3. Programma
1. De context
2. Platform 'Praktijkgericht onderzoek KUO; Kunstonderwijs en
onderzoek' :
3. Voorbeelden van artistiek onderzoek: IYANTWAY-project & 'Kunst en
Creatieve industrie‘
4. Ervaar artistiek onderzoek: Meerstemmigheid als basis van artistiek
onderzoek
4. Context 1: Roadmap Smart culture
• Product
• Content als data
• Storytelling en experience design
• Sector
• Transformatie in de creatieve industrie
• Creative futurs van podiumkunsten en erfgoed
• Samenleving
• Smart cities and societies
• Nationale identiteit en transnationale publieken
5. Context 2: Gamechangers Nationale
Wetenschapsagenda
1. Kunst als motor voor innovatie en reflectie in een
high-tech samenleving
2. Kunst als alternatieve vorm van kennisproductie
3. Kunst als inspiratiebron voor een leven lang leren
6. Smart culture als omslagpunt
De onderzoeksonderwerpen kunnen betrekking
hebben op de hele breedte van de culturele en
creatieve keten voor alle sectoren: vanaf creatie
tot productie en receptie. Bij voorkeur wordt in
het onderzoek het verband tussen de verschillende
oriëntaties geadresseerd. Specifiek wordt aandacht
gevraagd voor de rol van de maker in de 21ste
eeuw. Met de call wordt beoogd onderzoek te
financieren dat leidt tot het versterken van de
kennisbasis van de creatieve industrie mede door
de verbinding tussen het hbo en het wo en het
stimuleren van gezamenlijke
onderzoeksaanvragen.
7. Proces
• Ontvankelijkheid
• Beoordeling door referenten
• Hoor en wederhoor
• Interviewdoor commissie
(optioneel)
• Beoordeling en prioritering
• Advies aan bestuur
• Besluitvorming
• Bekend making met kwalificatie
(excellent/zeer
goed/goed/ontoereikend).
• Raadplegen referenten: medio november
2016
• Inwinnen wederhoor indieners: december
2016
• Eerste vergadering beoordelingscommissie:
januari 2017
• Interviews en eindprioritering: februari 2017
• Besluit NWO/Regieorgaan SIA: februari
2017
• Bericht naar indieners over uitslag: februari
2017
8. Beoordelingscommissie
Mw. prof. dr. C.J.M. Zijlmans (UL) (technisch voorzitter)
Namens het wo:
Mw. prof. dr. M.A. Bleeker (UU)
Dhr. prof. dr. A.R.W. Blühm (RUG)
Dhr. prof. dr. S.A.F. van Maas (UvA)
Namens het hbo:
Dhr. dr. J. Boomgaard (Rietveld Academie)
Mw. prof. dr. A.C.M Coumans (Hanze Hogeschool)
Dhr. dr. M.F. van Dartel (Avans Hogeschool)
Maatschappelijke leden:
Mw. T.M. Lodder
Dhr. drs. W.M.J. Pijbes
Dhr. drs. P. Schrurs
9. Het ecosysteem
Bestuurlijke context
Samenwerking KUO en WO
KUO Next
Academie voor de kunsten
Ministerie OCW
Topsector Creatieve
Industrie
Fonds Creatieve Industrie
Lopende Regelingen:
Smart Culture
Kiem
Platformregeling SIA
Besluit
financiering
NWA
Kader:
NWA(14)
RoadmapSmart
Culture
Verbreding
onderzoeks
samenwerking
: inhoud en
beleid
Financiering
topsector en
topconsortia
12. Achtergrond
- Taskforce KUO Onderzoek 2012-2016
- Kunstonderwijs Next Agenda 2016-2020 Vereniging van Hogescholen
- Strategische onderzoeksagenda hogescholen 2016-2020
Vereniging van Hogescholen Thema 9 Kunst en Creatieve Industrie
- NWA Nationale Wetenschapsagenda
Kunst als alternatieve vorm van kennisproductie
- Human Capital Agenda en Topsector Creatieve Industrie.
13. Agendasetting
1. Kunst en design zijn intrinsieke menselijke uitingen die innovatie
bevorderen in cultuur, politiek, economie, onderwijs en wetenschap
2. Maatschappelijke vraag:
Valorisatie van de Kunsten van Onderzoek in de Kunsten
3. 2016/2017: 3e cyclus Kunstonderwijs
(Thema’s: Transdisciplinair / Transmediaal / Cocreatie)
4. Spreekbuis en denktank voor kunstlectoraten in actuele debatten over
kunst, onderzoek en kunstonderwijs.
