1. CONCEPT ART &
CHARACTER DESIGN
Marcio Ferreri
Design e Professor na area de Comunicação e Artes
Fundação Bradesco

2. Etapas do Work Shop
Concept Art & Character Design
I - Conceitos Gerais de Concept Art e Character
Design
II - Metodo e Tecnica para Desenvolver um
Design de personagem ( Character Design)
III- Concept Art: Tecnica de Matte Painting

3. História
Concept Art (traduzindo ao pé da letra, Arte Conceitual). Não
confundir por favor, com o Movimento Arte Conceitual da Arte
Contemporânea na História da Arte.
Quem popularizou nem inventou o termo conceito de arte em referência à
pré- concepção é ambígua, na melhor das hipóteses, mas pode ter surgido
como parte do design automotivo de carros conceitos , ou como parte da
animação da indústria. Certamente, ambas as indústrias tiveram a
necessidade para as pessoas que fizeram esse trabalho, mesmo que o termo
não tinha entrado em uso. As remissões para o termo Arte Conceitual pode
ser encontrada a ser utilizado pela Disney Animation já em 1930.

4. Character Design
É do termo em inglês para a confecção do design de
caractere ou personagem de livros, campanha publicitaria,
filmes, desenhos e história em quadrinhos, entre outros. A
criação do personagem e seu estilo visual: tipo físico,
roupas, acessórios, armas, etc.

5. Concept Art x Character Design
Concept Art - Criação visual do universo de um
games, Hq, livro, filme, etc,.
Charater Design - refere-se somente à criação visual
do personagem

6. Qual a importancia do concept art e character design?
Diferenciar a comunicação do produto ou o serviço de
modo a criar uma marca.
O uso de personagens em campanhas cria uma imagem
simpatica com o publico possibilitando uma relação de
identidade.
O personagem pode ser explorado criativamente de
diversas maneiras na comunicação de um cliente.
Ex. brindes, cartilhas, eventos, adesivos e endomarketing,
sites, animação, etc.

7. Exemplos

8. Exemplos
http://www.youtube.com/watch?v=91qoknPy9mA&NR=1

9. Exemplos
http://www.youtube.com/watch?v=91qoknPy9mA&NR=1

10. O Mercado
O licenciamento no Brasil conta atualmente com cerca de 900 empresas
licenciadas e 550 licenças disponíveis distribuídas entre 80 agências
licenciadoras (das quais 45 são associadas da ABRAL), que empregam
cerca de 1200 funcionários, e que fazem gerar milhares de empregos nas
indústrias que produzem os produtos licenciados, embalagens,
propaganda, além do pessoal empregado na distribuição, entrega e venda
ao consumidor final no varejo.
No ano de 2009, o faturamento do setor foi de 4 bilhões e 200 milhões
de reais ao mercado revendedor em geral. Tínhamos cerca de 450
licenças disponíveis, com royalties variando entre 4 a 14%, com média
aproximada de 6%. O mercado cresceu entre 6%.
Para o ano de 2010, estimamos um aumento de 5 %, atingindo 4 bilhões
e 410 milhões de reais, com royalties de 6 a 14%.
Para o ano de 2011, estimamos um aumento de 6% sobre o ano de 2010.
Fonte Abral - http://www.abral.org.br/

11. Etapas do Character Design
•Briefing
•Roteiro
•Ficha dos personagens
•Direção de Arte
•Pesquisa Iconográfica
•Sketchs do tema estético
•Shapes
•Caracterização
•Model Sheet
•Model Guide
•Style Guide

12. Etapas do Character Design - Briefing
Briefing de Design de Personagens
Data: 05 / 2007
Cliente: Mukifu
Produto: mukifu biscoito
Prazo entrega: 15 e 18 de junho
Serviço: Criação de ação digital para aumento de vendas do biscoito mukifu no Brasil.
HISTÓRICO:
O biscoito mukifu nasceu no Brasil em 1980, com a união de duas empresas, a "Americam mukifu" de São
Paulo e a “Crack Produtos Alimentícios" da Bahia. Desde seu início a Americam mukifu é líder do setor de
gelatina, com uma linha variada de produtos para diferentes tipos de consumidores.
Mukifu tem como personagem o Mukifu kids. Ele é muito relevante pois expressa o imaginário do públicoalvo. O personagem é descolado, legal, malandro sem ser folgado. Está presente nas versões :
- Mukifu Patins morango
-- Mukifu Videogame chocolate-o Outra particularidade, não só do mukifu, mas de outros produtos focados para público infantil é que
desde sempre, os pacotes biscoito mukifu possuem um brinde promocional tematizado e essas peças viram
os brinquedos que a criança de renda mais baixa tem pra brincar.
A Internet pode tornar o brinde mais relevante, daí a importância de montar uma estratégia onde o
brinde/embalagem traz o usuário pra web / celular.
Histórico de ações na internet:
A mukifu possuíe um site baseado em uma comunidade/chat entre crianças. www.mukifu.com.br, site
institucional da marca com todos os produtos, alguns jogos e dicas.

