Andrei Tarkovsky
•
1 j'aime•1,037 vues
Andrei Tarkovsky foi um cineasta russo reconhecido por seus filmes introspectivos e poéticos que exploravam temas espirituais e metafísicos. Sua técnica cinematográfica enfatizava longas tomadas e poucos cortes para capturar a passagem do tempo. Apesar da censura na URSS, seus filmes como Solaris, Andrei Rublev e Stalker tornaram-se obras culturais influentes.
Recommandé
Contenu connexe
En vedette
Similaire à Andrei Tarkovsky
Similaire à Andrei Tarkovsky (20)
Dernier
Dernier (20)
Andrei Tarkovsky
- 1. Andrei Tarkovsky Pesquisa de Autor Unidade Curricular: Produção Audiovisual I Corpo Docente: Pedro Colaço Rosário Comunicação e Multimédia 11/12 José Vitor Martins Nº 41084
- 2. Biografia • Filho do poeta russo Arseni Tarkovski, autor de muitos dos poemas recitados em seus filmes, nasceu em 1932. Tendo se formado em Geologia, abandona a profissão para se dedicar ao cinema, iniciando a sua carreira ao entrar no Instituto Central de Cinema da URSS (VGKI) em 1956. Em 1960 dirige seu primeiro filme um média metragem de 44 minutos ( O Rolo Compressor e O Violinista) e em 1962 ganha o Leão de Ouro do Festival de Veneza com o seu segundo trabalho, A Infância de Ivan. • Com o ambicioso filme Andrey Rublev (1966), sobre a vida do famoso pintor russo, o realizador apresenta características que formariam a base principal de seu cinema: intimista, conciso e com boa atenção para os detalhes. • Em 1972 lança Solaris, um complexo filme misto de ficção científica e drama existencial, com discretas citações do filme 2001: Uma odisséia no espaço, de Stanley Kubrick. Esse filme é considerado por muitos seu melhor trabalho. • Seus filmes posteriores, O espelho (1974), filme com altos traços autobiográficos e principalmente Stalker (1979), apesar de apresentarem a boa qualidade do director, são prejudicados pela forte censura existente na URSS. • Desiludido com o controle exercido sobre o seu trabalho, Tarkovski decide sair da URSS em 1983. Nesse mesmo ano lança Nostalgia. Ainda, depois de Nostalgia, filmaria O Sacrifício. • De personalidade irritadiça e muitas vezes angustiada, o realizador sempre recusou qualquer tipo de influência e controle sobre o seu trabalho. Sua obra é marcada por um profundo sentido espiritual, e seu compromisso com a arte ficou marcado em seu livro Esculpir o Tempo, obra essencial a todos os amantes da sétima arte. • Morreu em Paris de cancro no pulmão em 1986.
- 3. • Quando questionado a explicar o sentido de seus filmes, Andrei Tarkovski, respondia com a seguinte metáfora: "Você olha um relógio. Ele funciona, mostra as horas. Você tenta compreender como ele funciona e o desmonta. Ele não anda mais. E no entanto essa é a única maneira de compreender..." • Tarkovski passou a vida montando e desmontando "relógios" na tentativa de compreender o funcionamento da vida e do espírito dos homens. • Nove filmes em 26 anos de carreira parecem pouco aos olhos da estatística. Mas a escala grandiosa da obra de Andrei Tarkovski não se mede por números. • Em Esculpir o Tempo, seu livro de reflexões sobre arte e cinema, ele comparou o trabalho do director ao de um escultor que, “guiado pela visão interior de sua futura obra, elimina tudo o que não faz parte dela.” • O seu cinema tem essa qualidade essencial das obras perfeitas: o que não está ali é excesso.
