1. UNIDAD 2

2. Mundo Primitivo
Línea del Tiempo
40 mil a.C
Aparición Homo-Sapiens.
Principales Manifestaciones:
•Arte Rupestre: Paredes rocosas, Expresión naturista.
Técnica: Frotage, imprimaciones.
•Mobiliario: Figuras y objetos decorativos, atributos sexuales exagerados.
•Megalítico: Monumentos de grandes piedras. Dolmen, Crómlech, edad de los metales.
IV Milenio a.C
Arte Egipcio:
Principales manifestaciones:
•Arte Estatuario: Materializar la divinidad.
Temas: Estirpe Faraónica y Dioses. Iconografía de divinidades.
Materiales: Diorita
•Pintura: Uso de Cánones, ley de torsión, espacio, profundidad
•Arquitectura: Pirámides arcaicas; mastabas, pirámides de Gizeh: orientada puntos cardinales.
• Ciudades: simétricas con grandes patios.
1200-100 a.C Grecia
Máximo esplendor s. V
Principales Manifestaciones: Escultura y Arquitectura.
•Escultura: arte como visión de la vida cultural, civil y política.
Códigos visuales: Serenidad, belleza. Basado en modelos ideales.
Transformaciones:
•Arcaica: esquemática korés/ korus. Modelos de juventud, templos.
•Clásica: modelo del hombre ideal, expresión de vigorosidad, en el siglo IV logran su máxima
aproximación a los valores universales que resurge en el renacimiento.
•Helenística: Refleja ideal aristotélico, el hombre enfrentado a su realidad.
Temas.: Mitología y héroes. Objetos de veneración.
Arquitectura: Columnas: jónico, dórico y corintio. Pintura como parte de la expresión arquitectónica

3. Roma:
•Arquitectura:
Materiales: Hormigón, agua, y roca volcánica
Permite : construir con rapidez, barato y resistente.
Piedra, piedra en unión con argamasa, mampostería.
Elementos: Muros; Incertum pedazos de piedra (irregular), Latericium
(uso de ladrillo, lateres), Espicatum (espina de pez), Mixto (trabajo mixto).
Columnas y Pilares: ordenes mas libres, decorativos; donico griego, donico romano, jónico,
compuesto.
•Pintura: mural, móviles; primeras manifestaciones en Pompeya.
Características: escenas históricas, mitología, pintura triunfal y paisajes.
influencias: Etruscas, Egipcia, Griega.
Estilos: Incrustación, Arquitectónico, Ornamental, Escenográfico.

4. Mundo Primitivo, Grecia y Roma
40 mil a.C
Aparición Homo-Sapiens.
Principales Manifestaciones:
•Arte Rupestre: Paredes rocosas, Expresión naturista.
Técnica: Frotage, imprimaciones.
•Mobiliario: Figuras y objetos decorativos, atributos sexuales exagerados.
•Megalítico: Monumentos de grandes piedras. Dolmen, Crómlech, edad de los metales.
437-432 a.C
Se construye Acrópolis de Atenas (Athenea Parthenos): Simbolismo de propaganda política: símbolo de orgullo
ciudadano, superioridad política y cultural. Manifiesta los más altos ideales del mundo griego (Fidias, Pericles).
Propileos (437-432) Mnesicles- Erecteion-421-406 a.C La decoración escultórica del Partenón –Fidias, creada
para exaltar superioridad griega.
Temas: lucha contra gigantes y centauros, personificación de la barbarie y la agresividad.
338 a.C .
El sometimiento de los griegos ante los macedonios provocó una crisis cultural y política. Se reflejan las ideas de
Aristóteles. Pérgamo, Alejandría de Egipto, Rodas crean centros artísticos
Escultura Helenística:
Se prefiere la percepción de la realidad (todos los aspectos de la figura humana, fealdad o vejez). Uso de la tensión
por medio de líneas contrapuestas de fuerza desgarradora como en el Laocoonte, escuela de Rodas. Expresión de
dolor y derrota, cuerpos musculosos, rostros expresivos, temas llenos de dramatismo, dinamismo e inestabilidad
Siglo IV.
Se aprecia una aproximación a la realidad en la escultura clásica. Los artistas siguen fieles a las figuras idealizadas. Imágenes
de los dioses: anteponen el culto a la divinidad (Zeus, culto a la Gran Madre). Rechazo a representaciones monstruosas de
oriente medio. Dotan a sus dioses de formas y sentimientos humanos. Se establece un código de signos visuales: figuras
identificables por características físicas, expresión, símbolos, cuidadosamente seleccionados para su distinción. Escenas
legendarias tenían fines narrativos y educativos y eran símbolos de victoria.
Siglo V a.C
Primera época clásica. La escultura de este siglo se caracteriza por su mensaje de serenidad. Se crean modelos ideales. Korés
sustituido por efebo. La cultura olímpica tiene gran influencia, los deportistas eran honrados como héroes.
Escultura arcaica: son esquemáticas, tienen una semejanza con las egipcias, Formas afinadas, menos rígidas, a punto de iniciar
movimiento. Función comunicativa: la figura humana impulsó la aparición de un código visual de modelos que comunicaban
conceptos de gran complejidad (Korés = Persófone). Imágenes femeninas transportadoras de sensación de belleza, elegancia,
nobleza. Escultura Clásica: Tenían como modelo al hombre. Surge la escuela de fundición. Movimiento y equilibrio son
representantes de esta escultura. Crea el canon de proporciones basado en figura masculina .

