Estudio crítico de la película.

1. El club de los poetas muertos. Análisis, comentario y cuestionario.
EL CLUB DE LOS POETAS MUERTOS
LA BÚSQUEDA DEL SENTIDO
"Oh mi yo, oh vida de sus preguntas
que vuelven del desfile interminable de los desleales,
de las ciudades llenas de necios
¿qué hay de bueno en estas cosas?
Que tú estás aquí,
que existe la vida y la identidad,
que prosigue el poderoso drama...
y que tú puedes contribuir con un verso”
WALT WHITMAN
EL CLUB DE LOS POETAS MUERTOS (Peter Weir, USA, 1989)
Pocas películas, de entre las aparecidas en los últimos quince años, han tenido tanta repercusión y
buena acogida entre la gente joven. Su presencia en un video-forum con alumnos de Bachillerato ha
sido durante años una cita obligada. Hemos de agradecer a Peter Weir que nos hiciera reflexionar sobre
la condición humana en los años ochenta con El club de los poetas muertos (Oscar al mejor guión),
como lo hiciera en los noventa con otro film digno de mención: El show de Truman. En el fondo las
grandes cuestiones que se plantean al hombre moderno: el ansia de libertad, la cuestión del sentido de la
vida, la autoridad y el poder, la búsqueda de la belleza y de la verdad, etc.
SINOPSIS
Recordemos brevemente el tema que trata. El protagonista de la película es John Keating, a quien
encarna con una magnífica interpretación de Robin Williams, antiguo alumno de la Academia Walton,
una estricta y prestigiosa escuela privada situada en Vermont (Nueva Inglaterra). A ella vuelve en 1959,
esta vez como profesor de Literatura en el curso de preparación para la Universidad. La educación que
imparte este colegio de élite se basa en cuatro pilares: "Tradición, honor, disciplina, grandeza", pero
Keating parece dispuesto a romper, con sus peculiares métodos pedagógicos, estos principios: quiere
inculcar en sus alumnos el amor por la libertad y la búsqueda de la belleza como pautas fundamentales
en el camino que conduce a la realización del ser humano.
Las palabras y el entusiasmo de Keating, que se hace llamar “¡Oh, capitán, mi capitán!” –utilizando
una expresión usada por Whitman en un poema dedicado a Lincoln–lograrán despertar el idealismo de
sus mejores alumnos, que deciden volver a dar vida a “El club de los poetas muertos”, una sociedad de
amantes de la poesía a la que perteneció el propio Keating cuando estudió en el colegio. Así, muchas
noches los jóvenes, desafiando las normas de la institución, pasarán inolvidables veladas en una cueva
cantando, fumando o recitando poesías, en su afán por “vivir a conciencia... extraer todo el meollo a la
vida... para no descubrir, en el momento de la muerte, que no se había vivido, según palabras de
Thoreau.
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2. El club de los poetas muertos. Análisis, comentario y cuestionario.
EL SENTIDO DE LA VIDA
Ya desde su primera clase este singular profesor va a concretar el mensaje central de su ideal
educativo, basado en una educación integral e inconformista, que no se limita a la mera enumeración y
memorización de datos, sino que busca el fondo de las cosas, todo ese sentido profundo que no se
encuentra en los libros de texto. Keating urge a sus alumnos a “aprovechar el tiempo”. A esta secuencia
pertenece la siguiente cita de Whitman:
"coged las rosas mientras podáis;
veloz el tiempo vuela.
La misma flor que hoy admiráis,
mañana estará muerta"
Selectas citas de los grandes escritores “contestatarios” americanos llenan de contenido las
enseñanzas del profesor Keating: Walt Whitman, Robert Prost o Henry Thoreau aparecen con
frecuencia en las clases o en las conversaciones con los alumnos, así la poesía, expresión sublime de los
más íntimos sentimientos humanos, se convierte en maestra de la vida y en orientadora en la búsqueda
de unos valores que la hagan merecedora de ser vivida.
Ante las vitrinas de viejos recuerdos y fotografías de antiguos alumnos del colegio el nuevo
profesor dirá a sus sorprendidos alumnos: —"Quisiera que se acercaran aquí y examinaran estas caras
del pasado. Las han visto al pasar, pero no se han parado a mirarlas. No son muy distintos de ustedes
¿verdad? El mismo corte de pelo... repletos de hormonas, igual que ustedes. Invencibles, como ustedes
se sienten... todo les va viento en popa, se creen destinados a grandes cosas... como muchos de
ustedes... ¿creen que quizá esperaron hasta que ya fue tarde para hacer de su vida un mínimo de lo que
eran capaces? Porque estos muchachos están ahora criando malvas ¿comprenden señores? Pero si
escuchan con atención podrán oír cómo les susurran su legado. Acérquense, escuchen... Caaarpeee
Diiieeem! ¡aprovechad el momento, chicos! Haced que vuestra vida sea extraordinaria”.
