ART NOVEAU,
SIMBOLISMO, LE
NABIS E FAUVISMO
AULAS 13, 14 e 15.
PROFº BIM
“

Aula 13
profº Bim

Contexto histórico
Art nouveau do francês arte nova.
O nome de uma loja parisiense
chamada Maison de L’Art Nouveau
e que vendia mobiliário seguindo o
estilo e também gravuras japonesas.
 Século XIX;
 Foi popular entre 1890 a 1920 .
 Foi um movimento de curta duração,
mas que abriu caminho para o design
moderno.

 Foi o primeiro movimento orientado
exclusivamente para o Design .
 Seu estilo é marcado, pela
decoração elaborada , pelas formas
curvilíneas ou sinuosas.
 É importante para o artista gráfico
por causa do estilo que fixa a página
impressa;
 Por sua influência na criação de
formatos de letras e de marcas
comerciais;
 Por sua criação e desenvolvimento
dos modernos posters.

Arquitetura
Principais características da ArtNouveau:
 Exuberância decorativa, formas ondulantes e elegantes;
 Era industrial quebra a autoridade das formas clássico-
histórica;
 Arquitetura dos séculos XVIII ao XIX foi de revivescência;
 Novos materiais e tecnologias favorecem essa ruptura
radical;
 Orientado basicamente para o design;
 A decoração torna-se elaborada e exótica, as vezes
mórbida;
 O sentido ascendente, entrelaçado e sugere o mover das
árvores e das chamas;
 Com influências das gravuras japonesas, do Barroco e do
rococó francês.

 O Palau de la Musica
Orfeó Catalã, em Barcelona é
um teatro maravilhoso, em
estilo Art Nouveau, projetado
por Lluis Domènech i
Montaner, um dos maiores
representantes do
MODERNISMO da
Catalunha. Os vitrais do teto,
as colunas estampadas do
terraço, os detalhes resumem
a suntuosidade desse
movimento artístico.

Centro Cultural Banco do Brasil
em São Paulo
O prédio Histórico onde
está o CCBB, foi
construído em 1901 e
comprado pelo Banco em
1923, os elementos de
sua arquitetura original
remetem ao Art Noveau.

Arquitetura, o belga
Victor Horta, cujos
prédios buscavam
inspiração orgânica,
inspirado nas formas
naturais.

VAN DE VELDE, Henry-
Clément (1863-1957)
 Nascido na Bélgica, o
arquiteto e designer
influenciou toda uma
geração de modernistas.
 Ele foi um artista universal,
que em Weimar (Alemanha)
se tornou pioneiro do
movimento Bauhaus.

 Na França, com o uso do ferro e do vidro, surgiu um
excessivo floralismo decorativista, cujo maior
exemplo está na entrada do metrô de Paris,
projetado por Hector Guimard, um dos mais
importantes arquitetos franceses ligados ao Art
Noveau.

Hector Guimard

 Em Barcelona na Espanha
também buscou novas
formas para a arquitetura e
teve seu caráter fantasioso
e sem limites nas obras de
destaque do
arquiteto Catalão Antonio
Gaudí (1852-1947) que
buscava inspiração na
arquitetura medieval e no
Neogótico chegando ás
vezes a obras de aspecto
bizarro.
 Casa Milá (La Pedrera)
1910
Se percebe a rejeição por
linhas retas e planas.

Parque Güell
1914

Casa Batlló 1877 , conhecida como casa dos ossos, Barcelona,Espanha.

 Templo Sagrada Família
1883, é um grande templo
católico da de Barcelona na
Espanha, desenhado
pelo arquiteto Antoni Gaudí , e
considerado por muitos críticos
como a sua obra-prima e
expoente da
arquitetura modernista catalã.
 Financiado unicamente por
contribuições privadas, o
projeto foi iniciado em 1882 e
assumido por Gaudí em 1883,
quando tinha 31 anos de idade,
dedicando-lhe os seus últimos
40 anos de vida, os últimos
quinze de forma exclusiva, e

Quase todas as formas de
arte...
1. Desde o mobiliário, joalharia, escultura, pintura e
arquitetura.
2. Predomínio de linhas fluídas, melodiosas e ondulantes;
3. Recusava-se a imitação, incentivava-se o toque pessoal,
a originalidade, o simbolismo.
4. A Art Nouveau falhou no objetivo de criar um estilo mais
internacional. Ao mesmo tempo, não ofereceu qualquer
solução em como ligar a estética com a máquina pois as
teorias estéticas da Art Nouveau privilegiavam o toque
artístico individual.
Esta estética baseava-se no “estilo do artista” e assim
não podia satisfazer a exigência de um design próprio da
produção em massa.