5. Siglo V-IV a.C
Gracia
Escultura Romana:
Ornamental, mitológica (Grecia)
Esculturas ,grupos escultóricos (modelo griego).
Retrato: oligarquía senatorial, significado en la historia. Representa: tradición etrusca, traición helenística.
Efigies de antepasados. Algunas representaciones eran rigor mortis.
Siglo VI a.C
Estilo de figuras rojas, a finales del siglo.
Siglo VII a.C
Grecia
El hombre como individuo es resaltado en poemas homéricos.
Templo dórico surge: El más antiguo, de dimensiones y proporciones equilibradas y armoniosas. De estructura simple: una planta
rectangular, una columnata y un tejado de dos aguas. Las edificaciones eran adornadas con esculturas y pinturas de colores vivos,
cuyas siluetas resaltaban del paisaje por si estructura y policromía.
Siglo XIII a.C
Grecia
micénicos dieron forma a la polis. Se desarrolló alrededor de una fortaleza natural llamada Acrópolis. Las
ciudades estado tenían 3 puntos de vida ciudadana:
Zona civil : ágora o plaza (sociales, mercantiles, políticas, vida cotidiana).
Zona sagrada: templos y santuarios, para el culto a dioses, ceremonias y peregrinajes.
Teatro: lugar de representaciones dramáticas para entretener al pueblo.
Siglo XVII a.C
Estilo de figuras negras.
Siglo III y IV d.C
Escultura Romana: Acentúa recursos efectista barroco. Retratos de aire agresivos y
dominador.
Constantino: popular y expresionista. Rostros delicados, barbas bífidas, rostros
sensibles (casi de mujer)

6. Época Trajano y Adriano: tendencia a corrientes naturistas. Bustos incluían los hombros, parte del pecho y a veces
pectorales. Retratos de Adriano tienen nuevo estilo, regreso a estilo griego. Incisión de pupilas y el iris dan mayor
expresividad . Melancolía y serenidad en rasgos. Empleo de sarcófagos de mármol para enterramientos (cambio de rito
funerario.
Época Antoninos: Barroquismo, Contraste de textura, Quiebro de la luz (luz, sombra .
Trépano y barbiquí (rapidez en ejecución, profundidad en el calado).
Escultura: Decadente elegancia, Virtudes y vicios, Logros y fracasos. Busto cubierto y capa militar,
recogido en hombro izquierdo. Evita representación frontal. Pupila destacada dentro de la cornea e iris.
Retrato El-Fayum (herencia de Egipto) . Uso de temple/ clara de huevo, encáustica y cera fundida.

7. Arte Primitivo Egipto Grecia Roma
Periodo 40 000 a.C 4000 a.C 1200-100 a.C 300-400dC
Materiales Palillos, Huesos, Dorita y Mármol Mármol
plumas y pelo Herramientas
Técnicas Frotage e Escultura, grabado y Escultura y Escultura y
imprimación relieve pintura Pintura
Obras Megalitos, Mastabas, pirámides El Partenon Retratos, bustos
pinturas de Gizah y edificios
Rupestres
Artistas ________________ Propicles, Apolonio y
Mnlscles y Glykon
Eredeion
Temas Femineidad Estirpe Faraónica y Mitología, Gestas Heroicas y
Divina Dioses Juventud y leyendas
simbolismo
Motivos Atributos Estilo Figurado Forma Héroes
Femeninos Humana
resaltados Perfecta