En “El club de los poetas muertos” el sentido del aforismo latino “carpe diem” no se limita
exclusivamente al planteamiento hedonista que tuvo originalmente. Digamos que tiene –como toda la
película– un sentido deliberadamente ambiguo, que más bien sirve de estímulo para despertar
inquietudes y animar a cada uno para que busque una meta hacia la que pueda orientar su vida. “Haced
que vuestra vida sea extraordinaria” éste es el mensaje que el profesor Keating quiere dejar grabado la
mente de sus discípulos desde el primer día de clase. Una propuesta acertada que nos hace pensar en el
ideal griego de la excelencia humana. La respuesta a la pregunta ¿qué hace que una vida sea
extraordinaria? tendrá que encontrarla cada uno, con todos los riesgos que ello supone.
Entre sus discípulos veremos diversos modos de reaccionar. Uno vencerá el miedo al ridículo y se
atreverá a declarar su amor a una chica del pueblo vecino. Otro, desafiará la oposición de su padre, y
entrará a formar parte de un grupo de teatro, que es lo que realmente le gusta. El más tímido logrará
vencer el miedo al ridículo, etc. Parece que todos van descubriendo nuevas dimensiones de sus vidas,
aunque algún caso acabe en tragedia, lo cual le costará el puesto al innovador profesor.
El planteamiento es enormemente vitalista, muy del estilo que plantea Whitman en sus poemas:
¡...vivir un poema de nuevas alegrías, siempre!
¡Danzar, aplaudir, exultar, gritar, saltar,
brincar, seguir viviendo, seguir flotando!
Ser marinero del mundo, en dirección a todos los puertos.
Ser un barco (mirad las velas que extiendo al sol y al aire).
Un barco desbordante y raudo,
lleno de palabras ricas, lleno de alegrías.
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3. El club de los poetas muertos. Análisis, comentario y cuestionario.
El entusiasmo llena las velas de estos jóvenes, pero el film no elude el problema y nos advierte del
peligro: el barco puede estrellarse. Como decía Dostoievski, “el secreto de la existencia no consiste
solamente en vivir, sino también en saber para qué se vive”; y –añadimos nosotros– vivir para algo que
valga la pena, porque es precisamente a la hora de elegir fines cuando se pueden cometer los más
trágicos errores, pues ¿existe mayor riesgo que equivocarse en la valoración de lo que consideramos fin
último? La búsqueda del sentido de la vida es, por tanto, un buen arranque para una navegación
apasionante. La pregunta queda formulada: ¿Qué puede hacer que mi vida sea extraordinaria? Dios
quiera que sepamos llevarla a buen puerto.
SENTIDO TRASCENDENTE
La respuesta clásica del hedonismo parece a todas luces insuficiente. Ese “pasárselo bien”
–“montárselo bien”, dicen algunos, usando una curiosa metáfora equina– da por supuesto que la vida es
puro “aguantar mecha”, que no hay más. Demasiado pobre. Pocas mentes lúcidas se lo creen, pocos que
sean realmente inconformistas aceptarán esta solución. ¿Estará la felicidad en triunfar, en enriquecerse,
o en la ciencia, o el progreso tecnológico?
En su segunda clase, el profesor Keating va a tratar el tema de la poesía. Una vez más sorprenderá a
todos con su modo poco convencional de tratar la literatura, reivindicando el papel de las humanidades
frente a la técnica y tratando de abrir a sus alumnos los amplios horizontes de una formación
verdaderamente cultural y vitalista que fomente la creatividad y el espíritu de iniciativa: "No olviden —
afirmará— que, a pesar de todo lo que les digan, las palabras y las ideas pueden cambiar el mundo (...)
Les contaré un secreto. No leemos y escribimos poesía porque es bonita. Leemos y escribimos poesía
porque pertenecemos a la raza humana; y la raza humana está llena de pasión. La medicina, el
derecho, el comercio, la ingeniería son carreras nobles y necesarias para dignificar la vida humana.
Pero la poesía, la belleza, el romanticismo, el amor son cosas que nos mantienen vivos” [...] Citando a
Wihitman:
"Oh mi yo, oh vida de sus preguntas
que vuelven del desfile interminable de los desleales,
de las ciudades llenas de necios
¿qué hay de bueno en estas cosas?"
Respuesta: "Que tú estás aquí,
que existe la vida y la identidad,
que prosigue el poderoso drama
y que tú puedes contribuir con un verso...
¡que prosigue el poderoso drama
y que tú puedes contribuir con un verso!"
