2. Movimiento Historicista en la Arquitectura
La arquitectura historicista, también llamado
romanticismo o arquitectura revivalista, fue un conjunto
de estilos arquitectónicos que centró sus esfuerzos en
rescatar los estilos arquitectónicos de otros tiempos
pasados. Fue para imitar estilos arquitectónicos de otras
épocas mediante la incorporación de algunas
características culturales de ese siglo. Una dirección
involuntaria y ecléctica, que consiste en abandonar el
deseo de crear un estilo que corresponda a las
condiciones históricas y sociales actuales, a favor de
imitar los grandes estilos del pasado en el arte y la
arquitectura. Las tendencias renacentistas en
arquitectura surgieron en Europa en el siglo XVIII,
alcanzaron su punto máximo en el siglo XIX y llegaron a
principios del siglo XX. Según la época y el arquitecto, la
arquitectura historicista era más o menos fiel a los
modelos del pasado. Algunos arquitectos intentaron
reproducir fielmente los modelos antiguos, mientras
que otros fueron más flexibles.
Castillo de Hohenzollern, reconstruido en 1846-1867 por Frederico
Augusto Stüler para el rey Guillermo IV de Prusia
3. Movimiento Neoclásico en la Arquitectura
La arquitectura neoclásica, también conocida
como neoclasicismo, surgió a mediados del siglo XVIII como
reacción al rococó. El surgimiento de la arquitectura
neoclasica se trata, por tanto, de un estilo derivado
principalmente de la arquitectura de la antigüedad clásica, es
decir, tiene características y referencias a
la arquitectura clásica romana y griega, de los principios
vitrubianos y de la obra del arquitecto italiano Andrea
Palladio. El neoclasicismo se ocupaba de la lógica de
volúmenes clásicos enteros, a diferencia del revivalismo
clásico, que tendía a reutilizar partes clásicas.
La arquitectura neoclásica es la heredera de la arquitectura
clásica, teorizada por el antiguo arquitecto Vitruvio (siglo I
a.C.) en su tratado que define la teoría de los tres órdenes
(iónico, dórico y corintio). Vitruvio será la gran referencia
para que los arquitectos describan la renovación del uso de
las formas antiguas, desde la segunda mitad del siglo XVIII
hasta alrededor de 1850.
Santa Genoveva (1764-1790) (hoy Panteón), París
4. Movimiento Neogótico en la Arquitectura
El neogótico es un estilo de arquitectura revivalista que se
originó a mediados del siglo XVIII en Inglaterra. En el siglo XIX,
los estilos neogóticos progresivamente más serios y educados
buscaron rescatar los rasgos góticos medievales, en contraste
con los estilos clásicos imperantes en ese momento.
Por su común rechazo al racionalismo neoclásico, fue un estilo
vinculado al romanticismo y, por sus implicaciones políticas y
la recuperación de un supuesto estilo nacional, con
el nacionalismo. Como arquitectura historicista, fue una
reelaboración del lenguaje arquitectónico propio del arte
gótico medieval con formas más o menos genuinas, incluidos
los patrones decorativos, los acabados, el uso de ventanas con
lancetas y las molduras acampanadas.
El movimiento neogótico tuvo una influencia significativa en
Europa y América, y se especula que se construyó más
arquitectura gótica bajo un carácter revivalista en los siglos XIX
y XX que durante el movimiento gótico medieval original.
Parlamento de Hungría (1885-1904) en Budapest
5. Obras más significativas:
Historicista
Museo de Historia Natural (Londres) (1873-1880),
construido por Alfred Waterhouse
Fue diseñado para albergar la creciente colección de
esqueletos, plantas y fósiles que constituían una sección
del Museo Británico. El edificio fue inaugurado en 1881.
Posee una variada colección con más de 70 millones de
especímenes y objetos en exposición. Las cinco colecciones
más importantes son las correspondientes a las áreas
de: botánica, entomología, mineralogía, paleontología y
zoología.
Muestra una magnífica fachada gótica de estilo renano, con
una amplia marquesina en el centro, rodeado por dos
torres.
El edificio es de planta rectangular, tiene el estilo típico de
la arquitectura victoriana. La fachada entera esta decorada
en terracota con esculturas de los animales que alberga en
su interior, tanto de los existentes como de los extintos. Los
techos del interior del museo también están adornados con
paneles con distintas especies de plantas pintados en ellos,
típicos de la flora británica.
6. Obras más significativas: Historicista
Es un basílica menor, y templo expiatorio y santuario
de adoración eucarística.
Su construcción fue decidida por la Asamblea Nacional en 1873,
como un edificio religioso a perpetuidad en homenaje a la
memoria de los numerosos ciudadanos franceses que habían
perdido la vida durante la Guerra franco-prusiana.
Se organizó un concurso para elegir el arquitecto que la diseñaría,
fue el arquitecto Paul Abadie quien ganó el concurso para su
construcción.
Con su estilo romano-bizantino, la basílica también destaca por
su color blanco. En el interior del edificio, el techo está decorado
con el mosaico más grande de toda Francia, con sus 480 m². La
planta del edificio está más central que basilical. Tiene forma de
cruz griega, adornada con cuatro cúpulas: el domo central, de 80
m. de altura, está tocado por una linterna, formada por una
columnata.