8. Arte de la Edad Media y Renacimiento
476
Caída del imperio Romano
Siglos XI, XII, XIII
•Arte Romántico
Arquitectura: Religiosa, Monasterios, conventos, iglesias.
Uso del arco y la bóveda; contrafuertes, pilares, columnas y cúpulas.
Escultura: Cubre espacios con relieves o estatuas.
Finalidad no artística sino didáctica. Estilización y desproporción: figuras sin proporciones naturales, ni perspectiva. Relación
de tamaños se debe a diferente profundidad de las figuras.
Pintura: Desarrollo notable en decoración pictórica, subordinada a la construcción. Inexpresividad de los rostros
Mirada asombrada (de influencia bizantina).
Técnica empleada : el fresco. Motivos abstractos: simbolismo.
Siglo XII
Gótico Temprano: En Francia, durante la primera mitad del siglo XII (Saint-Denis, Notre Dame de
París)
Siglo XIV
Estilo Gótico internacional y estilo Flamenco
1140
•Arte Gótico
Inicia en Francia. Se considera inferior y bárbaro.
Arquitectura civil y religiosa, la escultura, las vidrieras, la pintura mural y sobre tabla, los manuscritos y las
diversas artes decorativas. Aparición de la bóveda de crucería (principios del siglo XII) cruce de dos arcos o
nervios apuntados. Muros ligeros con cerramientos con ventanales
Fue parte importante de revolución en técnicas constructivas. Uso de dos torres laterales parte de la fachada.
1194
•Arte Gótico Clásico: Catedral de Chartres (comenzada en 1194). Culminó en la catedral de Reims (comenzada en
1210).

9. 1225
Se inicia construcción de la Catedral de Beauvais
1226-1270
.
Gótico Radiante Etapa radiante por elementos radiales, de enormes rosetones Figuras más destacadas estatuas
colosales de portadas.
Fin: Adoctrinar a los fieles en los dogmas de la fe religiosa y decorar las fachadas de las catedrales.
Representaciones Importantes: En protagónico destacan estatuas con apóstoles y profetas en sacra conversazione
(comunicación entre los personajes sagrados). Proporciones y un sentido del volumen revelan naturalismo. Otras
manifestaciones escultóricas figurativas en portadas con rico y elaborado programa iconográfico con altorrelieves:
Virgen, Cristo o algún santo.
1404
Concurso organizado por Llanderos, para crear la puerta del Baptisterio, ganado por Lorenzo Giberti que
tenia grandes influencias del Gótico tardío, pero resaltando la Belleza Física del Clásico
1419
Filipo brunellischi, arquitecto florentino, inventor de la ley de la perspectiva
Se le encarga construir el patio del hospital de los inocentes. En el realza la belleza,
La fuerza y la predominancia de la arquería en una armonía con las copulas.
1430
Dónatelo: David de Bronce. Esta estatua, esta en reposo pero da una sensación de movimiento. Queriendo superar la expresión de la
soledad, hacia una apertura al mundo.
1469
Lorenzo de Merechi: “retorna el tiempo”
1471-1484
Miguel Angel creo la Capilla Sixtina .

10. 1475
Andrea Verrocchio:
Creo la pintura “Bautizo de Cristo”
1488
Giovanni Bellini, creo el tríptico de las Madonas.
1509-1517
Reconciliación cristianismo.
1516
Ticiano: “Asunción de la Virgen”
Patetismo de la luz y dinamismo del color.

11. Cuadro Comparativo Cuadro Comparativo Principales Características
Siglo XVII Siglo XIX
Se cuestionan todos los viejos paradigmas,
Se Mantienen características del Barroco, por
desde leyes hasta enfoques, se caracteriza por
lo tanto sigue fundamentado en el objetivo del
carecer de un estilo determinado, pues es la
renacimiento
época de la experimentación
Los edificios buscan la simplicidad, el espacio y
Se proclama la libertad de expresión y creación
la belleza de contracciones
Basados en el principio de libertad; el artista es
Se enaltece la pureza de las formas y líneas
libre de explorar con toda forma y figura
Aumenta el numero de edificios cívicos mas El arte se vuelve cada vez mas ornamental y
que religiosos funcional
Los principales clientes forman parte de la La forma de las edificaciones se basan en su
burguesía función
Se trata de emular a viejos maestros Se trata de innovar y reinventar

12. Vanguardias del siglo XX
1880
Impresionismo
Tuvo su origen en Francia. Investigación sobre la luz. Positivismo Darwin Y Comte.
Características: Quiebre de la estética tradicional, Visión sensitiva, Bidimensionalidad, Pintores del Afuera, Valorización de lo cotidiano.
Técnicas: Colores primarios yuxtapuestos, Blanco como iluminación, Descarte del negro, Observador como prisma, Objetos definidos por
color, Pinceladas cortas y espesas.
Temática: Paisajes, especialmente fluviales, Retratos individuales y grupales en el exterior, Naturaleza muerta.
Artistas representativos: E. Manet, C. Monet, C. Pissarro, E. Degas.
Principales Obras: El Pequeño puente de Mennecy, La Clase de danza, Bar del Folies-Berger.
1888
Post-Impresionismo
La pintura era reflejo anímico del artista.
Características: Superación del naturalismo.
Mayor énfasis en: Color, Emociones, Imaginación.
Importancia en la estructura del cuadro.
Técnicas: profundización en la teoría del color, pinceladas puntuales.
Artistas Representativos: V. Van Gogh, A.Modigliani, P. Signac, etc.
Principales obras: el hombre de la oreja cortada, el diván japonés, baño en asnieres, etc.
1880-1925
Art- Nueva
Corriente estética, denominada en Francia Moderna estile, Modernismo en España.
Características: Acercamiento a la morfología de la naturaleza, Línea curva dominante.
Técnicas: Tintas planas, Xilografía, Carteleria y Efectos decorativos.
Técnicas Arquitectónicas: Obra en lo natural, rejas, mobiliario, vitrales, líneas onduladas.
Artistas Representativos grafico: G. Clint, G. Defiere y H. Christiansen.
Artistas Representativos Arquitectura: V. Horta, A. Gaudi, O. Wagner, H. Guimard, etc.
Obras: Casa batllo, Acceso al metro en parís.
1885 – 1933
Expresionismo
La amenaza de la primera Guerra Mundial introduce al hombre en la búsqueda de su existencia. Corriente
con arraigo en los países nórdicos.
Técnicas: Raíces impresionistas, composición agresiva, pinceladas expresivas, formas retorcidas y
sinuosas, etc.
Artistas Representativos: F. Mark, W. Kandimsky, E. Mush, O.Kokoshka, etc.
Obras: Santa María Egipcia, la torre de los caballos azules, la familia die brucke , retrato, Escalinata roja en
Cagnes, etc.