Lamentablemente ni la ciencia ni las ideologías, ni el progreso, parecen en condiciones de poder
responder a la pregunta por el sentido. Esta es la conclusión a la que la humanidad ha podido llegar tras
las amargas experiencias del siglo XX. Lo dijo Husserl con una gran clarividencia: “la ciencia excluye
la cuestión más candente de nuestra existencia: la cuestión del sentido”. No existe una Weltanschaung
científica, las ideologías nos han decepcionado y el mito del progreso (con todo lo que suponía de
esperanza para un “nuevo humanismo”) saltó por los aires junto con la bomba de Hirosima. ¿Qué nos
queda? La respuesta de Keating parece clara, nos queda el arte, la libertad. En realidad para una mente
moderna arte y libertad son lo mismo.
Este innovador profesor apuesta por la vía creadora como camino para alcanzar esa soñada
plenitud. No es poco, en una sociedad mercantilista, apostar por actividades “inútiles”. Aunque ya a
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4. El club de los poetas muertos. Análisis, comentario y cuestionario.
estas alturas pocos crean en la “belleza” y sus palabras suenen a rancio romanticismo, Keating sigue
pensando que el idealismo y, de alguna manera, los valores espirituales son los únicosque pueden
iluminar nuestras vidas.
EL SENTIDO DE LA LIBERTAD Y LA LIBERTAD SIN SENTIDO
Ciertamente ya es algo apostar por la identidad y la creatividad. El simple hecho de unir ambas
cuestiones ya resulta interesante, pues en realidad sólo conozco mi verdadera identidad (quién soy
realmente) cuando veo lo que soy capaz de hacer. Pensar que yo puedo aportar un verso al poderoso
drama del mundo es estimulante. Confiar en la creatividad de cada persona es un acierto. Keating se
aproxima algo a la solución, da un paso hacia la trascendencia y apuesta por un valor seguro en la
modernidad, como es la libertad, pero acabará quedándose corto.
Una de las secuencias más memorables de la película es aquella en la que nos muestra una clase
práctica de poesía. Los alumnos deben componer y recitar en público un poema original. Todo
transcurre con normalidad hasta que le toca el turno al alumno tímido, que primero es invitado a vencer
los respetos humanos lanzando desde la tarima un bárbaro gañido y después será "invitado" -casi
obligado a viva fuerza- a recitar su poema delante de toda la clase. La secuencia muestra con gran
plasticidad lo que es la esencia de toda labor educativa: ayudar a sacar de uno mismo las mejores
cualidades. Para conseguir esta meta será necesario tener fe en la persona (yo creo que lleva algo dentro
de usted de gran valor, dice en un determinado momento el profesor Keating) y no ahorrar esfuerzo ni
sacrificio tanto por parte del educador como del educando.
Tampoco podemos olvidar la clase en el patio animando a los alumnos a andar cada uno a su aire.
Fácilmente terminarán desfilando al son de las palmas, poniéndose de manifiesto la dificultad de andar
contra corriente, el peligro de caer en el conformismo o de perder las propias convicciones en medio de
la masa: "Les he hecho salir para ilustrar la cuestión de la conformidad, la dificultad de mantener las
propias convicciones frente a los demás [...] todos necesitamos ser aceptados, pero deben entender que
sus convicciones son suyas, les pertenecen [...] aunque toda la manada diga: "¡No esta bieeeeen!".
Robert Prost dijo: "dos caminos divergen en un bosque, / y yo tomé el menos transitado de los dos, / y
aquello fue lo que cambió todo". Quiero que encuentren su propio camino ...”
Todo esto está muy bien, y puede que sirva para dar luces sobre el valor de la libertad, pero sigue
sin darnos una respuesta satisfactoria acerca del sentido de la propia libertad, porque ésta siempre
apuntará hacia algo que está más allá de ella misma: no es el fin, sino un medio más, de lo contrario nos
encontraríamos con una libertad sin sentido.
Victor Frankl, el psicólogo que hizo de la búsqueda del sentido todo un sistema de pensamiento e
incluso toda una terapia, lo explica de esta manera: “Todo ser humano siempre está proyectado hacia
algo más allá de sí mismo, algo en el mundo exterior o alguien en ese mundo exterior, una persona, un
ser amado a quien entregarle su amor. En la medida en que un ser humano, en vez de contemplarse a sí
mismo y reflexionar sobre sí mismo, se pone al servicio de una causa superior o ama a otra persona, se
encuentra con la autotrascendencia” y explica esto con una imagen tomada de la biología: “nuestros ojos
son, en cierto sentido, autotrascendentes, el ojo sólo cumple bien su misión cuando ve lo de fuera y no
se ve a sí mismo”.
Lástima que el profesor Keating no llegara tan lejos, quedándose en una romántica exaltación de la
libertad, válida sólo en parte, porque la libertad es el camino para amar, para trascenderse a uno mismo
buscando el bien y así hacer que la propia vida sea realmente extraordinaria. Quedarse admirando la
propia libertad es como quedarse mirando el propio ojo, algo ciertamente maravilloso, pero que nunca
constituirá la meta última de la capacidad de ver.
