recogieron valiosas opiniones
29

y se recibieron numerosas sugerencias que enriquecieron progresivamente el
planteamiento inicial.
30
Durante el ciclo escolar 2004-2005, en dos escuelas del estado de Mo-relos
que asumieron el reto de transformar su forma de trabajo, se pusieron a
prueba por primera vez los programas. A lo largo de ese año se efectuaron reu-niones
con los maestros; allí se discutieron los retos y las virtudes de los nuevos
programas. Gracias a la experiencia obtenida durante ese año de trabajo, se rea-lizaron
ajustes que, sin duda, permitieron mejorar los programas.
Además de estas actividades, hay dos momentos que resultaron de par-ticular
importancia en el proceso de elaboración del documento curricular: la
Consulta Nacional sobre la Reforma Integral de la Educación Secundaria y
la Primera Etapa de Implementación (pei). En el marco de la Consulta Nacio-nal
se identificaron diversas preocupaciones y propuestas: aspectos referidos
al fortalecimiento de la identidad nacional, el ejercicio escolar con las diversas
disciplinas artísticas, la necesidad de mejores y mayores espacios para el queha-cer
artístico, así como la ampliación de la carga horaria en educación artística.
En lo que respecta a la pei, el trabajo que desarrollaron los Equipos Técnicos
Estatales con los maestros de las escuelas participantes reveló la necesidad de
incorporar orientaciones más precisas sobre la organización de los contenidos,
las estrategias didácticas, la planeación y la evaluación.
Así, este proceso ha permitido identificar las opiniones y recomenda-ciones
de los distintos actores, muchas de las cuales han sido incorporadas ya
en la última versión de la propuesta, por ejemplo: plantear una estructura clara
y accesible en los programas, brindar mayor peso a los intereses y las necesida-des
de los alumnos, así como explicitar el trabajo que se debe desarrollar con el
Himno Nacional Mexicano, en particular, en el programa de música.
Respecto al tema de la identidad nacional –uno de los puntos más se-ñalados–,
conviene decir que los programas de Artes (Danza, Música, Teatro y
Artes Visuales) integran en sus enfoques, propósitos y contenidos, aspectos re-lacionados
con el estudio, rescate, valoración e investigación del arte de la co-munidad,
localidad, región y país; además, se promueve la valoración del arte
en relación con su contexto y significado, lo cual permite fortalecer la estima
propia, el aprecio de manifestaciones artísticas locales, regionales y nacionales
(entre las que podríamos mencionar las populares, artesanales y folclóricas),

para llevar al alumno a problematizar sobre temas de gran relevancia en el mo-mento
actual, como lo es la diversidad, la interculturalidad y la multiculturalidad.
De esta manera, los programas de Artes 2006 son el resultado de un largo
e intenso proceso de intercambio con numerosos actores, quienes, con sus opi-niones,
enriquecieron las distintas versiones que la sep puso a su consideración.
31

Actualidad y pertinencia
en el marco internacional
El valor formativo de las artes en la escuela es cada vez más reconocido mun-dialmente.
Organismos como la unesco han señalado la gran importancia de
incorporar y otorgar mayor peso al espacio de las artes en los planes educativos,
a fin de garantizar la equidad y elevar la calidad de la educación; ya que, es pre-ciso
recordar, las artes contribuyen al despertar de la curiosidad intelectual, la
sensibilidad, la afectividad, la valoración de la propia cultura y del respeto por
las expresiones de otros pueblos. Por ello resulta no sólo deseable sino nece-sario
que todos los niños y jóvenes tengan acceso a una formación básica de
33
calidad que contemple, desde luego, las artes.
En este contexto, las artes significarían la posibilidad de que los alum-nos
enfrenten de mejor manera los retos y desafíos de un mundo en constante
transformación, que demanda soluciones imaginativas a los diversos proble-mas
que se presentan. De ahí la conveniencia y necesidad de hacer del ejer-cicio
artístico una práctica cotidiana, que provea a nuestros alumnos de las
herramientas básicas para su desarrollo personal y social.
Las preocupaciones expuestas han sido retomadas por varios países, en-tre
los que se encuentran Argentina, Canadá, Chile, España, Estados Unidos,
Perú y Reino Unido; prueba de esto son sus propuestas curriculares para la
educación básica, en las cuales incluyen el estudio de dos o más manifestacio-nes
artísticas que se abordan como disciplinas autónomas y deben cursarse en
un tiempo determinado. Prevalece la idea de que contar con un conocimien-to
profundo y sistemático de los elementos, los procesos, las características, los
materiales y los recursos propios de las artes, propicia el desarrollo de un tipo
de pensamiento particular y de habilidades de sensibilidad, percepción, crea-