13. 1889 – 1897
Simbolismo
Generación apática, esterilidad, espiritual.
Características: Misticismo visionario contra el materialismo
Influencias de religiones orientales. En sus obras reflejaban una idea, un símbolo. Se nutre del romanticismo del siglo XIX.
Temática: sentimiento milenarista, recuperación del sentimiento religioso.
Artistas Representativos: simbolistas; P. P de Chavannes, D. G. Rossetti, G. Moreau. Navis; P. Gauguin, M. Denis.
Principales Obras: Muchachas a la orilla del mar, el pobre pescador, las musas, etc.
1905-1907
Fauvismo
Busca una síntesis del espíritu creador.
Características: simplificación del dibujo negado; el modelado, claro oscuro, perspectiva, exaltación de los colores
puros, se adaptan a las formas respetando vecindades cromáticas.
Artistas representativos: H.Matisse, R. Dufy, E. Derain.
Principales obras: la raya verde, música, the pool of London, spanish arts, desnudo reclinado, restaurante de la
machine, jeanne entre flores; etc.
1901-1904
Periodo azul
Época llena de amargura.
Artistas: P. Picasso
Obras: La vie
1905-1906
Periodo rosa
Época llena de ternura
artistas: P. Picasso
Obras: Guernica
1907-1914
Cubismo
Trataba las formas de la naturaleza por medio de las figuras geométricas.
Técnica: rechazo de la figuración imitativa de la naturaleza, recreación intelectual, representación simultanea.
Ausencia de la profundidad, líneas y planos refractados, incorporación del collage.
Artistas representativos: P. Picasso, G. Braque.
Principales obras: El mantel rojo.

14. 1910-1918
Comienza en Italia
Técnicas: el dinamismo universal debe ser declarado. Creación de ritmos mediante
formas y colores.
Artistas representativos: C. Carra, G. Morandi, G. Severini, M. Sironi; etc.
Obras: el ciclista, la amante del ingeniero, el gasómetro; etc.
1910-1940
Arte Abstracto
Características: expresión del universo atreves de la universabilidad. Liberación de las artes. Lenguaje
visual autónomo. Afinidad con la música y la matemática.
Técnica: superficie pictórica como soporte de formas simbólicas, colores primarios vivos.
Artistas: C. Valevich, W.Kandinski, D. Klee; etc.
Obras: cuadrado blanco sobre fondo negro, pequeño en sueño rojo.
1915-1922
Dadaísmo
Primera guerra mundial, introducción al psicoanálisis, conferencia de la paz en Versalles, cine sonoro. Promueve la
imperfección contra la perfección. Rechazo a la belleza eterna, repudio a la lógica; etc.
Tecnicas de montaje: collage y fotomontaje, tipografia desordenada.
Artistas: May Ray, H. Ball, F. Picabia; etc.
Obras: la fuente, desfile amoroso.
1924-1940
Surrealismo
Cultura: teoría de la relatividad, lenguaje y pensamiento en el niño, estudios de asociación diagnostica.
Artistas: P. Klee, J. Miro, G. De Chirico; etc.
Tematica:Elsurrealismocongregaaescritores,pintores,poetas,cineastasyfotógrafos,quesehanexpresadodemododifere
nte,perotodosproponenunainnovaciónradical.
Tecnicas: novela-collage, frottage.
Artistas: otra plaza, caligula, el violinista, ruinas antiguas despues de la lluvia.