Se ha dicho que el hombre occidental es rico en medios pero pobre en fines. La cultura
contemporánea, con su antropología frecuentemente cerrada a lo trascendente, corre el riesgo de mutilar
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5. El club de los poetas muertos. Análisis, comentario y cuestionario.
al hombre o de asfixiarlo en su pretendida autonomía. Pero el hombre de nuestro tiempo, como en todas
las épocas, seguirá preguntándose por el bien, porque la vida exige imperiosamente un sentido.
CUESTIONARIO
Responde las siguientes cuestiones desde el análisis del contenido de la película y el de la
información proporcionada en la que se analiza la película desde la búsqueda del sentido de la vida.
1.- ¿Qué temas se plantean en la película? ¿Cómo se plantean?
2.- Los problemas vitales recogidos en la película, ¿son reales? ¿Se soluciona?
3.- ¿Qué significa la expresión, tan repetida en la película, carpem diem? ¿Serías capaz de distinguir en
ella varios significados en interpretaciones según el valor que le dan distintos miembros del Club de
los poetas muertos?
4.- ¿Qué características tiene el modelo educativo propuesto por Keating? ¿Podría decirse que además
de enseñar determinados conocimientos, su objetivo primordial es enseñar a ser hombre? ¿Cuál es
la actitud de los alumnos ante el modelo educativo del profesor?
5.- Analiza la escena final en la que un grupo de alumnos se sube a su mesa imitando el
comportamiento de Toth: ¿qué simboliza ese subirse a la mesa?
6.- En toda la película, el profesor reivindica la importancia de las humanidades, y en concreto de la
poesía frente a la ciencia y la técnica. Explica y analiza cómo se plantea, en diferentes momentos de
la película, dicha reivindicación. ¿Estás de acuerdo con esta reivindicación?
7.- Explica y analiza, a través de diferentes escenas de la película, el valor que el profesor da a la
libertad.
8.- ¿Cuál es la principal enseñanza que has obtenido del visionado de esta película? Realiza una
reflexión sobre ella.
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6. El club de los poetas muertos. Análisis, comentario y cuestionario.
TEMAS CLAVE
N. H. Kleinbaum escribe en 1991 una novela himónima basándose en el guion original de Peter Weir.
1) Tema: saber pensar libremente por uno mismo y extraer el meollo a la vida a través de la
literatura.
2) Tópico del “carpe diem” (aprovecha el momento):
Crea el tópico el poeta latino Horacio en el siglo I a.C.
En la película se aplica:
-Al deseo de aprovechar la juventud y de sentirse libres.
-Al deseo de realizar y cumplir nuestros sueños. Neal quiere ser actor y su padre se lo impide.
3) El teatro. El sueño de una noche de verano de W. Shakespeare. La poesía.
 El tema de la obra está relacionado con el sueño de Neal de convertirse en actor. Por ello
luchará aplicando la filosofía de vida del profesor.
 La poesía sirve para expresar nuestras emociones, descubrir el sentido del mundo y la esencia de
la vida y sentirnos completos como personas.
4. Idea del lenguaje.
Es algo más que un medio de comunicación. Sirve para expresar nuestras emociones y para oír
nuestra propia voz. No debemos vernos condenados al silencio. Knox lo lleva al terreno del amor y
a Todd le sirve para vencer su timidez.
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7. El club de los poetas muertos. Análisis, comentario y cuestionario.
TEMAS CLAVE
N. H. Kleinbaum escribe en 1991 una novela himónima basándose en el guion original de Peter Weir.
1) Tema: saber pensar libremente por uno mismo y extraer el meollo a la vida a través de la
literatura.
2) Tópico del “carpe diem” (aprovecha el momento):
Crea el tópico el poeta latino Horacio en el siglo I a.C.
En la película se aplica:
-Al deseo de aprovechar la juventud y de sentirse libres.
-Al deseo de realizar y cumplir nuestros sueños. Neal quiere ser actor y su padre se lo impide.
3) El teatro. El sueño de una noche de verano de W. Shakespeare. La poesía.
 El tema de la obra está relacionado con el sueño de Neal de convertirse en actor. Por ello
luchará aplicando la filosofía de vida del profesor.
 La poesía sirve para expresar nuestras emociones, descubrir el sentido del mundo y la esencia de
la vida y sentirnos completos como personas.
4. Idea del lenguaje.
Es algo más que un medio de comunicación. Sirve para expresar nuestras emociones y para oír
nuestra propia voz. No debemos vernos condenados al silencio. Knox lo lleva al terreno del amor y
a Todd le sirve para vencer su timidez.
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