1. Los textos literarios
(tema 10 del libro de texto)
La literatura es un arte.
Las obras literarias son el
resultado de esa creación
artística.

2. Al analizar el texto literario tenemos que
reconocer dos procesos comunicativos. Hay un
doble proceso comunicativo
Proceso de comunicación externo
Emisor: autor
Receptor: lector/oyente
Mensaje: obra literaria
Función: poética
Proceso de comunicación interno
Emisor: personaje/ narrador/ yo
lírico…
Receptor: personaje/narratario/
tú lírico…
Mensaje: fragmento del texto
A la función poética se unen
otras teniendo en cuenta el
mensaje

3. FUNCIÓN POÉTICA
Uso del lenguaje con
voluntad de forma.
Para crear el mensaje, el autor
combina las palabras según
las reglas del código de la
lengua, pero de una forma
inesperada.
El mensaje literario produce un placer estético en el lector. Un
placer intelectual o mental al comprender el sentido del texto.

4. Lenguaje literario
Se caracteriza por la desviación
de la lengua usual para
conseguir esa voluntad
de forma.
Para ello utiliza recursos lingüísticos propios:
las figuras retóricas.

5. Géneros literarios: distintos grupos en los
que clasificamos las obras literarias
• Lírica: el escritor expresa sus sentimientos, imita los estados
de ánimo.
• Narrativa: por medio de un narrador
conocemos acciones que le suceden
a unos personajes.
• Drama: los textos dramáticos nacen para ser representados
en un espacio teatral. Conocemos la acción por las palabras
y hechos de los personajes.
• Ensayo: el cuarto género.

6. La LÍRICA: Imitación de los estados de ánimo
- Discurso subjetivo.
- Función emotiva y poética.
- Expresión de sentimientos,
emociones, ideas de una
voz poética. No desarrollan
una historia.
- Brevedad.
- Acumulación de recursos.
- Verso y prosa poética.

7. Voz poética
Puede asumir tres actitudes:
• Aparente objetividad: 3ª persona.
Realidad aparentemente externa al “yo”
• Apelación al destinatario: 2ª persona
explícita.
• Pura expresión: 1ª persona.
(Yo lírico, explicito o implícito)
Otras:
• Desdoblamiento (un tú que esconde un yo, al que habla la voz
póética)
• Autonominación (el nombre del autor aparece en el texto).

8. ME BASTA ASÍ de Ángel González
Si yo fuese Dios
y tuviese el secreto,
haría un ser exacto a ti;
lo probaría
(a la manera de los panaderos
cuando prueban el pan, es decir:
con la boca),
y si ese sabor fuese
igual al tuyo, o sea
tu mismo olor, y tu manera
de sonreír,
y de guardar silencio,
y de estrechar mi mano estrictamente,
y de besarnos sin hacernos daño
—de esto sí estoy seguro: pongo
tanta atención cuando te beso—;
entonces,
si yo fuese Dios,
podría repetirte y repetirte,
siempre la misma y siempre diferente,
sin cansarme jamás del juego idéntico,
sin desdeñar tampoco la que fuiste
por la que ibas a ser dentro de nada;
ya no sé si me explico, pero quiero
aclarar que si yo fuese
Dios, haría
lo posible por ser Ángel González
para quererte tal como te quiero,
para aguardar con calma
a que te crees tú misma cada día
a que sorprendas todas las mañanas
la luz recién nacida con tu propia
luz, y corras
la cortina impalpable que separa
el sueño de la vida,
resucitándome con tu palabra,
Lázaro alegre,
yo,
mojado todavía
de sombras y pereza,
sorprendido y absorto
en la contemplación de todo aquello
que, en unión de mí mismo,
recuperas y salvas, mueves, dejas
abandonado cuando —luego— callas...
(Escucho tu silencio.
Oigo
constelaciones: existes.
Creo en ti.
Eres.
Me basta).