15. Post
Impresión Art Simbol
Impresión Expresionismo
ismo Noveau ismo
ismo
Periodo 1880 - 1888 1888 - 1905 1880 - 1925 1885 - 1933 1889 - 1897
Joyería, escultura,
Materiales Frescos Lienzo y pinturas Acrílico y Acuarela Acuarela y acrílico
frescos y estampados
Colores primarios Tintas planas,
Raíces impresionistas
yuxtapuestos, el Teoría del color, Xilografía,
agresividad en el uso Dibujos simples y
Técnicas blanco se utiliza como organización del representación
de los colores puros y colores planos
iluminación y se cuadro entorno natural y uso
formas retorcidas
elimina el negro de la herrería
Paisajes, retratos en el Luz y color, Morfología, Sentimiento misticista
Temas exterior, naturaleza Emociones e Naturaleza y Angustia e injusticia y recuperar el
muerta y cotidianidad imaginación Sensualidad sentimiento religioso
Domingo de hastió en
Retrato Olimpia, La danza de Salome,
la Grande Jatte, Paseo Casa Battlo, Aceso en El grito, Dent du Midi
Obras Naturaleza Muerta y el Invierno y Arboles
al Anocheces, EL el Metro en Paris e Intrigas
El columpio Verdes
castillo de Conblatt
Manet, Ceasanne y A. P. Signac y V. Van Munch, O. Kokoschha G. Moreau, DP de
Artistas A. Gaudí, H. Guimard
Renoir Gogh y J. Enzor Chavannes y M. Danis
Quiebre de estética Color liberado y el Búsqueda del sentido
Misticismo visionario
Motivos tradicional, Luz y reflejo del estado Erotismo y Asimetría humano a través del
contra el materialismo
Color anímico sufrimiento

16. Fauv Futur Arte Surreal
Cubismo Dadaísmo
ismo ismo Abstracto ismo
1905 - 1907 1907 - 1914 1910 - 1918 1910 - 1940 1924 - 1940 1915 - 1922
Fotos, pinturas,
Acuarela y Acrilico Acuarela Lienzo Acrílico Cualquier cosa
grabados y serigrafía
Rechazo de la
imitación y
Movimiento y Innovación radical y Objetos elevado a la
Simplificar todo y emulación de las Subpictóricos,
destrucción de concepto relevancia artística
rechazar y negar proporciones Colores primarios
existencias, creación alucinatorio, onírico, por decisión pura del
todas leyes naturales, uso de la vivos en formas
de ritmos vía formas y frotagge y novela- artista, Montaje,
establecidas transparencia y geométricas
colores collage Collage
borrado de la
perspectiva
Universo a través de
Naturaleza mediante Velocidad, Automatismo Imperfección, caos,
la universalidad y la
Concepción optimista el uso de figuras Dinamismo, Deporte, psíquico alejado de ilógica y
variabilidad en la
geométricas Guerra estética o moral contradicción
percepcion
Cuadrado negro
sobre fondo blanco,,
Postura india,
Las señoritas de Elasticidad, Números Cuadrado blanco Meditación otoñal,
Carteles en Trovilla, La fuente, rueda de
Avignon, la vic y la amorosos y Retrato sobre fondo blanco y los ojos del silencio y
la orilla de Sena y bicicleta
guernica de A Cravon composición otra plaza de Italia
flores de ciruelo
supremacista
g. De Chirico, M.
M. Matisse, R. Dufy y U. Boccioni, G. Balla C. Malevich, W. M. Duchamp, F.
Picasso y Branque Ernest, J. Miro y S.
M. Vlaminck y C. Carra Kandisnsky Picarbia y H. Ball
Dali
Buscar una síntesis Objetos en distintos Cine Sonoro,
El enriquecimiento de
del espíritu creador planos de Psicoanálisis y Psicoanálisis y
una nueva belleza: La Sin leyes, sin reglas
con el objetivo, representación y Relatividad Primera Guerra
velocidad
además de color y luz percepcion Mundial

17. Imagen en la Modernidad 
300 a.C.
Aristóteles utiliza la cámara oscura para estudiar los eclipses de sol
Siglo IX
Los astrónomos árabes utilizaban el principio óptica, para medir la posición del sol.
Siglo XVI
Danielle Barbaro le añade un lente a la camara, utiliza espejos para invertir la imagen
Siglo XVII
Da Vinci se da cuenta de que las imágenes obtenidas dentro de el interior de
la habitación, son de tamaño reducido, conservando su forma y color.
Siglo XVIII
La cámara oscura y la lucida, gozan de gran popularidad.
1727
Johann Heinrich, experimento con una solución a base de tiza, plata y acido nítrico.
Descubrió: que con la luz solar la solución cambiaba de color de blanco a violeta.
1786
Guilles-Louis inventa el fisiponotrazo .
1802
Thomas Wedgewood, experimento con nitrato de plata, tratando de fijar las imágenes
a la cámara oscura.
1816
Niepce, descubre la manera de fijar una imagen y los principios para crear un negativo.
1837
Louis Jackes Mandes descubre el daguerrotipo, una v fotografía en forma de positivo.

