1. ~ ESPACIO FÍLMICO
&
PUESTA EN ESCENA ~
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La congruencia del espacio que existe en tu mente…

2. I) ESPACIO FÍLMICO
Los fragmentos de película que componen una escena crean un espacio y
un ambiente que surgen de la imagen y que el espectador capta.

3. 2 Tipos de Espacio:
Geográfico: se utiliza para situar la acción.
Dramático: se utiliza para localizar y ambientar la psicología de los personajes
y situaciones. Recurso muy usado para subrayar ideas o sentimientos.

4. RACCORD Viene del Francés “Unir”
(También conocido como “Continuidad”)
Es la relación que existe entre los diferentes planos de una filmación a fin de no
romper la ilusión de secuencia para el espectador
“cose” los planos/tomas
sin que se vea el “hilo”
La continuidad permite ver dos planos seguidos y asociarlos como consecutivos
aunque estén rodados en lugares y momentos distintos

5. Plano-contraplano y campo
O convertirse en el plano siguiente (o contraplano)
Lo que el espectador ve y lo que no ve (el campo y el fuera de campo) constituye la base
de las grandes narrativas cinematográficas
Al crear un plano siempre se crea un espacio opuesto o confrontado.
Puede quedar fuera de nuestra visión y se llama fuera de campo

6. II) La Puesta en Escena Es la función principal del director durante el rodaje.
El guión y las escenas se dividen en tamaños de plano (encuadres); muchos
directores se apoyan en el story board o en animatics para tener más claridad.
Comienza con la distribución del espacio escénico a partir del guión.
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MATTHEW PATEL lands onstage and glares at Scott through a
lopsided fringe. He wears an evil grin and a jacket that borders on
flamboyant. He drags on a cigarette (blacked out).
MATTHEW PATEL
Mr. Pilgrim. It is I, Matthew Patel. Consider our fight...begun!
SCOTT
What did I do?
Matthew Patel leaps in the air and sails toward Scott.
SCOTT
What do I do?!
WALLACE
FIGHT!
Scott throws his bass to Young Neil and BLOCKS Patel with his left
arm, then PUNCHES him across the floor with his right. Patel
LANDS like a cat, FLIPS his fringe and GLARES at Scott.
MATTHEW PATEL
Alright. Alright.
WALLACE
Watch out! It's that one guy!

7. Una vez en el rodaje, el emplazamiento de la cámara en un determinado punto
es el elemento clave.
El director de fotografía y el operador de cámara sugieren al director la altura y
colocación exacta de la cámara, la óptica y el foco

8. La norma suele ser: emplazar la cámara a la altura de los ojos del actor,
identificándose con la concepción visual del mundo que tienen los adultos.
Se usa siempre la “Ley de Tercios” para acomodar los sujetos y el contenido
evitando “aire” innecesario.
El director selecciona aquello que en cada momento sea lo más importante a
encuadrar y enfatizar o el PUNTO DE INTERÉS.

9. El director, en combinación con el asistente de dirección y el director artístico,
elige las locaciones donde se va a rodar.
En el pasado, las películas se rodaban en su totalidad en estudios.
No se necesitaban locaciones.
Lo más frecuente es que se combinen estudios con rodajes en exteriores e
interiores naturales.
determina en buena parte el estilo de la películaAmbientación
Edificio abandonado de “Bank of America” - 650 South Spring Street, downtown Los Angeles

10. La iluminación es muy importante, cada género cinematográfico tiene
su luz y sus colores propios
La personalidad del director estará
presente en todo aspecto de la
película
Ambientación
Christopher Nolan
Hermanos Coen (Joel & Ethan)
Edgar Wright
David Fincher

11. ERRORES DE RACCORD!