EL CAC MÁLAGA PRESENTA STUDIOFILMCLUB LA PRIMERA EXPOSICIÓN DE PETER DOIG EN ESPAÑA

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EL CAC MÁLAGA PRESENTA STUDIOFILMCLUB LA PRIMERA EXPOSICIÓN DE
PETER DOIG EN ESPAÑA
El Centro de arte Contemporáneo de Málaga presenta el próximo 31 de
marzo studiofilmclub, título de la muestra comisariada por Fernando Francés, que
reunirá 166 obras realizadas por el artista escocés Peter Doig. El espacio central
del CAC Málaga se transforma en una antesala de cine que muestra los carteles de
películas que Peter Doig realizó para su cineclub en Trinidad y Tobago,
interpretados por su particular visión de cada filme. Esta exposición es la muestra
más extensa de carteles de cine del studiofilmclub, convirtiéndose así, en la más
completa hasta el momento. Sus inconfundibles óleos muestran mundos
alternativos y sueños que entremezcla con sus pensamientos e imágenes de su
memoria.
31 de marzo al 25 de junio 2017
“Mucha gente da por hecho que mis cuadros están influenciados por el cine o
basados en él, pero no es exactamente así […]. Por supuesto, a todos los artistas les
interesa el cine, no conozco a ninguno que no tenga su propia opinión al respecto. El
cine es, después de todo, la expresión artística más importante de nuestros días”,
declaraba Peter Doig, acerca de la conexión de su obra con el cine. “Hay mucha
ficción en mis cuadros y no nacen de mi propia experiencia, sino de espacios y
experiencias imaginarias. Ser auténtico o realista nunca me ha preocupado”.
Para Fernando Francés, director del CAC Málaga, “Peter Doig consigue transmitir en su
obra una especial omnipotencia figurativa y evocadora, gracias a su capacidad única e
infinita para mostrar lo invisible tanto como lo visible. Ayuda a visualizar el
pensamiento del propio espectador al mismo tiempo que plasma sus propias vivencias,
logrando así la compenetración entre el sueño y lo real, resucita el pasado y actualiza el
futuro”. “Sus obras, que en primera instancia llaman la atención por su potente
colorido, muestran paisajes y arquitecturas de una belleza seductora tras los que

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subyace un tono melancólico o solitario, tensión latente o tragedias al acecho. Sus
escenas resultan al espectador tan extrañas como familiares y tienen como punto de
partida fotografías privadas o fotogramas fílmicos e imágenes tomadas de los medios
de comunicación, portadas de discos o posters de películas. El resultado entremezcla
cultura pop e historia del arte y resulta especialmente enigmático por su combinación
de romanticismo y atractivo siniestro”.
Durante una carrera artística que se prolonga ya casi tres décadas, Peter Doig se basa
en un estilo ingenioso, una extensa paleta y en imágenes sugerentes que contrastan de
forma clara e intencionada con el arte conceptual, asumiendo en sus personajes y
paisajes una extensa variedad de referencias histórica-artísticas, a
pintores impresionistas, postimpresionistas y expresionistas. Es el caso de Claude
Monet, Edvard Munch, Gustav Klimt y Hopper en cuanto al elaborado trabajo
cromático que realiza, el cuidado de las texturas de sus óleos y la exploración de todas
las posibilidades expresivas de la pintura. Además, personalmente, Doig ha asumido las
obras de Roger Brown y Paschke como fuentes de inspiración.
El cine tiene gran capacidad narrativa, frente a la pintura que debe escoger solo un
instante decisivo, de ahí la importancia de los carteles que anuncian las películas, ya
que tienen que condensar toda la información del film. Colgados frecuentemente a
gran altura, los carteles más famosos en la Historia del arte, los de París de finales del
siglo XIX, necesitaban colores vivos e imágenes llamativas para atraer la atención de los
transeúntes. En 1891, el primer cartel de Toulouse-Lautrec, "Moulin Rouge", elevó el
estado del cartel a la categoría de arte.
Peter Doig (Edimburgo, 1959) se trasladó siendo niño a la isla de Trinidad y más tarde a
Canadá, donde pasó la mayor parte de su juventud. En 1979 cambió su residencia por
Londres donde permanecerá hasta 2002 cuando regrese a Trinidad y abra un cineclub
junto a Che Lovelace en el 2003, donde actualmente vive y trabaja. Ubicado en una
antigua destilería de ron, el también artista Che Lovelace y Peter Doig decidieron