18. 1839
Henry Fox Talbet, presenta su dibujo fotogénico. Introduce el principio
negativo-positivo para obtener fotografías, a este proceso se le llamo: calotipo o talbotipó
1839
Daguerre y Talbot hicieron públicos sus métodos.
En este mismo año Sir John Herschel le sugirió a Talbot cambiar el nombre del proceso
fotogénico a fotográfico.
1874-1880
Se desarrollo un sistema para obtener múltiples copias de un negativo. Se vuelve a usar papel con soluciones, acortando el t
tiempo de exposición .
1884
George Eatsman, patento una película que consistía en una larga tira de papel.
1889
Realizo la primera película flexible y transparente. Invento la película de rollo.
Marco el final de la fotografía primitiva. (George Eatsman)
Siglo XX
La fotografía comercia creció con rapidez y las mejoras abrieron nuevo camino
1907
Se pusieron en venta los primeros productos de películas a color . Unas placas de color llamadas Authocrhomes Lumiere en
honor a sus creadores.
1924
Llega la camara Leica al mercado, la primera camara de 35mm y lentes intercambiables
60s
La electrónica invade el campo de cámaras de enfoque automático y semi.
1969
Los laboratorios Bell crean el chip sensible a la luz, el principio de la fotografía digital.
80s
Surge la fotografía digital

19. Cuadro Sinóptico
• Caja Oscura Aristóteles 300aC
F Antecedentes
• Cámara Oscura y Lucida Siglo XVIII
o •
•
Joseph Nicephore Niepre «Principio del Negativo»
Louis Jacques Mande «Daguerrotipo»
Proceso Fotográfico
t Principio Negativo –
Positivo
Calotipo : 30 seg
o • Henry Fox Talbot «Dibujo Fotogénico»
exposición
George Eastman
1874 – 1880 Múltiples Tira Larga en Reactivo
g Copias y
sensibilidad
mayor «Rollo»
t o s
• Disminución Dificultad en los procesos
r •
•
Aparición de la Película a Color
Uso ilustrativo en Revistas, Periódicos y Propaganda
• En los 50’s aparecen las cámaras automáticas
a
H i
• En los 60’s aparecen las primeras cámaras digitales
f
Cámaras
í •
•
1924 Leica 35mm
1918 Nikon
a

20. Medios Masivos
1884
Paul Nipkow diseña y patenta el primer televisor
1907
El diseño de Nipkow se lleva a cabo.
1911
Rosing y Zworykin crean un sistema de televisión con imágenes muy
crudas y sin movimiento.
1923
Vladimir y Zworykin desarrollan el iconoscopio, el primer tubo de cámara práctico.
1926
El japonés Kenjito Takayanagi realiza la primera transmisión de
televisión usando tubo de rayos catódicos.
.
1927
Philo Farnsworth realiza en San Francisco la primera demostración pública de su disector de imagen,
un sistema similar al iconoscopio.
1928
Baird Televisión Development Company consigue la primera señal de televisión
transatlántica entre Londres y Nueva York.
1941
Guillermo González Camarena inventa un adaptador cronoscopico
simplificado para la televisión.
.
1945
Se aprueban las normativas para las emisiones digitales, por satélite la DVB-S, por cable
la DVB-C , basadas en la compresión MPEG-2.

21. •Vladimir y Zworykin desarrollan el iconoscopio, el primer tubo de cámara práctico.
•1895 (diciembre 28); nace oficialmente el cine al celebrarse la primera exhibición pública, en el Boulevard
des Capucines en París (cinematógrafo de los hermanos Lumiére, Auguste y Louis)
•1902 George Meliés realiza Le Voyage dans la lune y la fantasía cinematográfica.
•1915 Birth of a nation D.W. Griffith, (innovaciones técnicas y narrativas) Surgimiento de un lenguaje
propiamente cinematográfico “cuenta una historia brillantemente”.
•1927 Con The jazz singer llega el cine sonoro. Fragmentos silentes, secuencias habladas y musicalizadas.
CINE
•1933 El color llega al cine con Flowers and trees.
• Primer largometraje en color con actores de carne y hueso.
1959 Nueva Ola Francesa, con Les quatre cents coup (Los cuatrocientos golpes), de Truffaut. Fellini inicia su camino
en el cine mundial.
1977 Se estrena la primera película de la trilogía de “La Guerra de las Galaxias” que daría paso a la industria de efectos
especiales.
1995 Primera película totalmente en computadora: Toy Story, de John Lasseter.
Nuevo siglo: el cine tiende a la digitalización en todas sus áreas de producción. Gracias a cámaras con formatos
nuevos, al uso de computadoras cada vez más potentes y a un nuevo esquema de pensamiento y adquisición de
TELEVISION VIDEOTAPE SATELITE
información generado por el acceso a multimedios, es posible innovar en los aspecto formales y de fondo.
•1965 Llega el Super 8 y el cine amateur y doméstico.
•1976 El videocasete (Betamax) inicio de segunda crisis para el cine.
•1960 Primer enlace satelital Nuevo sistema PAL
•Se aprueban las normativas para las emisiones digitales, por satélite la DVB-S, por cable la DVB-C
, basadas en la compresión MPEG-2.
•Paul Nipkow diseña y patenta el primer televisor.
•Rosing y Zworykin crean un sistema de televisión con imágenes muy crudas y sin movimiento
•Guillermo González Camarena inventa un adaptador cromoscópico simplificado para la televisión.
•1947 La televisión pone en jaque al cine.