14. Kennisdeling
1. Expertise delen, samenwerking tussen lectoraten
2. Zichtbaar maken van kunstonderwijs en onderzoek
Website KUO-Onderzoek
(‘De derde cyclus in de Nederlandse kunstwereld’ Falk Hübner)
3. Kennis delen onderzoeksmethodologieën 3e cyclus
(Artistiek onderzoek, performatief onderzoek, procesonderzoek)
4. Kennis genereren
Gezamenlijke PhD-activiteiten, mogelijk programma
16. Voor wie?
• Open voor alle onderzoeksdomeinen in de kunst
• Voorstel is gedaan door 5 lectoraten van verschillende
kunsthogescholen
• Open voor alle onderzoeksdomeinen in de kunst, van ‘artistic research’
tot de creatieve economie en van stedelijke vernieuwing tot
cultuureducatie
17. If You Are Not There
Where Are You?
• Participatory Approach
• Expert Approach
• Hybrid Approach
(Liesbeth Huybrechts (ed.),
Participation is Risky; Approaches to Joint Creative Processes (2014))
18. If You Are Not There
Where Are You?
Waar zit de kunst?
Kunst als proces
Kunst als ontmoeting
Kunst als onderzoek
19. If You Are Not There
Where Are You?
Onderzoeksmethoden:
Procesonderzoek
Artistiek onderzoek
Performatief onderzoek
Editor's Notes
Radicale innovaties voor de complexe maatschappelijke uitdagingen kunnen alleen plaats kunnen vinden in een integrale benadering waarbij de kunsten en de wetenschap tezamen perspectieven bieden die fundamenteel zijn om te komen tot vernieuwende en duurzame oplossingen
Motor voor innovatie
‐ innovaties aanjagen met nieuwe perspectieven op toepassingen van technologieën;
‐ het ontwerp en de creativiteit die centraal staat in de artistieke praktijk inzetten voor innovaties in andere maatschappelijke domeinen;
‐ technologie zichtbaar en bespreekbaar maken en daardoor reflectie bieden en inzicht geven in mogelijke consequenties.
Alternatieve kennisproductie
De kunsten hebben impact op de aanpak van maatschappelijke uitdagingen doordat het artistieke maakproces leidt tot ander soortige kennis dan die met de traditionele wetenschappelijke aanpak wordt geproduceerd.
Inspiratiebron voor LLL
De kunsten hebben impact op educatie en een leven lang leren doordat ze handvatten bieden om kritisch betrokken en creatieve burgers en professionals op te leiden waarbij de didactiek van het hoger kunstonderwijs en de artistieke praktijk als voorbeelden dienen.
Opbouw van infrastructuur naar een niveau vergelijkbaar met ons omringende landen . Uitgelezen kans om met een investering een grote impact tot stand te brengen
Kunst is van essentieel belang voor een verbonden en creatief burgerschap in de 21ste eeuw. Kunst stelt belangrijke vragen over de betekenis en impact van maatschappelijke ontwikkelingen. Kunst is de spiegel waarin de samenleving de mogelijkheden van de toekomst ziet. Als voelspriet van de samenleving biedt kunst de mogelijkheid scherper en creatiever om te gaan met de dynamische uitdagingen van de high-tech maatschappij.
De route Kunst: Onderzoek en Innovatie in de 21e eeuw is er op gericht verbindingen te leggen tussen de praktijk en het onderzoek van kunstenaars en ontwerpers, het geestes-, sociaal- en natuurwetenschappelijk onderzoek, en de creatieve bedrijven en maatschappelijke instellingen die gericht zijn op de instandhouding, de verspreiding en de ontwikkeling van de cultuur.
Nieuwe verbindingen tussen kunstvakhogescholen, universiteiten, erfgoedinstellingen, presentatie-instellingen, festivals, creatieve bedrijven en bedrijven waar creatieve oplossingen bijdragen aan de concurrentiepositie, zijn voor deze route van groot belang om het ecosysteem van de kunsten te versterken en een expliciete krachtige bijdrage te kunnen leveren aan de maatschappij.