1. Hora de intervenir
EL CUERPO INTERVENIDO, FRAGMENTADO, DISCAPACITADO....
Laura Aguado García. Grupo 3.
1. Propuesta de investigación
En un primer momento se entendió que el tema de este ejercicio se orientaba más hacia las
discapacidades, y después se comprendió que abarcaba más temas, por eso se comenzó a trabajar
sobre el tema de la discapacidad y después se investigó sobre otros temas. Los artistas de referencia
se encuentran en otros documentos en el CD.
2. Propuesta: fabricación de una prótesis
Tras haber reflexionado sobre el tema de las ''discapacidades'' propias y cómo poder solventarla a
través de un objeto externo se decidió que éste debía servir para liberar el trazo, de forma que los
dibujos se alejaran totalmente de lo decorativo y del acabado.
La solución más eficaz podría consistir en no ver qué es lo que se esta dibujando, de esa forma las
preocupaciones sobre el acabado estético del dibujo desaparecerían. Otra podrías ser dibujar de tal
forma que no se tuviera control absoluto sobre la mano.
Por tanto se tomaron finalmente tres caminos:
− Dibujar un modelo determinado de forma que el papel quede fuera de la vista.
− Dibujar con la mano izquierda.
− Dibujar con los ojos vendados sin ningún modelo, simplemente aplicando el material.
''Prótesis para la mesa de trabajo'' (+ dibujos con la mano izquierda)
Con una serie de materiales muy sencillos, tela, cartón u nos botes para sostenerlo; se montó sobre
la mesa donde se realizaría el ejercicio un espacio cubierto, donde se colocaría el papel y en el que
se introduciría la mano para dibujar. De esa forma el dibujo quedaría oculto y solo se vería su
aspecto cuando se terminase.
Imágenes del proceso:

2. Papel ya colocado en su lugar entes de ser tapado Objeto ya montado, dibujo que sirve de modelo
en la pared.
Dibujo resultante.
Se tomaron como referencia los apuntes tomados en clase durante las horas de taller.
Al mismo tiempo, en base a esos apuntes también se realizó una interpretación de éstos con la mano
izquierda.
Los dibujos, con el apunte de origen y sus respectivas versiones sin ver y con la mano izquierda:

3. IZQUERDA: Apunte tomado en el taller /DERECHA: dibujo realizado con la ''prótesis'' para no ver
Dibujo realizado con la mano izquierda

7. Los 4 anteriores son apunte + dibujo sin ver, estos dos últimos son sus respectivos con la mano
izquierda.

9. (estos dos últimos solo apunte y dibujo sin ver)
''Dibujando con los ojos vendados, interviniendo un antiguo dibujo para
transformarlo''
Otro de los experimentos que se quiso realizar para esta propuesta fue el de dibujar a ciegas.
Se tomo como soporte un carboncillo sobre un ingres de 100x70 de otro año, un dibujo que bajo mi
opinión, era un total error, y que podría ser interesante de intervenir para convertirlo en una cosa
totalmente distinta.
Previos al dibujo se prepararon tres recipientes con pintura acrílica negra, roja y blanca con
densidades distintas.
Se precisó de la ayuda de un familiar para cambiar de una pintura a otra.
En primer lugar se aplicaron una serie de pinceladas negras con una brocha. Tras secar la capa, se
procedió con la pintura blanca, arrastrándola con un listón a lo largo del papel. Por último se
esparció pintura roja muy líquida arrojándola con una brocha empapada en ella.
Al contemplar el dibujo con los ojos destapados se observó que la mitad superior del dibujo estaba
mucho menos tocada que el resto de la imagen, por tanto, se volteo el papel y se volvió a repetir la
operación con pintura roja y negra, con el objetivo de completar la parte que apenas se había
pintado.
El resultado final es este:

10. 3. Dibujos de 100x70
Se han tratado dos de los temas propuestos para este ejercicio. En el dibujo basado en la modelo de
clase se ha tratado el tema de la discapacidad. En el dibujo de casa se ha tratado el autorretrato
intervenido y dañado.
Se han trabajado con bolígrafo negro. Una razón por la que se ha escogido esta técnica era para
crear distancia con lo pictórico. Otra razón es que el bolígrafo, al no poder borrarse, el trazo ha de
ser seguro, y tanto suponga un error como un acierto, ahí queda.
''El cuerpo discapacitado''
Este dibujo está basado principalmente en al obra de la artista Aymeé Ramírez, citada en el
documento de investigación. Una artista que sufre parálisis cerebral y habla de su propia
discapacidad en sus obras.
Especialmente el dibujo se centra en su serie ''Amor y aceptación'' una serie de autorretratos en los
que entre otras cosas habla de los anhelos de un discapacitado y de su derecho a la sexualidad.
Se ha enfocado desde un punto de vista triste, el ''sentirse diferente''. No con ello queriendo decir
que la vida de un discapacitado sea así. El tema de la discapacidad es solo una excusa que encaja
con el tema del ejercicio para tratar el tema de la soledad que se puede experimentar cuando uno es
o se siente diferente.

11. Dibujo realizado a partir de la pose Pose de la modelo modificada
Intervención inicial realizada al papel. Fase del proceso

12. Intervención final sobre el dibujo, oscureciendo la mancha de tinta que ya existía
''El cuerpo intervenido, dañado''
Al haber experimentado incomodidad al tratar el cuerpo de la modelo de la forma anterior decidí
tomarme a mi misma como modelo para el segundo ejercicio.
Esta vez me basé en otros artistas como Schiele y sus autorretratos, Orlan (Que se interviene a sí
misma como obra), y David Nebreda (en el sentido de que se daña a sí mismo para crear su obra y
así expresar con ello una serie de conceptos)
Este trabajo abría la posibilidad de intervenir el dibujo con un material menos convencional: el hilo.
Se realizaron una serie de bocetos para definir el dibujo que se realizaría.

13. Posteriormente se dibujo un modelo del dibujo a pequeña escala, incorporándole el hilo para
comprobar su efecto sobre la imagen.
Finalmente se comenzó el dibujo definitivo. El papel se intervino inicialmente dándosele una serie
de capas de tinta china diluida en agua.
Este es el resultado:

14. 4. Conclusiones personales:
Siempre he sido muy contraria a artistas del estilo de Orlan, que dañan o modifican su cuerpo para
venderlo como obra, sin embargo he podido observar que a la hora de buscar referentes, sus
innovaciones en el mundo del arte son realmente inspiradoras, y algunos de sus conceptos pueden re
interpretarse en un terreno personal.
He aprendido, por tanto, a extraer aquello que me interesa de artistas que a priori no me interesan
demasiado.
Comencé de forma un tanto reacia a trabajar con estas nuevas propuestas de la asignatura, pero he
de reconocer que las cosas que han salido de ellas (como los primeros dibujos de la caja-casa, o los
de la ''prótesis para no ver'') son bastante sorprendentes.
Por otro lado los dibujos de gran formato van cada día gustándome más.
En esta ocasión se ha contado con más tiempo para realizar el proyecto, y eso es algo que he notado
mucho. Al contrario que el anterior, que se realizó de forma aislada durante la semana santa, se ha
hablado más del proyecto en clase, se ha tratado con los compañeros... En resumen, pienso que ha
tenido más tiempo para ser reflexionado y madurado.