1. A pinacoteca universitária de Alagoas trás como principal objetivo
preservar e difundir a memória cultural do estado. A exposição de Heway
Verçosa, “Ser ISTO”, trás para nós uma imagem do ser em uma tentativa de
retratar seu eu-interior através da representação artística. Embora seja apenas
a segunda exposição do artista plástico, é visível que o jovem é dotado de
certo talento.
Utilizando materiais diversos - como papel, tecido, nanquim, tinta
acrílica, aquarela, colagem – além da mescla de técnicas, ele preocupa-se em
mesclar as cores e alcança uma predominância nos tons de vermelho e preto.
A sensação de uma explosão de cores com um destaque ao carmim trás a
impressão de que os quadros estão sangrando, assim como as cores primárias
se fazem presentes com certo destaque.
Ao freqüentar o ambiente da pinacoteca e focar-se nas obras do autor
conseguimos sentir a melancolia que o mesmo tenta passar em cada quadro
ou escultura graças ao olhar triste e marcante de cada figura retratada. A
sensação de tristeza retratada em cada quadro é pungente, por vezes
chegando ao desespero. A figura humana sempre está sozinha e em destaque,
seus olhos em foco de modo a enfatizá-la como unidade e com traços no fundo
que, por sua vez, dão a impressão de formar prédios e levantar o
questionamento acerca das pessoas dentro dos mesmos – o que estão
fazendo? Parece que o individuo em primeiro plano sofre sozinho enquanto os
demais levam a vida de maneira diferente. É através dessa reflexão que
entendemos que Verçosa tenta transmitir uma série de pensamentos e conflitos
internos, motivo pelo qual seus quadros parecem confusos e desfigurados,
trazendo uma sensação de solidão.
Na escultura, enxergamos a fragilidade do ser humano e a
decomposição da matéria, assim como o desprendimento técnico de Verçosa
quando analisamos os materiais utilizados: ele não se incomoda em utilizar de
coisas tão distintas quanto o barro e o metal na hora de compor sua obra.
A exposição trás consigo uma série de questionamentos à respeito da
vida em sociedade, a solidão em meio a multidão e ao silêncio em meio ao
barulho. É certo que o artista conseguiu transmitir os conceitos que queria
através de seu traço irregular – que, no fim da composição, forma uma imagem
clara – ao transmitir ao expectador a sensação de bagunça e desordem em um
primeiro momento e, após analise, provocar dúvidas sobre condutas sociais e a
fuga da solidão.