- 4. Filmografia O Rolo Compressor e o Violinista - 1961 • Direção: Andrei Tarkovsky • Roteiro: Andrei Tarkovsky, Andrey Konchalovskiy, S. Bakhmetyeva (história) • Gênero: Drama • Origem: União Soviética • Duração: 46 minutos • Tipo: Média-metragem Sinopse Conta uma história de amizade entre um menino violinista e um operador de rolo compressor. Em O Rolo Compressor e o Violinista (Katok i Skripka, 1961) Sasha é um menino que mora em Moscou e sempre é perseguido pelos outros garotos do prédio, que pretendem destruir o violino dele. Em frente ao edifício, dois rolos compressores asfaltam a rua. Um dirigido por uma mulher, que sempre se insinua para o motorista da outra máquina. Sasha desenvolve uma amizade com Sergei, o motorista, que corresponde e defende o garoto dos ataques dos outros garotos. Sasha e Sergei, um pequeno artista e um trabalhador braçal, estabelecem uma ligação de companheirismo à margem das vidas de ambos
- 5. A Infância de Ivan - 1962 • Direção: Andrei Tarkovsky • Roteiro: Vladimir Bogomolov, Mikhail Papava, Andrei Tarkovsky, Andrey Konchalovskiy • Gênero: Drama/Guerra • Origem: União Soviética • Duração: 95 minutos • Tipo: Longa-metragem Ganhador do Leão de Ouro em Veneza. Sinopse Durante a segunda Grande Guerra, os russos tentavam combater a investida nazista ao seu território. Nas frentes soviéticas, Ivan, um garoto órfão de 12 anos, trabalha como um espião, podendo atravessar as fronteiras alemãs para obter informação sem ser visto, e vive sob os cuidados de três oficiais russos. Mas, após inúmeras missões, e com um desgaste físico cada vez maior, os oficiais resolvem poupar Ivan, mandando-o para a escola militar.
- 6. Andrei Rublev - 1969 • Direção: Andrei Tarkovsky • Roteiro: Andrei Tarkovsky, Andrey Konchalovskiy • Gênero: Drama/Guerra/Histórico • Origem: União Soviética • Duração: 205 minutos • Tipo: Longa-metragem Sinopse A Rússia do século XV passa por um período turbulento, o povo sofre injustiças e está fragilizado pela fome. Nesse cenário, acompanhamos um pouco da vida do pintor Andrei Rublev, que mais tarde abandonaria seu ofício para dedicar-se a Deus.
- 7. Solaris - 1972 • Direção: Andrei Tarkovsky • Roteiro: Stanislaw Lem (romance), Fridrikh Gorenshtein, Andrei Tarkovsky • Gênero: Drama/Ficção Científica • Origem: União Soviética • Duração: 165 minutos • Tipo: Longa-metragem Sinopse Solaris é um planeta distante, que vem sendo constantemente estudado há décadas, e cujo mistério sobre seu oceano ainda não foi esclarecido, nem seus efeitos. Por falta de interesse e resultados, a solarística está morrendo; aliado a isto, os membros na estação espacial que orbita o planeta estão sendo afetados pelo oceano. Por conta disto, o psicólogo Kelvin - conhecido de um dos doutores da solarística e amigo de um dos tripulantes - é mandado para a estação para averiguar a situação. Lá, ele percebe aos poucos que Solaris é, mais que um planeta, um espelho da alma.
- 8. O Espelho - 1975 • Direção: Andrei Tarkovsky • Roteiro: Aleksandr Misharin, Andrei Tarkovsky • Gênero: Drama • Origem: União Soviética • Duração: 108 minutos • Tipo: Longa-metragem Sinopse O mais autobiográfico trabalho do director Andrei Tarkovsky, onde o garoto Alexéi passa pelos mesmos problemas, alegrias e desgraças que o director passou, só que na tela. É um estudo da vida espiritual do homem contemporâneo, suas buscas e resoluções.
- 9. Stalker - 1979 • Direção: Andrei Tarkovsky • Roteiro: Arkadiy Strugatskiy (romance e roteiro), Boris Strugatskiy (romance e roteiro) • Gênero: Ficção Científica/Suspense • Origem: União Soviética • Duração: 163 minutos • Tipo: Longa-metragem Sinopse Após a suposta queda de meteoritos numa região do planeta, essa região adquire propriedades estranhas e é chamada de Zona. Dentro da Zona, diz a lenda ter o Quarto, que seria um lugar onde todos os seus desejos são realizados. Temendo que a população invada a Zona à procura do Quarto, o exército a isola, mas eles próprios não têm coragem de entrar nela. Apenas alguns poucos, chamados Stalkers, têm habilidade suficiente para entrar e sobreviver lá dentro. Um dia, um escritor famoso e um físico contratam um Stalker para os guiarem ao Quarto, sem exactamente saber o que procuram.
- 10. Nostalgia - 1983 • Direção: Andrei Tarkovsky • Roteiro: Andrei Tarkovsky, Tonino Guerra • Gênero: Drama • Origem: Itália/Rússia • Duração: 125 minutos • Tipo: Longa-metragem Sinopse Jornada mística do poeta russo Andrei Gorchakov à Itália em busca de um novo modo de vida. Depois de 3 meses, viajando em companhia de Eugenia, uma atriz italiana, chegam a um pequeno vilarejo ao norte da Itália. Frustrado e deprimido por ainda não ter encontrado seu caminho, Gorchakov mergulha em seu passado, isolando-se em impenetrável silêncio.