22. Medios Masivos
1826-1912
el cine evoluciona de un show curioso a una industria (advenimiento del largometraje).
1900
Televisión: de la voz griega "tele" (distancia) y del latín "visio" (visión). Término utilizado por primera vez por ( Constantin
Perski) dentro del Congreso Internacional de París
1902 George Meliés realiza Le Voyage dans la lune y la fantasía cinematográfica.
1913-1927
las imágenes silentes evolucionan y hacen que el cine madure como arte.
1915
Birth of a nation D.W. Griffith, (innovaciones técnicas y narrativas) Surgimiento de un lenguaje propiamente
cinematográfico “cuenta una historia brillantemente”.
1916
Con Intolerancia y su fracaso comercial comienza el reinado de Hollywood: la
taquilla por encima de cualquier otro afán.
1919
Star System. Se filma Das kabinett des Dr. Calligari, de Robert Wiene,
expresionismo alemán.
1927
Primera transmisión:
Inglaterra: BBC Con The jazz singer llega el cine sonoro
Fragmentos silentes, secuencias habladas y musicalizadas.
1928-1932
el cine cambia para adaptarse a las exigencias del cine sonoro
(cambios en lo tecnológico y económico pero no en lo estético).
1930
Primera transmisión
Estados Unidos: CBS y NBC
Uso de sistemas mecánicos, programas emitidos en horario irregular.
Aparición de los géneros de ficción mas populares.

23. 1933 El color llega al cine con Flowers and trees.
1935 Primer largometraje en color con actores de carne y hueso.
1935-1945
Se interrumpen transmisiones durante la Segunda Guerra Mundial .
1936
Emisiones continuas en Inglaterra.
1937
T.V Electrónica:
Transmisiones regulares en Francia y costo de los aparatos receptores.
Inventos: Reino Unido .
La industria de la televisión Inicia su largo camino al aumentar los
telespectadores a pesar del
Tubo de rayos catódicos y el iconoscopio.
1939
Emisiones continuas en Estados Unidos
(Exposición universal de New York)
1945 Aparece neorrealismo italiano.
1947 La televisión pone en jaque al cine.
1953
NTSC National Television System Comitee
Estados Unidos
525 líneas a 30 fps.
1959Nueva Ola Francesa, con Les quatre cents coup (Los cuatrocientos
golpes), de Truffaut. Fellini inicia su camino en el cine mundial
SECAM
Secuential Couteur Avec Memoire
Francia 625 líneas a 25 fps.

24. 1960
Primer enlace satelital
Nuevo sistema PAL :Phase Alternating 625, 50 fps.
Aparecen sistemas de grabación de audio y video.
Se da paso a la producción de programas grabados.
La industria televisiva tiene nuevos alcances.
1965 Llega el Súper 8 y el cine amateur y doméstico.
1970
Fassbinder y el nuevo cine alemán .
1976
El videocasete (Betamax) inicio de segunda crisis para el cine.
1977
Se estrena la primera película de la trilogía de “La Guerra de las Galaxias”
que daría paso a la industria de efectos especiales.
1984
Heimat, de Edgar Reitz- Historia de Alemania de 1919 a 1982.
1987
Robocop, de Paul Verhoeven, nuevas posibilidades de efectos visuales.
1990
se desarrollan sistemas de digitalización.
Sistema HDTV 1250 líneas, 50 fps. La digitalización en dos partes: la digitalización
de la producción y la transmisión. Se desarrollaron varios sistemas de digitalización:
Basados en digitalización de señal compuesta de vídeo.
Digitalizar los componentes de la señal de vídeo, luminancia y color.
1995
Primera película totalmente en computadora: Toy Story, de John Lasseter.

25. Cuadro comparativo
2000
Visión estereoscópica o estereovisión.
Primeros sistemas comerciales de televisión en 3D.
Requiere filtros polarizados para imágenes en tres dimensiones, filtros de color.
Sistema de captación: dos cámaras convencionales o de alta resolución adaptadas y sincronizadas.
Nuevo siglo:
el cine tiende a la digitalización en todas sus áreas de producción. Gracias a
cámaras con formatos nuevos, al uso de computadoras cada vez más
potentes y a un nuevo esquema de pensamiento y adquisición de información
generado por el acceso a multimedios, es posible innovar en los aspecto
formales y de fondo.