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mostrar al público trinitense películas a las que no habían tenido acceso, filmes que los
artistas consideraban capitales, bien por su temática o bien por ser cercanas a los
ciudadanos de Trinidad y Tobago. El studiofilmclub proyectaba películas de manera
semanal, todos los jueves, siempre de manera gratuita. Los espectadores podían
comentar sus opiniones durante las proyecciones, y debatían sus impresiones al
finalizar, siempre en un ambiente relajado donde en ocasiones se podía disfrutar de
aperitivos y hasta de música, más enfocado a un club que a un cine, aunque su esencia
fuera esta última. El studiofilmclub cesó su actividad en 2011, aunque de manera
puntual realizan proyecciones especiales en colaboración con el Trinidad + Tobago Film
Festival.
Peter Doig realizóun poster por cada película que proyectaban. Todo comenzó como
una casualidad, pues habían decidido proyectar Orfeu Negro (1959, Marcel Camus) y
Doig reutilizó una pintura que ya había comenzado tiempo atrás, donde aparecía una
figura humana reflejada en el agua. A Peter Doig le había llamado la atención el LP de
Duane Allman: An Anthology, 1972, donde en el desplegable de su interior, se observa
una canoa en un lago con todos los componentes del grupo en ella. El artista se fijó
especialmente en el batería Jaimoe, el único componente de raza negra, a quién retrató
solo en una canoa. Esta imagen, le recordaba al momento en el que el director Jean
Cocteau grabó a Jean Marais reflejado en el mercurio, en su versión del Mito de
Orfeo: Orphée, 1950, así que decidió incluir de una manera ruda el título de la película
Black Orpheus con la fecha y hora (es de los pocos que la tiene) y lo colocó como
reclamo en la pared. En el edificio estaban trabajando otros artistas, y quiso exhibirlo,
con una única intención, propagandística, y con un fin, desechable. Realmente no les
importaba la afluencia de público, lo realmente transcendental era que los
espectadores disfrutasen. Esta pintura, que forma parte de la muestra, expone uno de
los recursos iconográficos que le dieron la fama al artista, la canoa. Sin duda, sus
obras más conocidas en las que se aprecia este tipo de barca son: White Canoe,
1990-91 que alcanzóen subasta la cifra de 11.2 millones de dólares, el pasado 2013 o
Swamped, 1990 vendida por 25.9 millones de dólares en 2015, convirtiéndose así en la
pintura mejor pagada a un artista europeo en vida.

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El Centro de arte Contemporáneo de Málaga expondrá un total de 166 pinturas
realizadas desde el 2003 al 2015, más de diez años de creaciones del artista y la
exposición más completa del studiofilmclub. Las obras, de diferentes tamaños, son en
su mayoría verticales. Sus carteles podrían englobarse en varios bloques según lo
representado: retratos de los protagonistas, escenas de las películas o título de las
películas. Todas las obras aparecen identificadas con el nombre del cineclub,
STUDIOFILMCLUB escrito en su parte inferior y el título de la película.
Así, en algunos casos, el protagonista de la película era elegido por Doig como
elemento principal de la obra. En Cat on a Hot Tin Roof, 2011 (La gata en el tejado de
Zinc), una imponente Elizabeth Taylor de piel amarilla y vestido ceñido seduce la escena
con un vaso en una mano y levanta un dedo como si justo fuese a hablar. Decidida,
mira a un lado, al igual que su personaje, quien en la película vemos al principio como
una femme fatale que solo persigue la ambición y el dinero, y poco a poco demostrará
sus verdaderas intenciones. Al igual que en el cartel de la película original, predomina
el color amarillo sobre toda la obra.
En Stranger Than Paradise, 2011, su personaje principal, Willie, tiene una prima de
Hungría, Eva, que se queda con él durante diez días antes de irse a Cleveland. Es a Eva a
quien vemos en el cartel de Doig, es una escena de la película en la que ella, sentada,
fumando y pensativa, se deja caer sobre un sofá de cuadros. En esta ocasión será el
color verde el que inunde toda la escena, tanto en la figura femenina como en la
tipografía de las letras del cartel, que parecen recordar los anuncios de absenta del s.
XIX, con la mirada perdida de La bebedora de Absenta, 1876 de Edgar Degas.
También forma parte de la muestra Derek, 2008, obra basada en la película rodada por
el artista Isaac Julien, quién también expone actualmente en el Espacio 5 del CAC
Málaga. En la pintura, Peter Doig ha retratado de perfil a Derek Jarman escritor, poeta,
actor, escenógrafo, diseñador, cineasta, pintor y activista por los derechos de los
homosexuales, reconocido mundialmente por la calidad de sus obras. Otra pintura