Destaques
Louis Comfort Tiffany
(1848-1933) Nova York
René Lalique
(1860-1945) França

Louis Comfort Tiffany

Abajur Tiffany Vaso Tiffany

Colar "Mulher Inseto com Cisnes
Negros" –
Esmalte sobre ouro, opala, ametista
Laliqué
A Mulher Libélula

 O Art Nouveau não foi
dominado pela pintura.
Mesmo os pintores
mais estreitamente
relacionados com o
estilo, Toulouse-
Lautrec, Pierre
Bonnard, Gustave
Klimt, são identificados
no caso, por seus
POSTERS e objetos de
decoração.

Alphonse Maria
Mucha
1860-1939
 Foi um pintor, ilustrador e
designer gráfico checo e um dos
principais expoentes do
movimento Art Nouveau.
 Durante o final do inverno de
1894, um ainda não ilustre
artista checo trabalhava como
ilustrador no ateliê de um amigo.
Era época de férias em Paris e a
maioria dos artistas estavam fora
da cidade.
 Eis que de repente, uma mulher
corre para dentro da ateliê,
exigindo um cartaz para uma
produção teatral
chamada Gismonda. A estreia
aconteceria em duas semanas e
ela precisava desesperadamente
que alguém fizesse o poster. Com
todos os outros artistas fora da
cidade, o artista checo enxerga a
oportunidade, apesar da sua falta
de experiência na arte do cartaz.

 O poster feito por Mucha para Sarah Bernhardt não só lançou sua
carreira como um artista de renome mundial, como popularizou o
movimento da Art Nouveau como um todo.
 O cartaz de Mucha para Gismonda imitava um mosaico bizantino, cheio
de floreios e curvas, com ênfase nas formas femininas.
 Sarah Bernhardt, apaixonou-se pelo trabalho do artista de imediato
e ofereceu a Mucha um contrato de 6 anos, para criar não só cartazes
como as fantasias, cenários e adereços de suas produções no Teatro
Renaissance, teatro de sua propriedade.
 A colaboração entre os dois artistas permitiu que ele desenvolvesse o
estilo de arte pelo qual se tornou conhecido, enquanto Sarah Bernhardt
tornou-se um ícone do movimento Art Nouveau, mantendo seu status
como uma das mulheres mais célebres do mundo.

Sarah Bernhardt a musa da Art Noveau

Toulouse Lautrec

Frequentador assíduo
do Moulin Rouge
e outros prostíbulos,
Toulouse Lautrec
tinha como tema
preferido a vida boêmia
parisiense.

O poster de Jane Avril
criado em 1889 por
Toulose-Lautrec,
reflete a influência
das estampas orientais,
bem como as linhas
Sinuosas.

Simbolismo
aula 14

 Opondo-se ao caráter sensorial do
Impressionismo, que influenciou toda pintura do
século XIX.
 O simbolistas acreditavam que a arte deveria
ser uma plataforma para ideias
imateriais,emoção e espiritualidade e esse
conteúdo deveria ser passado para o espectador
simbolicamente, por meio de cores e formas
desconectadas de seus significados físicos,
reais.
O Simbolismo e sua relação com o
Impressionismo.

O simbolismo e as suas
caractertísticas.
 Tudo pode assumir um significado simbólico:
elementos da natureza, construções do homem,
formas abstratas, etc. O Simbolismo se manifestou na
literatura, porém também teve grande expressão nas
artes plásticas.
 Final do século XIX, embora nesta época não tenha
sido considerado um movimento artístico.
 Assim como na poética simbolista, eram rejeitadas as
formas naturalistas e realistas.
 Outras características simbolistas encontradas nas
artes plásticas são o subjetivismo, a musicalidade e
o transcendentalismo.

Gustave Moreau

Odilon Redon

Gustav Klimt 1862-1918
um modernista
 Pintor Austríaco muralista e
simbolista.
 Usava cobertura ao estilo
bizantino, bastante cerrada,
como mosaicos;
 Influência do compatriota
Sigmund Freud, as obras de
Gustave Klimt refletem os
anseios intelectuais, eróticos
, simbólicos e também as
paixões estéticas do
dinâmico círculo intelectual
da Viena de finais do século
XIX.
 O trabalho de Klimt faz uma
síntese do Simbolismo

Gustav Klimt e Emilie Floge

Danae (1907-1908) “O Beijo” (1907-1908)
Museu Belvedere Áustria
Preço de venda na época: $25.000 coroas,
preço médio na época $500,00 coroas

Adele Bloch-Bauer
Foi vendida ao magnata do
setor de cosméticos Ronald
S. Lauder
(por US$ 135 milhões ).