- 11. O Sacrifício - 1986 • Direção: Andrei Tarkovsky • Roteiro: Andrei Tarkovsky • Gênero: Drama • Origem: França/Reino Unido/Suécia • Duração: 149 minutos • Tipo: Longa-metragem Sinopse Família burguesa sueca celebra o aniversário do patriarca Alexander (Erland Josephson), escritor e actor aposentado. Esta celebração será marcada para o resto da vida de cada membro da família: na televisão anuncia-se uma catástrofe nuclear. A crise familiar é alimentada pelo desespero, dúvida, angústia física e moral de cada um.
- 12. A Tecnica de Andrei Tarkovsky Filmes de Tarkovsky são caracterizados por temas metafísicos, extremamente longos, e imagens memoráveis de beleza excepcional. Motivos recorrentes são sonhos, memória, da infância, água corrente acompanhada por fogo, dentro de chuva, reflexões, levitação, e os personagens reaparecem em primeiro plano de longos movimentos de deslizamento da câmara. Ele disse uma vez “ uma pessoa com um ambiente que não tem limites, confrontando-o com um número incontável de pessoas que passam por perto dele e longe, relacionando uma pessoa para o mundo inteiro, que é o significado do cinema” Tarkovsky incluiu cenas de levitação em vários de seus filmes, mais notavelmente Solaris. Para ele, essas cenas possuem grande poder e são usados para o seu valor fotogénico e inexplicável magia.
- 13. Água, nuvens, e as reflexões foram usados por ele para sua beleza surreal e valor fotogénico, bem como o seu simbolismo, como as ondas ou água corrente. Sinos e velas também são símbolos frequentes. Estes são símbolos da visão cinematográfica, e som, e filme de Tarkovsky frequentemente tem temas de auto-reflexão. Tarkovsky desenvolveu uma teoria de cinema que ele chamou de "esculpir o tempo". Por isso ele quis dizer que a característica única de cinema como um meio de se levar a nossa experiência do tempo e alterá-lo. Cenas de filmes inéditos transcreve tempo em tempo real. Ao usar tomadas longas e cortes de poucos em seus filmes, ele teve como objectivo dar aos espectadores uma sensação de passagem do tempo, perdido, e a relação de um momento no tempo para outro. Até, inclusive, seu filme O Espelho, Tarkovsky concentrou seus trabalhos cinematográficos em explorar esta teoria. Depois de The Mirror, ele anunciou que iria concentrar o seu trabalho na exploração das unidades dramáticas propostas por Aristóteles: uma acção concentrada, acontecendo em um lugar, dentro da extensão de um único dia. Vários dos filmes de Tarkovsky tem sequências de cores ou preto e branco, incluindo, por exemplo, Andrei Rublev, que apresenta um epílogo em cores de pinturas de ícones religiosos, bem como Solaris, O Espelho e Stalker, que apresentam sequências monocromáticas e sépia. Em 1966, numa entrevista realizada pouco depois de concluir Andrei Rublev, Tarkovsky alegou que no dia a dia não se percebe conscientemente as cores, na maioria das vezes. Daí a cor do filme deve ser usada principalmente para enfatizar certos momentos, mas não todo o tempo e que esta distrai o espectador. Para ele, os filmes a cores são como pinturas ou fotografias em movimento, que são demasiado bonita para ser uma representação realista da vida.
- 16. Estatua de Andrei Tarkovsky na entrada do Gerasimov Institute of Cinematography
- 17. Influências Tarkovsky tornou-se um director de cinema durante a década de 1950, um período durante o qual a sociedade soviética abriu as portas a filmes estrangeiros, literatura e música. Tarkovsky teve então permissão para ver filmes de directores europeus, americanos e japoneses, uma experiência que influenciou a sua maneira de pensar e criar os seus próprios filmes. Seu professor e mentor na escola de cinema, Mikhail Romm, permitiu que seus alunos tivessem liberdade, criando um estilo próprio e independente. Tarkovsky foi, de acordo com Shavkat Abdusalmov, um colega na escola de cinema, um fascinado por filmes japoneses. Ele ficou surpreso pela forma como cada personagem na tela é excepcional e como os eventos colidíamos, como um samurai cortando o pão com sua espada são elevados para algo especial e colocar no centro das atenções. Tarkovsky também manifestou interesse na arte de Haiku e sua capacidade de criar "imagens de tal forma que elas não significam nada além de si mesmos."