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dedicada a una película de Isaac Julien, que forma parte de la exposición studiofilmclub,
es BaadAsssss Cinema, 2004.
En Amy, 2015, Doigha utilizado el color blanco comoelementoprincipal para anunciar
este film sobre Amy Winehouse, en el que, sin su peculiar peinado altocaracterístico, la
vemos de perfil y con los ojos cerrados apunto de cantar.
Aparajito, 2004 muestra a su personaje principal, al joven Apu, quién en Benarés,
India, desea sobre todas las cosas independizarse y estudiar en Calcuta para poder
llevar una vida diferente a la que han llevado sus padres. En el cartel, Doig lo pinta
erguido, con mirada desafiante hacia su destino, y sobretodo decidido. La obra conjuga
diferentes colores tierra en los que el artista ha dejado que la misma pintura gotee
sobre el papel.
Zatoichi, 2003 es una película japonesa de samuráis, escrita, dirigida y protagonizada
por Takeshi Kitano, para la que Doig realizóel cartel Zatoichi, 2004. La película es una
adaptación de las aventuras de Zatoichi, un clásico personaje que protagonizó 26
películas de samuráis (desde 1962 hasta 1989) y una serie de televisión, siempre
interpretado por el mismo actor y con un enorme éxito en su país de origen. En el
cartel, Doig ha utilizado la cara del protagonista como elemento que se expande por
todo el cartel, rubio y de ojos rasgados, Zatoichi los tiene rojos, pues no puede ver.
Otra película relacionada con samuráis, y proyectada en el studiofilmclub, pero en esta
ocasión rodada en Estados Unidos, es Ghost Dog, 2005 donde Forest Whitaker
representa el papel de un samurái en la época moderna. Por un lado, trabaja
como asesino a sueldo y por otro sirve con devoción al hombre que le salvó la vida en
su infancia. Así, este cartel, que está dividido en dos partes, se aprecia tan solo la cara
de su protagonista de perfil.
En Kids, 2005, donde la palidezde su protagonista y sus rasgos conseguidos gracias a
unas pinceladas negras muy gruesas, recuerdan a los retratos fauvistas de Matisse

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como La Argelina, 1909 o Retrato de la raya verde, 1905. Un filme muy alabado en los
círculos independientes del cine estadounidense. Kids, 1995, trata sobre un grupo de
adolescentes de Nueva York que consumen drogas y mantienen relaciones sexuales,
con el sida planeando sobre sus cabezas. Así, Capote, 2006 representa a Philip
Seymour Hoffman en su papel de Truman Capote, fácilmente identificable por sus
gafas de pasta gruesas.
Por otro lado, a parte de los ejemplos de las obras donde los protagonistas ocupaban
el tema principal de la pintura, Doig representa escenas clave de las películas en la
mayoría de los carteles. Taxi Driver, 2004, pintura basada en la película
de 1976 dirigida por Martin Scorsese, es protagonizada por Robert De Niro a quien
vemos mirar reticente mientras conduce, y el propio Scorsese le habla en la parte
trasera del coche. Dividida como una bandera, la obra se organiza en tres franjas, la
primera azul oscuro donde se aprecian claramente las amplias pinceladas, otra más
clara donde se sitúan los personajes, y por último la amarilla, que representaría el taxi.
En Pierrot le Fou, 2004 se aprecia a Ferdinand Griffon, alias 'Pierrot', huyendo de París
con Marianne, la niñera que había contratado su esposa. En el film, la pareja se dirigirá
al sur de Francia, pero el viaje se tornará muy peligroso cuando una banda de
gánsteres con los que Marianne está implicada, les pise los talones. Peter Doig ha
representado ese momento de tranquilidad en el que Marianne está acurrucada sobre
el regazo de Pierrot, y este le dice “Look at the sea, the waves, the sky… Life may be sad,
but it’s always beautiful”.
También los animales son también protagonistas en las obras de Doig, así vemos el
papel tan importante que juega un gato en House, 2010 o un elefante en Elephant,
2003. En algunos casos, los carteles de Peter Doig son desprovistos totalmente de la
figura humana, apareciendo nada más las letras que anuncian la película, como en:
Waking Life, 2006; Capturing the Friedmans, 2004; Together, 2004; Artists’Films,
2003; 101 Reykjavik, 2004; Day for Night, 2005; Block Party, 2006; Hidden