Basílica del Sagrado Corazón de París (1875-
1923), obra de Paul Abadie
7. Obras más significativas: Neoclásico
Iglesia de la Madeleine, Paris, obra de Pierre
Alexandre Vignon, 1806.
Aunque el proyecto de La Madeleine surge con el objetivo
de crear una nueva iglesia, la fase que marca más su
realización final es la que corresponde a la época de
Napoleón. Es en este momento cuando se plantea crear un
templo conmemorativo, por lo que, aunque más tarde
adopta la función de iglesia, al aprovechar el edificio ya
iniciado no tiene la clásica forma de cruz en planta, sino que
se asemeja más a un templo romano.
La Madeleine es también un ejemplo de arquitectura
neoclásica, que retoma claramente uno de los temas
principales de la arquitectura romana y griega antigua.
Como tal, no tiene ni crucero ni campanario, y los rasgos
que más la caracterizan son su perímetro de columnas y su
fachada con frontón, todo ello sobre un gran basamento. La
columnata de orden corintio que rodea el edificio forma un
peristilo que define la imagen general del edificio. El
basamento eleva el conjunto y los separa del nivel de la
calle dándole una posición predominante en el espacio de
la plaza desde la que se tiene una magnífica vista de la Rue
Royale y el obelisco de Luxor.
8. Obras más significativas: Neoclásico
Arco del Triunfo, Paris (1808-1838), de Jean Chalgrin
Es uno de los monumentos más famosos de la capital
francesa y probablemente se trate del arco de triunfo
más célebre del mundo. Construido entre 1806 y 1836
por orden de Napoleón Bonaparte para conmemorar la
victoria en la batalla de Austerlitz
Conceptualizado por el arquitecto Jean Chalgrin, e
inspirado en el Arco de Tito romano, el Arco del Triunfo
de París presenta elementos neoclásicos de la
arquitectura romana. El arco de 162 pies de altura y 150
pies de ancho vio su primera piedra colocada en 1806
después de que Napoleón I aceptara construir el arco en
la Plaza de la Estrella. Un equipo de expertos y
arquitectos se unió a Jean Chalgrin para preparar el plan
de construcción del monumento. El Arco de Triunfo es
uno de los monumentos nacionales de Francia con una
fuerte connotación histórica. Esta importancia ha
crecido desde que los restos del Soldado Desconocido,
asesinado durante la Primera Guerra Mundial, fueron
enterrados allí el 28 de enero de 1921.
9. Obras más significativas: Neogótico Reales Tribunales de Justicia (1873-1882)
de Londres, de G. E. Street
Los 11 arquitectos que pugnaban por conseguir el contrato de
construcción de los tribunales, presentaron diferentes diseños con
vistas a un posible emplazamiento del edificio en el Embankment.
La sede actual se eligió después de mucho debate. Finalmente
en 1868 se decidió que sería George Edmund Street el único
arquitecto de los Reales Tribunales de Justicia y que sería él quien
diseñaría todo el edificio desde los cimientos hasta los pináculos.
El edificio se comenzó en 1873.
Entrando por las puertas principales desde el Strand se pasa bajo
dos pórticos minuciosamente tallados con puertas de hierro. El
pórtico externo tiene talladas las cabezas de los jueces y abogados
más importantes. Sobre el punto más alto del arco superior hay
una figura de Jesús; a la izquierda y derecha en un nivel inferior
están las figuras de Salomón y Alfredo el Grande; la de Moisés está
en la fachada norte del edificio. También en esta fachada, sobre la
entrada de los Jueces hay un gato de piedra y un perro que
representan a las partes que luchan en un juicio.
10. Obras más significativas:
Neogótico
Ayuntamiento de Mánchester, Inglaterra,
de Alfred Waterhouse (1877)
Es un edificio municipal de
estilo victoriano neogótico ubicado en la ciudad
de Mánchester, Inglaterra. Es la sede ceremonial del
gobierno local del Manchester City Council, y alberga
además una serie de departamentos locales.
El edificio ocupa un solar triangular frente a Albert Square
y contiene oficinas y grandes salas ceremoniales como el
Gran Salón, que está decorado con los
imponentes Murales de Mánchester de Ford Madox
Brown que ilustran la historia de la ciudad. La entrada y el
Salón de Escultura contienen bustos y estatuas de figuras
influyentes que incluyen a John Dalton, James Prescott
Joule y John Barbirolli. El exterior está dominado por la
torre del reloj que se eleva a 87 metros (285 pies) y que
alberga a Great Abel, como es conocida la campana del
reloj.
En 1938 se completó una ampliación del conjunto,
conectándolo por dos puentes cubiertos con Lloyd Street.
El ayuntamiento, al cual le fue concedido el grado I en
la Lista del Patrimonio Nacional de Inglaterra el 25 de
febrero de 1952,2 está clasificado como Monumento
clasificado del Reino Unido,3 y es considerado una de las
mejores interpretaciones de la arquitectura neogótica en
el mundo.