9. Contra Jaime Gil de Biedma
De qué sirve, quisiera yo saber, cambiar de
piso,
dejar atrás un sótano más negro
que mi reputación -y ya es decir-,
poner visillos blancos
y tomar criada,
renunciar a la vida de bohemio,
si vienes luego tú, pelmazo,
embarazoso huésped, memo vestido con mis
trajes,
zángano de colmena, inútil, cacaseno,
con tus manos lavadas,
a comer en mi plato y a ensuciar la casa?
Te acompañan las barras de los bares
últimos de la noche, los chulos, las floristas,
las calles muertas de la madrugada
y los ascensores de luz amarilla
cuando llegas, borracho,
y te paras a verte en el espejo
la cara destruida,
con ojos todavía violentos
que no quieres cerrar. Y si te increpo,
te ríes, me recuerdas el pasado
y dices que envejezco.
Podría recordarte que ya no tienes gracia.
Que tu estilo casual y que tu desenfado
resultan truculentos
cuando se tienen más de treinta años,
y que tu encantadora
sonrisa de muchacho soñoliento
-seguro de gustar- es un resto penoso,
un intento patético.
Mientras que tú me miras con tus ojos
de verdadero huérfano, y me lloras
y me prometes ya no hacerlo.
Si no fueses tan puta!

10. Y si yo no supiese, hace ya tiempo,
que tú eres fuerte cuando yo soy débil
y que eres débil cuando me enfurezco...
De tus regresos guardo una impresión confusa
de pánico, de pena y descontento,
y la desesperanza
y la impaciencia y el resentimiento
de volver a sufrir, otra vez más,
la humillación imperdonable
de la excesiva intimidad.
A duras penas te llevaré a la cama,
como quien va al infierno
para dormir contigo.
Muriendo a cada paso de impotencia,
tropezando con muebles
a tientas, cruzaremos el piso
torpemente abrazados, vacilando
de alcohol y de sollozos reprimidos.
Oh innoble servidumbre de amar seres humanos,
y la más innoble
que es amarse a sí mismo!

11. Temas, motivos, tópicos
- Tema: da coherencia, unidad, al texto.
- Motivos: elementos menores de contenido que se
asocian al tema. Son unidades temáticas menores. Un
poema puede versar sobre el amor e incluir unidades temáticas
menores (motivos) como el dolor, la desesperación, los celos…
- Tópicos: motivos recurrentes
que han sido usados en la literatura:
captatio benevolentiae,
ubi sunt, locus amoenus,
carpe diem, tempus fugit, etc.

12. Análisis formal de un texto lírico
1. Tema.
2. Estructura:
• Análisis métrico, número de versos y estrofas, tipo de rima
y tipo de poema. (estructura externa)
• Partes en las que se distribuye la información (estructura
interna)
3. Características lingüísticas y textuales.
• Introducción: autor, contexto, obra….
• Planos:
a. Análisis pragmático (funciones del lenguaje- emotiva y
poética). Intencionalidad estética, didáctica, persuasiva,
crítica… Proceso comunicativo que se da en el texto.
b. Fonético: recursos.
c. Morfosintáctico. Sustantivos, verbos, adjetivos… Recursos.
d. Análisis léxico-semántico (rasgos de estilo y recursos
retóricos)

13. Gacela del amor imprevisto
Diván del Tamarit de Federico García Lorca
Nadie comprendía el perfume
de la oscura magnolia de tu vientre.
Nadie sabía que martirizabas
un colibrí de amor entre los dientes.
Mil caballitos persas se dormían
en la plaza con luna de tu frente,
mientras que yo enlazaba cuatro noches
tu cintura, enemiga de la nieve.
Entre yeso y jazmines, tu mirada
era un pálido ramo de simientes.
Yo busqué, para darte, por mi pecho
las letras de marfil que dicen siempre.
Siempre, siempre: jardín de mi agonía,
tu cuerpo fugitivo para siempre,
la sangre de tus venas en mi boca,
tu boca ya sin luz para mi muerte.