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(Caché), 2006; The Yacoubian Building, 2007; Round Midnite, 2007 o Killer of
Sheep, 2008.
Doig incluye, en algunas ocasiones, banderas que indican la procedencia de la película,
como en Amores Perros, 2004, donde se aprecia una bandera argentina; Le Souffle au
Coeur, 2006, película francesa, en la que vemos insertada la bandera de Francia como
franjas verticales que parece ser invadida por sus personajes que ocupan la franja
blanca; Lucia / Life Is to Whistle / Soy Cuba, 2006, donde como su título indica, Doig
ha pintado claramente la bandera de Cuba sobre fondo negro.
Finalmente, son varios carteles cuyo planteamiento es horizontal y no vertical como
Doig utiliza en su gran mayoría, matizando así el sentido paisajístico de la escena. Se
puede apreciar en los carteles Jules et Jim, 2003; London, 2003; Kes, 2003; Dazed
and Confused, 2004; Tape, 2004; Spirit of the Beehive, 2004; The Harder They
Come, 2005 o Glastonbury, 2007. Además, tanto Don’t Look Now, 2004 como
Wassup Rockers, 2007 tienen sus escenas al revés. A modo de curiosidad, la obra Ping
Pong, 2007, es la única que no tiene nada escrito sobre ella, es decir Peter Doig no
escribe el nombre de la película, pero sí que dibuja sobre una mesa de ping pong dos
palas (en las cuales se aprecian dos caras terroríficas realizadas sobre la misma pintura)
y varias pelotas amarillas y blancas. Este deporte ya ha sido representado con
anterioridad por el artista, en Ping Pong, 2006-2008 donde realiza un juego claro de
geometría entre el fondo de la escena y la escena de pingpong, donde las líneas rectas
y los ángulos de 90 grados predominan en la escena.
Son varias las películas españolas que proyectaron en studiofilmclub, entre ellas, serán
tres las que se podrán ver en el CAC Málaga, Volver, 2007 donde se aprecia
claramente a Penélope Cruz por sus rasgos y una pincelada totalmente suelta que
parece enmarañar su melena y All About My Mother, 2005, ambas de Almodóvar. La
tercera obra, Cría Cuervos, 2008, está basada en la película española de 1975, escrita y
dirigida por Carlos Saura.

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El Espacio 2 del CAC Málaga acogerá studiofilmclub de Peter Doig hasta el 25 de junio
de 2017, gracias a la colaboración con la galería Michael Werner de Nueva York y
Londres, a la Colección Ringier y a la Colección Viehof. Peter Doig se sitúa entre los 5
primeros artistas vivos que ha alcanzado un mayor precio en una obra subastada,
según él último TOP 100 realizado por ArtPrice.
Peter Doig (Edimburgo, 1959) se trasladó siendo niño a Trinidad y Tobago y más tarde
a Canadá, donde pasó la mayor parte de su juventud. En 1979 cambió su residencia por
Londres para estudiar arte en Wimbledon School of Art y en la St. Martin’s School of
Art. Además, también estudió en la Escuela de Arte de Chelsea, donde recibió en 1991
el prestigioso galardón Whitechapel Artist Award, de la Whitechapel Art Gallery y se le
concedió una exposición individual, donde ya se pudieron ver sus famosas canoas. El
artista permaneció en Londres hasta 2002 cuando regresa a Trinidad y abra un cineclub
junto a Che Lovelace en el 2003, donde actualmente vive y trabaja. Doig ha
protagonizado numerosas exposiciones individuales por todo el mundo, entre las que
se incluye un repaso a su trayectoria organizada por la Tate Britain en 2008. En 2013, la
Scottish National Gallery de Edimburgo expuso No Foreign Lands, una muestra
centrada en los motivos recurrentes de los cuadros de Doig que tuvo muy buena
repercusión entre la crítica; la exposición viajó posteriormente al Musée des Beaux-Arts
de Montreal. En los últimos años, se ha celebrado una exposición dedicada a los
cuadros y grabados del artista en el Museo Louisiana de Humlebaek, en Dinamarca,
que acogió la colección tras una primera estancia en la Fundación Beyeler de Basilea
(Suiza) en 2014. Además, Doig fue miembro del Consejo de la Tate entre 1995 y 2000, y
en 2008 recibió el premio Wolfgang Hahn de la Sociedad de Arte Moderno del Museo
Ludwig de Colonia.