13. OBJETIVO/ PROBLEMA A SER RESOLVIDO:
PÚBLICO-ALVO (QUEM COMPRA/QUEM CONSOME):
O público de Mukifu são crianças/pré-adolescentes entre 9 e 13 anos. Possuem celular, estão ampliando sua experiência de navegar
na Internet, começam a ter seus portais preferidos de conteúdo e acesso e preferências de navegação baseadas em experiências
interativas, porém, se impacientam com downloads demorados ou outros inconvenientes causados por presenças digitais mais
pesadas. Valorizam comunidades, games on-line, videogames, não chegam a participar de grupos de discussão, mas têm uma
média de tempo on suficiente para dar suporte às ações criadas.
CONCORRÊNCIA:
Marcas menores. Marcas que possuem presença digital quase nula.
INSTRUÇÕES ESPECÍFICAS/OBRIGATORIEDADES:
Presença da cor vermelho da marca em algum detalhe.
INSTRUÇÕES PARA CRIAÇÃO:
Por onde caminhar no desenvolvimento da ação:
O objetivo é de fato gerar integração entre o movimento de compra e consumo do mukifu em suas diversas linhas, e o
movimentodeacesso digital, via internet e via celular.
O target em sua faixa etária inicial, de 09 a 11 anos, tem um perfil mais expectador e jogador, enquanto sua faixa etária final, 12 e
13 anos, começa a ter um perfil mais autoral, o que gera algumas possibilidades interessantes de trabalho.
PEÇAS REQUISITADAS:
Design Personagens mukifinho e seu manual de identidade com orientações de uso.
Conceito criativo, conteúdo, forma, desdobramento em peças auxiliares, desenvolvimento dos brindes ficam por conta do grupo
criativo, uma vez que são elementos agregadores de alto valor ao projeto e podem estabelecer a diferença final.
Referência: http://xxx.com.br

14. O roteiro
Nos concepts e character design de Hq, games, livro e animação o brief
pode partir a partir da historia ou roteiro
Também pode ser elaborado uma sinopse da historia e as fichas dos
personagens e cenário.
As fichas do personagem descrição com aspectos físicos, psicológicos e
socio-cultural
Ficha do cenário com aspectos geográficos, econômico e sociais

15. Exemplo de ficha

16. Direção de Arte
Logo após o brief, leitura do roteiro se faz necessário definir uma
Direção de arte.
Na Direção de arte é importante definir o estilo que melhor se
adequa ao projeto e que de preferência leve em consideração o brief.
O que definir?
O estilo visual
E a paleta de cores.
Para definir melhor o estilo visual pode pesquisar projetos dos
possíveis concorrentes, do material visual ligado ao público-alvo

17. Pesquisa Iconografica

18. Rafes ( roughs)- Sketchs dos temas

19. Desenvolvendo o Design

20. Shapes – design
Primeiramente é preciso definir o universo visual que vai dar forma ao personagem, geralmente o design
pode ser desenvolvido a partir de formas geométricas, porem, o que faz com que o design tenha mais
dinamismo e complexidade e definir um universo semântico para dar um diferencial radical na forma. Ex.
Insetos, peixes e seres marinhos, mamíferos, plantas e arvores, objetos de cozinha, aves, etc..

21. Desenvolvendo o Shapes

22. Caracterização do Tema Estético sobre o
Shape
Basta pegar um papel vegetal e desenhar os caracteres
temáticos

23. Shapes Chapeuzinho Vermelho
Estoria da chapéuzinho versão pós-apocalipse
Shapes Marítimo
Tema Estético Mechanical

24. Caracterização dos Shapes

25. Desenvolver o Model Sheet
Detalhamento dos personagens

26. Apresentar o Model Sheet

27. Outros Models
Model guide, model de tamanho, model de Expressões, model de
construção e model de comparação.

28. Style Guide

29. Shapes Cenarios

30. Shapes Cenário – Floresta do Lobo

31. Caracterização Cenário– Floresta do Lobo

32. Cor Cenário – Floresta do Lobo

33. Stile Guide – Floresta do Lobo

34. Marcio Ferreri

35. Proxima - Matte Painting - com
Marcio Ferreri & Marina Hiromi
ferreriart@gmail.com
mferreri.blogspot.com