12. Estilo Neoclásico
Ubicación: Nápoles, Italia
Autor: Pietro Bianchi
Nombre: Basílica de San Francisco de Paula
Predominio de la simetría y
la horizontalidad
Pilares de orden Jónico
Cúpula
Frontón
Arquitrabe
Columnas de orden Jónico
14. Estilo Ecléctico
Ubicación: Lisboa, Portugal
Autor: James Thomas Knowles
Nombre: Palacio de Monserrate
Fachadas muy
ornamentadas Aspecto Oriental
Arco Árabe
Cúpula y techos decorados
Especie de Minarete
15. Apreciación Personal de las Obras
Iglesia Votiva del
Divino Salvador
Una estructura altamente
equilibrada por medio de los
rasgos particulares del
neoclásico bien sean las
columnas y el arquitrabe.
Basado en formas geométricas
mas que todo para mantener el
ideal simétrico y los contornos
correctamente superpuestos,
generando un efecto visual
recto e inquebrantable. Luce
estático, sin ninguna sensación
de movimiento e inmaculado.
Esta iglesia constituye gran
majestuosidad y vislumbra a
simple vista una solemnidad
típica de las obras neogóticas
con finalidad religiosa.
Presenta gran uso de la
decoración tanto en el
interior como el exterior para
perpetuar el estilo gótico de
manera arraigada y definida
gracias a los acabados
extremadamente detallistas
que buscas formar un todo.
Basílica de San
Francisco de Paula
Es una mezcla de lo exótico y
lo exuberante. Tiene bastante
parecido a la arquitectura
bizantina y mudéjar de
España. Respeta muchos
elementos significativos de la
cultura árabe de la cual no se
tienen muchas
demostraciones en Portugal,
por lo que lo hace mucho mas
llamativa para el publico y los
arquitectos locales.
Palacio de Monserrate
16. Antecedentes de la modernidad de la
Arquitectura
La Arquitectura del Movimiento Moderno es un concepto propio de la crítica y de
la historiografía de la Arquitectura Moderna, tiene un significado histórico y conceptual
más amplio que los periodos de la arquitectura racionalista o de la arquitectura orgánica,
ya que comprende todas las corrientes, movimientos y tendencias que desde mediados
del siglo XIX tienden a la renovación de las características, de los propósitos y de los
principios de la arquitectura.
La Arquitectura Moderna surge a partir de los cambios técnicos, sociales y culturales
vinculados a la revolución industrial. Los teóricos del Movimiento Moderno buscan las
raíces históricas de la Arquitectura Moderna en una amplio preludio, una etapa a caballo
de los siglos XVIII y XIX en la cual diferentes sectores culturales o de la actividad
económica y de la vida política y social empiezan a vislumbrar y a definir las
consecuencias constructivas y urbanísticas de la revolución industrial. En el trancurso del
siglo XIX, una serie de innovaciones y propuestas en diversos campos relacionados, entre
otros con la construcción, la administración pública y la industria confluyen en la exigencia
de su mutua integración.
17. La Arquitectura Moderna nace en la década de los 60 del siglo XIX
en Inglaterra, cuando Wiliam Morris impulsa el movimiento
conocido como «Arts and Crafts», como reacción contra el mal
gusto imperante en los objetos producidos en masa por la
industria propugnando un retorno a los oficios y al
medievalismo gótico en la arquitectura. Morris escribió :
«Debemos conocer a fondo la arquitectura gótica, entender qué fue y qué
supone: una explicación magnífica del espíritu orgánico. Siguiendo esta
tradición, se afirma un principio estructural que hace evolucionar sus
propias formas adhiriéndose a la más estricta verdad, es decir, en función
de las condiciones de uso, de los materiales y de las técnicas de
construcción.»
En el artículo «The Revival of Handicraft (El renacimiento de la
artesanía). Publicado por la revista «Fortnightly
Review », Londres 1888.
En paralelo, las teorías «higienistas» junto a los movimientos del
«socialismo útópico» sientan las bases de la urbanística moderna.
Con el cambio de siglo, un nuevo estilo en la arquitectura y
el diseño triunfa en Europa, es el «Art Nouveau», también llamado
«Liberty», «Seccession», «Jugendstil», «Modernismo», etc., que fue
un estilo que se contrapuso al academicismo imperante aunque
nunca llegó a imponerse a él.
Edificio Chrysler, de
estilo Art decó. Nueva
York, 1930. William van
Allen.
18. A principios del siglo XX, los arquitectos también se
habían alejado cada vez más de los estilos y
convenciones del arte antiguo en favor de una forma
de arquitectura basada en preocupaciones
funcionales esenciales. Les sirvieron de gran apoyo
los avances en las tecnologías de construcción como
el marco de acero y el muro cortina.
Los edificios de acero y cristal de Ludwig Mies van der
Rohe y Le Corbusier fueron unos de los grandes
referentes de este estilo. A mediados y finales del
siglo XX, la arquitectura moderna se manifestó en
rascacielos de vidrio sin adornos y en proyectos de
viviendas masivas.
Ciudad de Chicago, reconstruida después de
un gran incendio