14. LA NARRATIVA
- Género literario que incluye
textos en los que un narrador
cuenta una historia ficticia.
- Desarrolla una historia
(sucesión de acciones) por lo
que predomina la función
poética y referencial.
- La historia es contada por un
narrador que pertenece, al
igual que los hechos narrados,
al mundo de la ficción.
- Escrita en prosa o verso (en la
épica por ejemplo).

15. Niveles de análisis del texto narrativo
• Análisis de la historia: Lo
que se cuenta. Acciones
realizadas por unos
personajes en un tiempo y
espacio determinados.
• Análisis del discurso: Cómo
se cuenta. Manera como se
cuenta esa historia. Puede
respetar o no el tiempo de
la historia. Por ejemplo, una
novela policiaca puede
empezar por un asesinato y
luego ir hacia atrás para
explicar las causas.

16. Análisis de la historia (lo que se cuenta)
• Acción, constituida por episodios o acciones.
• Personajes: protagonistas o secundarios. Los primeros
actúan para conseguir unos objetivos. También participan
aliados o adversarios.
• Espacio, que condiciona las acciones. Único o diverso,
abierto o cerrado, rural o urbano, real o imaginado.
• Tiempo de la historia que puede abarcar desde horas hasta
siglos (vida de un personaje o de varias generaciones)

17. Análisis del discurso (cómo se cuenta la
historia)
• Orden cronológico
En el discurso, el orden temporal se puede
ver alterado por tres tipos de
distorsiones:
• In media res/In extrema res (empieza por
el final y termina con el principio).
• Analepsis (evocación de hechos pasados)
• Prolepsis (anticipación de hechos futuros)

18. Tipos de discurso
• Referencial: se usa para narrar objetivamente los hechos.
• Descriptivo: corresponde con las pausas descriptivas.
• Poético (coexiste con otros tipos de discurso)
• Valorativo: se valora un personaje o una acción.
• Universal: expresa una generalización.
• Directo o dramático: corresponde a las palabras de los personajes.
• Indirecto: el narrador reproduce lo dicho por los personajes.
• Monólogo interior: expresa la subjetividad de un personaje quien no se
dirige a un interlocutor.
• Indirecto libre: el narrador transcribe las reflexiones o palabras de los
personajes, e incorpora sus formas expresivas.

19. Movimientos narrativos: el tempo
o ritmo del relato
El tiempo de la historia (lo que duran los hechos) puede presentar una
duración diferente de la del tiempo que se dedica a contarlos
(tiempo del discurso). Esta circunstancia imprime cambios en el
ritmo de la narración)
• Escena: se iguala el tiempo de la historia (lo que
duran los hechos) y el tiempo del discurso (tiempo
que se dedica a contar los hechos).
• Resúmenes: el tiempo del discurso es menor al de la
historia.
• Pausas: el tiempo de la historia es cero.
• Elipsis: el tiempo del discurso es cero, ya que se
omiten partes de la historia.

20. NARRADOR Y PERSPECTIVA
• Narrador en primera persona.
(Protagonista o testigo)
• Narrador en segunda persona.
• Narrador en tercera persona.
(Omnisciente, su perspectiva es total, o narrador
externo, simple observador)
• La perspectiva interna.
(Puede ser en 1ª, 2ª o 3ª persona, es el punto de vista
restringido a la percepción de uno o varios personajes
de la historia. Sabe tanto como ellos).
• La perspectiva externa. El narrador funciona como
simple observador de las acciones de los personajes,
sin penetrar en ellos (sabe menos que sus personajes.
Puede ser también en 1ª, 2ª o 3ª persona).

