Notes de cours sur les techniques audiovisuelles. Mis en ligne à l'attention des étudiants de la filière de sociologie de Mohammedia, parcours Anthropologie des Mondes urbains (5ème sem.).

1. Université Hassan II – Mohammedia
Faculté des Lettres et des Sciences humaines de
Mohammedia
FILIERE DE SOCIOLOGIE
U.E. : ANTHROPOLOGIE AUDIOVISUELLE
Niveau: 4ème semestre
Année: 2007-2008
Enseignante: Souad AZIZI
LES REGLES DU CADRAGE
Techniques cinématographiques

2. LES REGLES DU CADRAGE
I. VOCABULAIRE
II. REGLES DE COMPOSITION
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3. I. VOCABULAIRE
1. Unités de construction d’une vidéo
2. Les types de champ
3. Les échelles de plan
4. Les types d’angle de vue
5. Les mouvements de la caméra
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4. II. REGLES DE COMPOSITION
 1. Éléments du cadre
2. Règles de composition
3. Règles de continuité
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5. Qu’est-ce que le cadrage ?
L’organisation de l’image délimitée
par le cadre (les 4 côtés de l’écran).
Le cadrage joue avec l’échelle des
plans, les angles de prises de vues, la
profondeur de champ, les
mouvements de caméra, l’éclairage et
la composition.
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6. I.1 – Les unités de
construction d’une vidéo
1. – Le Plan
2. – La Séquence
3. – Le Plan-Séquence
4. – Les Prises
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7. LE PLAN
Unité de base d’une vidéo
Le plan est tourné sans interruption et
ne subit aucune coupure au moment
du montage.
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8. LA SEQUENCE
Ensemble de plans successifs
constituant une unité de temps, de
lieu ou d’action.
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9. LE PLAN-SEQUENCE
Une séquence qui se déroule en un
seul plan (pas d’arrêt au moment du
filmage et pas de coupure au moment
du montage).
Les plans-séquences utilisent souvent
un mouvement de caméra.
Ils sont pour cela difficiles à réaliser.
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10. LES PRISES
Filmages répétés d’un même plan.
Identifications des différentes prises
par l’usage d’un clap sur lequel sont
notés les numéros de la séquence, du
plan et de la prise.
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11. I.2. LES TYPES DE CHAMP
LE CHAMP : C’est l’espace que peut
voir le spectateur sur l’écran.
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12. LE CONTRE-CHAMP
C’est l’opposé d'un champ. La
technique du champ/contre-champ
est très utilisée pour filmer des
dialogues. Elle permet de passer d’un
personnage à l’autre.
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13. LE HORS-CHAMP
L’espace qui n’est pas visible au
spectateur sur l’écran.
Les réactions des personnages à ce
qui se passe dans le hors-champ
(notamment les jeux de regards :
effroi, étonnement, amusement, etc.)
permettent de créer un certain
suspens.
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14. LA PROFONDEUR DE CHAMP
C’est la mise en perspective des
avants et arrières plans par le jeu de
la netteté de l’image.
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15. LE BLOC OPTIQUE
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16. LE BLOC OPTIQUE
Un jeu de lentille qui projettent l’image
cadrée sur le capteur CCD.
Permet d’assurer la luminosité
globale du caméscope et la qualité du
piqué des images.
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17. Son réglage assure:
LE ZOOM (ou focale)
L’OUVERTURE (diaphragme)
LA NETTETE DE L’IMAGE (focus)
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18. LE ZOOM
Réglage manuel qui permet d’éloigner
ou de rapprocher le sujet cadré.
Une petite focale correspond à un
grand angle (éloignement du sujet
cadré) et une grande focale
correspond à un zoom
(rapprochement du sujet cadré).
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19. L’OUVERTURE
Une série de pièces mécaniques (le
diaphragme) qui se ferment ou s’ouvrent
pour laisser passer plus ou moins de
lumières après les lentilles. Ceci permet
d’adapter la quantité de lumière sur le CCD
pour assurer un éclairement ni trop fort, ni
trop faible. En plein été le diaphragme sera
fermé au maximum; pour un sujet à
l’ombre il s’ouvrira pour compenser.
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20. LA NETTETE DE L’IMAGE
Généralement automatique ( autofocus).
L’autofocus se cale sur une zone centrale et
assure en permanence le réglage qui permet
d’avoir cette zone le plus nette possible.
Si le sujet principal n’est pas au centre mais sur
un bord l’autofocus risque de se perdre et l’image
devient “flou”...
Si une personne passe en avant-plan du sujet,
l’aufocus cale sa netteté sur ce passant.
Possibilité de débrailler l’automatisme pour passer
en manuel.
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21. La profondeur de champ dépend de
plusieurs paramètres :
distance du sujet (focus)
ouverture du diaphragme (luminosité)
focale de l’objectif (zoom)
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22. Influence de ces paramètres
Plus le sujet est éloigné du
caméscope plus la profondeur de
champ augmente.
Plus la focale est petite (éloignement
virtuelle du sujet cadré), plus la
profondeur de champ augmente.
Plus l’ouverture est petite
(diaphragme fermé) plus la
profondeur de champ augmente.
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23. I.3. LES ECHELLES DE PLAN
LE PLAN D’ENSEMBLE (ou plan
général)
Cadrage très large qui permet de présenter
les lieux où se déroule l’action.
Souvent utilisé en début de scène pour situer
l’action et en fin de séquence pour donner
aux spectateurs l’impression de quitter le
lieu de l’action.
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24. PLAN DE DEMI-ENSEMBLE
(ou plan large)
Cadrage large qui permet de
présenter une partie des décors et
plusieurs protagonistes de l’action.
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25. PLAN MOYEN
Cadrage qui permet de présenter
le(s) personnage(s) en pied.
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26. PLAN ITALIEN
Cadrage présente seulement la partie
du corps des acteurs au dessus des
genoux.
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27. PLAN AMERICAIN
Cadrage qui coupe le corps des
acteurs à mi-cuisse.
Souvent utilisé pour filmer les scènes
de duels dans les westerns, d’où son
nom.
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28. PLAN RAPPROCHE
(ou plan buste)
Cadrage qui coupe les personnages
au niveau de la ceinture. Dans les
films de fiction, le plan rapproché
permet aux spectateurs d’entrer dans
l’intimité des personnages.
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29. GROS PLAN
Cadrage serré qui permet de
présenter le visage (ou une autre
partie du corps) d’un acteur ou d’un
objet.
Dans les films de fiction, ce type de
cadrage permet de dramatiser, et de
mettre l’accent sur les émotions
exprimées par les personnages et
d’amener ainsi les spectateurs à les
ressentir.
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30. TRES GROS PLAN
Gros plan très serré sur les yeux ou
les mains par exemple.
Dans les films de fiction, le très gros
plan est utilisé pour attirer l’attention
sur un détail dramatiquement
important dans le récit.
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31. On peut faire varier l’échelle d’un plan
grâce aux mouvements de caméra et
grâce au zoom.
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