2. FICHA TÉCNICA.
Nombre de la obra.
Autor.
Fecha de realización.
Estilo o periodo.
Ubicación.
Materiales/técnica.
3.
4. La composición:
Es la forma en que se estructura los elementos
visuales en una obra de arte.
5. Color
Textura Línea
Composición
Forma Equilibrio
Movimiento
6. La Forma:
Es la apariencia externa de las cosas, o bien en el
arte, es la figura o determinación exterior de la
materia.
Clasificación de la forma:
Básicas: Son las formas geométricas
(circulo, triangulo y cuadrado)
Ornamentales o naturales: Son las que encontramos
en la naturaleza y a las que el hombre recurre
generalmente para creaciones artísticas.
Artificiales: Son aquellas creadas por el hombre.
Ejemplo de ello son una mesa, un automóvil etc.
7. FONDO Y FIGURA
Las FIGURAS se relacionan con un FONDO, que
sirve de referencia a la composición y es gracias a
esta relación que podemos contemplar las formas.
La base de esta ley perceptiva es el contraste. Así
tenemos que hay:
Fondo simple y figuras complejas.
Fondo complejo y figuras simples.
8. LAS LÍNEAS
La línea es un elemento estructural en las
artes, esta es simplemente una sucesión
continua de puntos.
Horizontales: reposo, calma y serenidad.
Verticales: vitalidad, fuerza, permanencia y seguridad.
Oblicuas o inclinadas: agitación, lucha e inestabilidad.
Curvas: gracia, encanto, delicadeza y suavidad.
Quebradas: confusión, inseguridad y desorden.
Espirales: crecimiento, germinación, desarrollo.
9. EQUILIBRIO
El centro de la obra funciona como un eje, alrededor
del cual los elementos agrupados pueden estar o no
equilibrados como en una balanza. A partir de esta
concepción básica se desarrollan los que se llaman
sistemas de equilibrios axial, radial y asimétrico.
11. PROPORCIÓN
Implica la relación de las partes, adecuación entre
medios y fines, formas y contenidos.
La proporcionalidad correcta estará dada por la
relación que entre sus distintos elementos se
establezcan.
12. Consiste en la repetición de un elemento
dentro de una estructura de intervalos.
Ritmo Ritmo compuesto:
simple: (algunos
(repetición de elementos se
un solo repiten en cada
elemento) intervalo)
13. ESPACIO
Se considera de dos maneras:
• Espacio real: se percibe en la arquitectura y
escultura.
• Espacio imaginario o ilusorio: para dar la sensación
de profundidad en una superficie plana. Se percibe
a través de representaciones de líneas, figuras y
colores para dar sensación de profundidad.
14. PERSPECTIVA:
La perspectiva es la representación tridimensional
en un plano o superficie bidimensional. Esta recrea la
profundidad y la posición de los objetos en diferentes
planos, tal como lo apreciamos con nuestra vision.
15. Tipo de perspectiva
Lineal
Vista de la ciudad ideal, Piero della
Francesca, 1470, Renacimiento, Palacio
Ducal, Urbino.
16. Aérea
Santa Ana, la Virgen y el Niño, Leonardo
da Vinci, 1508-10, Renacimiento, Museo
del Louvre.
Detalle de La Virgen del
Canciller Rolin, Jan van Eyck,
1435, Gótico, Museo del
Louvre.
17. COLOR
Es el producto de las longitudes de onda que
son reflejadas o absorbidas por la superficie de
un objeto. Sin la intervención de los ojos no
existirían.
Nos produce
sensaciones, sentimientos, transmite
mensajes, expresa valores y estados de ánimo.
19. Significado de los colores
ROJO: se relaciona con la pasión, los
impulsos y el peligro.
NARANJA: estimula el esparcimiento, la
vitalidad, la diversión y el movimiento.
Disminuye la fatiga y propicio para trabajar
en equipo.
AMARILLO: provoca el buen humor y la
alegría. Vinculado con la actividad mental y
la inspiración creativa.
VERDE: sedante, ayuda al reposo. Trae
paz, seguridad y esperanza.
20. AZUL: favorece la paciencia, amabilidad y
serenidad.
PÚRPURA: representa el misterio, se asocia
con el poder, la intuición y la espiritualidad.
BLANCO: asociado a la paz, pureza, fe,
alegría, pulcritud. Absoluta presencia de la
luz.
NEGRO: oscuridad, desespero, dolor,
solemnidad y formalidad. Es la ausencia del
color.
GRIS: expresa elegancia, respeto,
aburrimiento o vejez.
22. TEXTURA
La textura es el elemento que sensibiliza las
superficies cambiando su aspecto. Puede ser
VISUAL o TÁCTIL.
TÁCTIL: podemos sentir al tocar la superficie.
Áspera o suave.
VISUAL: no se puede tocar en la mayoría de los
casos, aunque con la vista “sentimos” su aspecto.
24. FUNCIONES
Es el propósito por el cual fueron creadas, aunque a
través del tiempo su función puede modificarse.
UTILITARIA: es la función más obvia. La
arquitectura es la manifestación más clara y lógica
de esta función.
MÁGICA: muchos objetos fueron creados para
formar parte de rituales de fertilidad, funerarios, de
cacería o de guerra.
DIDÁCTICA: cuando la imagen suple a la palabra y
se busca instruir a las personas.
25. IDEOLÓGICA: trasmitir el pensamiento social o
político de una sociedad a través de las formas, o
manifestar una protesta.
ESTÉTICA: se ha dado diferente valor a los mismos
objetos, convirtiendo en obras artísticas cosas u
objetos que en tiempos anteriores no lo fueron.
30. Pintura:
La pintura es un arte planimétrico y su representación
técnica se puede generar a través de :
Los tipos de soporte pueden
•Óleo ser:
•Acuarela
•Pastel •Muro
•Temple •Madera
•Fresco •Tela (lienzo)
•Encáustica •Lámina
•Acrílico •Papel
31. Escultura:
La escultura se encuentra dentro las artes volumétricas. Algunas
de sus formas de representación se realizan a través de:
•Piedra
•Madera
•Barro
•Yeso
•Metal
•Bloques de mármol
•Materiales alternativos
34. Arquitectura:
Forma parte de las artes espaciales. Algunos tipos de
materiales requeridos en este oficio son:
Piedra
Adobe
Ladrillo
Madera
Concreto: mezcla de cemento, arena y piedras
amasados con agua
Metal: hierro, acero, etc.
35. Funciones
Funeraria Civil
Pirámide de
Keops, Kefrén y Casa
Micerinos Blanca, Washington
36. •Militar
• Espiritual
•Conmemorativa
Basílica de San
Pedro, Roma
Gran Muralla china
La columna de Trajano conmemora
la victoria de éste sobre los dacios