Klimt vai influenciar dois artistas que mudariam a história
da arte na Viena do século XX. Egon Schiele(1890-1918)
e Oscar Kokoschaka(1886-1980).
Schiele

Oscar Kokoschka (1886-1980)

Os Nabis
aula 15

 Les Nabis, ou simplesmente Nabis,
que em hebraico quer dizer
“profetas”.
 Foi um grupo de jovens artistas Pós-
impressionistas vanguardistas da
última década do século XIX e
virada do século ,ano de 1900.
 Pierre Bonnard (1867-1943) e
Edouard Vuillard (1868-1940 )
tornaram-se os mais .conhecidos do
grupo, mas a certa altura ficaram
um pouco afastados dos restantes
membros.
 Paul Sérusier impulsionou Les
Nabis e arranjou o nome , seu
divulgador foi Maurice Denis
(1870-1943) cujos trabalhos
jornalísticos fizeram publicidade
aos Les Nabis.
 O pintor mais influente foi

Chegaram à conclusão que...
 Uma obra de arte é o produto final da expressão
visual e sentimental do artista.
 Receberam muitas influências simbolistas .
 Tinha uma espécie de revelação mística.
 Abriram caminho para as obras abstratas e à arte
não figurativa.
 Os pigmentos usados eram os mais puros possíveis
para atingir a essência de cada cor.
 A cor era uma revelação mística e isso era tão forte
que se auto denominaram nabis.

Pierre Bonnard 1867-1943

Edouard Vuillard 1868-1940

Paul Sérusier 1892

Maurice Denis,
La Légende de St Hubert 1896-1897

Fauvismo ou Fovismo
O Império da Cor Aula 16

 O nome foi criado a partir de um crítico Louis Vauxcelles:
“Donatello está cercado de feras.”
 Assim como o Expressionismo, há predomínio das
cores intensas e distorções ousadas.
 Fauves (selvagens) no sentido de libertação e
experimento.
 Equilíbrio novo e radical e Matisse é seu principal líder.
 Tinha temática leve, baseada na alegria de viver e nas
emoções, e não tinha fundamentação ou intenção
crítica nem política.
 As cores são consideravelmente reduzidas nestas obras,
mas o papel das cores é extremamente importante ,
pois eram responsáveis pela noção de limites, volume,
relevo e perspectiva.

Característica
s
 Uso de cores intensas (roxo, verde,
amarelo, azul e vermelho).
 - Busca em estabelecer harmonia,
tranquilidade, pureza e equilíbrio nas
obras de arte.
 - Uso de formatos planos, grandes,
simples e com traços largos.
 - Intenção de demonstrar sentimentos
nas obras; dramático.
 - Temas preferidos: cenas urbanas e
rurais, retratos, ambientes internos,
nus e cenas ao ar livre.

 O Fauvismo ganha um componente
a mais em relação aos nabis:
 Além de intensa, a obra deixa de
ser naturalista, os pintores
romperam com mais uma fronteira
da representação permitindo que
objetos , paisagens, animais, seres
humanos e tudo que era retratado
na tela entrassem no território da
subjetividade e da imaginação.
 As massas de cor expressam o
desejo do pintor e não mais a
realidade.
 Portrait of the Artist's Wife, Henri
Matisse, 1913, oil on canvas, 146
cm x 97.7 cm. Housed in the
Hermitage, Saint
Petersburg, Russia.

 O grupo não era homogêneo e
não tinha programa definido, a
não ser
opor-se ao decorativismo do
Art Nouveau.
Os principais nomes:
 André Derain
(1880-1954)
 Maurice de Vlaminck
(1876-1958),
 Henri Matisse (1869-1954),

André Derain
(1880-1954).
Maurice de Vlaminck
(1876-1958).

Madame Matisse 1907 Madame Matisse 1905

A alegria de viver 1905-1906 Matisse óleo sobre tela, 238,1 x 174 cm,
exposta na Fundação Barnes, em Merion, Filadélfia, EUA
“Sonho com uma arte parecida com um bom sofá...”

A Dança
1909-1910 – 260 x 391 cm Rússia

Matisse - Musica - 1910

A Piscina (1952)

Mesa Posta - Harmonia em Vermelho

Ícaro, em guache
recortado,feito para o livro
Jazz, de 1947. Nu azul III 1952

André Derain (1869-1954)
Porto de Pesca (1905)

Big Ben (1905) André Derain

Maurice de Vlaminck (1876-1958).
"El Jardinero", 1904