21. EL DRAMA
Textos literarios que se crean para ser
representados en un espacio teatral

22. Características del texto teatral
-La historia se presenta por las palabras y acciones de los personajes. Predomina así
la función apelativa del lenguaje junto a la expresiva.
-La forma habitual de comunicación verbal es el diálogo.
-Escrita en verso o prosa.
-Su emisión y recepción son colectivos, aunque podamos hacer lecturas individuales.
TEXTO PRINCIPAL TEXTO SECUNDARIO
Acotaciones
Diálogo Monólogo Aparte

23. Texto principal y secundario
• Principal:
1. Diálogo: Intercambio verbal entre los personajes.
2. Monólogo: presenta una extensión considerable, sin intercambio verbal,
pues el discurso del personaje no se dirige a ningún interlocutor, sino así
mismo. Cuando el personaje medita sobre su situación, revelándosela al
espectador, se denomina soliloquio.
3. Aparte: Intervenciones breves, a veces cómicas, que un personaje
formula en escena de modo que no lo oiga su interlocutor, pero sí el
público.
• Secundario:
1. Las acotaciones: ofrecen instrucciones sobre los aspectos no verbales de
las puestas en escena (tono de la voz, movimientos, escenografía…)

24. Texto teatral y representación
• La representación de una obra
de teatro implica la existencia
de un doble tipo de
comunicación: la que se
establece entre los personajes
de la ficción representada en
escena, y la que se da entre
los actores y el público.
• Forman parte del espectáculo
teatral las palabras de los
personajes y los elementos no
verbales (visuales y auditivos)
Análisis del texto dramático
• En el drama se desarrolla una
historia cuya base es el
conflicto que se produce entre
los personajes, o entre ellos y
el mundo.
• Los personajes pueden ser
protagonistas o secundarios, y
al igual que en los textos
narrativos, deben considerarse
el espacio y el tiempo, que
puede coincidir con el de la
representación o tener mayor
duración.

25. Análisis del discurso dramático
Texto principal: el discurso
es directo.
Las palabras de los
personajes sirven para
caracterizarlos y para
hacer que avance la
acción. Pueden
emplearse los distintos
tipos de discursos vistos
en la narración.
Texto secundario: da
cuenta de los elementos
no verbales.
En las acotaciones
predomina la función
referencial, aunque
algunos autores la
combinan con la poética.

26. Esta vez mi hija fue a verla. Y creo que no fue una buena idea favorecer tal
desequilibrio. Fue como meter una cosa grande en otra más pequeña, un mar en un
lago, toda la primavera y todo el verano en una hora. Mi madre lloró, no con toda la
cara, sólo los ojos lloraron y no ceso de mirarla un instante. A mi hija le lloró la boca,
pero no consintió que lo hicieran los ojos. Se cruzó de brazos, no como acostumbra,
sino recogiendo tanta vida, ocultándola un poco. Me arrepentí mil veces de la visita
durante el tiempo que duró. Porque lo dañado hería el espíritu. Y lo sano dañaba la
vista como el sol cegador. Y después me arrepentí de haberme arrepentido porque
eran las dos caras de una única moneda, que me pertenecía.
Mi hija me reprochó que no le hubiese hablado sin tapujos de su gravedad.
Estábamos cenando en nuestra casa y dejó que los ojos lloraran abiertamente. Me
preguntó si se iba a poner bien, y le contesté: ‘Está muy bien, saldrá adelante’. Lo
dije segura de mí como si fuese la mujer de ojos color de aire. ‘Ha estado muy
enferma, pero ya no lo está. Ahora sólo es una convaleciente’, continúe, y ella me
creyó y cenó, con una cierta distracción en su forma de cenar.
Más o menos a su edad se despertó en mí el temor a la muerte. Era tan
intenso que lo recuerdo con toda claridad. Fundamentalmente temía que muriera
alguien de mi alrededor. Los diez años supusieron, sin lugar a dudas, el
descubrimiento del mundo sombrío. Creo que ya entonces había germinado en
grandes dosis lo que hoy conservo en menor cantidad y que me define.
Clara Sánchez, Desde el mirador (1996)