tividad; esto, a su vez, posibilita que los estudiantes desarrollen competencias
para la expresión, apreciación y contextualización de la cultura artística. En los
planes educativos de los distintos países, la expresión ocupa un lugar relevante;
sin embargo, también hay un interés por desarrollar la apreciación (relaciona-da
34
con los procesos de reflexión, valoración y juicio crítico) y la comprensión o
contextualización de los procesos artísticos como parte de una cultura.
Así, promover espacios para la expresión y apreciación de las ideas y los
sentimientos de los alumnos, vincular la producción artística con la escuela,
propiciar el desarrollo del juicio crítico, la valoración del arte y la flexibilidad
para enfrentar diversos retos de forma creativa, es lo que convierte a esta asig-natura
en una oportunidad privilegiada para actuar en favor de una educación
integral para nuestros niños y adolescentes.
Un cambio reciente es la denominación de la asignatura que ahora se
llama Artes. Con ello se busca expresar que el arte es un campo de conocimien-to
que ha adquirido solidez pedagógica, donde los procesos de creación y apre-ciación
artística son considerados aspectos relevantes para el crecimiento de los
individuos. Las ideas recientes sobre el desarrollo de la inteligencia consideran,
cada vez más, elementos que las Artes abordan, por ejemplo: las habilidades de
sensibilidad y creatividad, el respeto y reconocimiento de la diversidad cultural,
el fomento a las posibilidades expresivas de los alumnos, y el conocimiento de
sí mismos y de los otros a través de las diversas manifestaciones artísticas.
El documento curricular para secundaria se articula con los dos niveles
previos de la educación básica (preescolar y primaria); comparte un mismo en-foque
pedagógico y, a la vez, profundiza y enriquece la perspectiva educativa de
las artes. En el caso de la escuela secundaria, la asignatura de Artes presenta la
oportunidad de que el alumno curse, durante los tres años, una disciplina artís-tica,
ya sea Artes Visuales, Danza, Música o Teatro; cada una con sus respectivos
programas para los tres grados. Las escuelas podrán optar por la o las discipli-nas
que les sea más factible implementar, considerando las condiciones y los
recursos con que cuenten, las características de la población escolar y la comu-nidad,
así como la conveniencia de que el docente de artes imparta la discipli-na
que conoce mejor y en la cuál posee mayor experiencia y seguridad. En este
sentido, cabe destacar que para enseñar a pensar y hacer, en alguna modalidad
artística, es importante que el docente haya desarrollado las habilidades que se

involucran en estos procesos, lo cual requiere de conocimientos y experiencias
con la música, la danza, el teatro o las artes visuales.
Si bien podría pensarse que abordar una sola disciplina artística durante
los tres años implica una especialización y una limitación para el alumno, que
no permite contacto con otras manifestaciones del arte, debe considerarse que la
intención es, ante todo, que la experiencia sea más profunda y atractiva, y en
esa medida le sirva de plataforma para ampliar el interés por las diversas áreas
de conocimiento artístico a lo largo de la vida.
35

Reforma de la Educación Secundaria.
Fundamentación Curricular.
Artes
se imprimió por encargo de la Comisión Nacional
de los Libros de Texto Gratuitos,
en los talleres de
con domicilio en
en el mes de agosto de 2006.
El tiraje fue de 102 000 ejemplares.

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