26. Puntos extra
En el arte bizantino y románico, con el
término pantocrátor se designa la
imagen con que se representa al
Todopoderoso, Padre e Hijo, es
decir, Creador y Redentor. La
figura, siempre mayestática, muestra a
una u otra persona divina en similar
actitud: con la mano diestra levantada
para impartir la bendición y teniendo
en la izquierda los Evangelios las
Sagradas Escrituras. En ocasiones, se
representa sólo el busto; otras veces, la
figura completa entronizada
que, cuando se trata del Padre, sostiene
en sus rodillas a Cristo hijo.

27. Es una obra especialmente estimada por
Rafael, uno de los indiscutibles favoritos del
Renacimiento. En ella, Rafael pasa de ser un
altamente dotado pero fiel seguidor
de Perugino en el estilo local umbro, a un
artista que representa el epítome del
Renacimiento. Esta pintura fue ejecutada
inmediatamente antes del viaje de Rafael a
Florencia donde conoció de primera mano la
escultura de Donatello así como el arte de
sus más famosos contemporáneos, mayores
que él, Leonardo da Vinci y Michelangelo.

28. Es la obra más conocida del
pintor holandés Hieronymu
Bosch(El Bosco). Se trata de
un tríptico pintado al óleo
de 206 x 386 cm, compuesto
por una tabla central y dos
laterales (pintadas en sus
dos lados) que se pueden
cerrar sobre aquella.

30. Los orígenes del poblamiento de Pompeya son discutidos. Los restos más antiguos hallados en la ciudad son del siglo IX
a.C., aunque eso no demuestra que ya existiera un asentamiento allí. Comoquiera que fuese, la mayoría de los expertos está
de acuerdo en que la ciudad debía existir ya en el Siglo VII a. C. y estar ocupada por los oscos (uno de los pueblos de
la Italia central), según se lee en la Geografía de Estabón (siglo I a.C.)
Una importante área de las investigaciones se centra en las estructuras que estaban siendo restauradas
durante la erupción (presumiblemente dañadas en el terremoto del año 62). Algunas de las pinturas antiguas
dañadas pudieron ser cubiertas con nuevos frescos, y se utilizan modernos instrumentos para analizar las
pinturas ocultas. La razón más probable por la cual esas estructuras todavía estaban siendo reparadas 17
años después del terremoto era la creciente frecuencia de pequeños temblores que precedieron a la
erupción, como se puede extraer de las palabras de Plinio el Joven, único testigo cuyas noticias nos han
llegado: «Durante muchos días antes hubo temblores de tierra».
Aunque la ciudad de Pompeya se ha conservado en un estado envidiable bajo la capa de cenizas, hay que
tener en cuenta que durante la erupción los edificios vivieron un fenómeno muy parecido a
un bombardeo, motivo por el cual la mayoría de los tejados se vinieron abajo y muchas edificaciones grandes
se hallaron gravemente arruinadas.
Durante las excavaciones, ocasionalmente eran hallados huecos en la ceniza que habían contenido restos
humanos. En 1860, el arqueólogo italiano Giuseppe Fiorelli sugirió rellenar estos huecos
con yeso, obteniendo así moldes que mostraban con gran precisión el último momento de la vida de los
ciudadanos que no pudieron escapar a la erupción. En algunos de ellos la expresión de terror es claramente
visible. Otros se afanan en tapar su boca o la de sus seres queridos con pañuelos o vestidos tratando de no
inhalar los gases tóxicos, y alguno se aferra con fuerza a sus joyas y ahorros. Tampoco falta quien prefirió
ahorrarse el tormento quitándose la vida, conservándose su cuerpo junto a pequeñas botellitas que
contenían veneno. Los perros guardianes siguen encadenados a las paredes de las casas de sus amos, al
igual que los gladiadores del anfiteatro (en este último caso, acompañados de una misteriosa mujer cargada
con todas sus joyas de gala).
El número actual de víctimas detectadas es de unas 2.000, y es de esperar que aparezcan muchas más en
las partes de la ciudad que todavía no han sido excavadas.

31. Del italiano chiaroscuro.
Distribución de los valores tonales del color en la
organización de una obra, que no debe confundirse
con el contraste entre luz y sombra.
En la organización de los valores tonales hay, en
toda la Historia del Arte, dos tendencias:
Las relaciones tonales planas, características de los
primitivos y de los orientales, presente también en
la pintura occidental del siglo XX, a partir del
Fauvismo.
La otra tendencia la comprenden las relaciones
tonales y los gradientes de claros y oscuros, con
objeto de representar la tridimensionalidad, como
hace el Renacimiento y la Academia, por ejemplo.
En esta tendencia, los objetos están definidos
esencialmente por sus contornos.
Claroscuro