SlideShare une entreprise Scribd logo
1  sur  5
Télécharger pour lire hors ligne
FRANCISCO DE GOYA



Francisco de Goya es uno de los grandes genios de la historia de la pintura europea.
Nacido en el pueblo zaragozano de Fuendetodos en 1746 y muerto en Burdeos en
1828 es autor de una obra artística revolucionaria.

Veamos en qué reside su importancia:

     Goya inventó una nueva manera de representar la realidad: alejándose de la
      frialdad y las normas clasicistas el artista optó por pintar bajo una
      expresión sin límites. De ahí que Goya sea considerado uno de los
      precursores del nuevo periodo artístico y cultural del Romanticismo.
     Aplica el óleo con una pincelada muy rápida, visible, gruesa y con mucho
      pigmento. Los contornos se difuminan y una densa atmósfera inunda la
      composición
     Entendió la pintura no sólo como un objeto de contemplación estética, sino
      como un vehículo de denuncia social. De ahí que Goya fuese el primero en
      comprometer su obra con la situación política que en la que vivió, la España de
      principios del siglo XIX.
     Dejó tras de sí una enorme y diversa obra. Cultivó la pintura religiosa, el
      retrato, la pintura costumbrista, el fresco, el grabado y la pintura de
      historia.




     1. EL GOYA NEOCLÁSICO

En sus primeros años Goya trabajó pintando
cartones para realizar los tapices de la Real Fábrica
de Santa Bárbara. Con un estilo alegre y clasicista
muestra escenas de la vida cotidiana del Madrid de
la época. Dentro de esta temática destaca
El Parasol, pintura de fuerte luz, colores suaves y
composición triangular, equilibrada.




Es por estos años cuando realiza los famosos frescos de
la ermita de San Antonio de la Florida, en Madrid.
2. EL GOYA DE LOS RETRATOS



Goya gozó de gran fama y reconocimiento. Fue pintor de cámara de
Carlos III, Carlos IV y Fernando VII, para los que realizó diversos
retratos.
Sirviéndose de una detallada observación de la realidad Goya
realizó sus retratos mostrando no sólo los rasgos realistas de sus
clientes, sino reflejando también el carácter, el espíritu y el
alma del retratado.

Goya trabajó para la amable y coqueta Duquesa de Chinchón, para el ilustrado,
trabajador e incansable servidor del pueblo Jovellanos, y para la sensual y
atractiva Maja, vestida y desnuda.




Bajo el encargo de Carlos IV retrató a la
Familia real , a juzgar por la composición
de la obra, estaba gobernada por la reina
más que por el rey. Imitando a Velázquez
Goya se pinta trabajando en su obra, al
fondo de la escena.



Cultivó también el género del
autorretrato,      mostrándose
trabajador y bohemio.
3. EL GOYA COMPROMETIDO

 Pasó su vida sumergido en la contradicción de las ideas liberales que provenían de
la Francia de Napoleón, y los horrores que ésta había causado en la invasión de
España, y en la posterior Guerra de la Independencia. Como afrancesado defendió
las ideas liberales; como ciudadano criticó la invasión de su país.
Goya vivió en un periodo político radicalmente tenso y trascendental. Y quiso dejar
constancia, mediante su obra, de lo que vio. De tal modo y por primera vez, el arte
de la pintura se convierte en vehículo de denuncia social, además de
testimonio histórico.

Absoluto genio en la técnica del grabado dejó numerosas imágenes conocidas
como: Los Desastres de la Guerra, que denuncian los horrores que ambos bandos
el español y el francés causaron en la Guerra de la Independencia. Nunca antes la
guerra había sido representada con tanta sinceridad y realismo.




Con la misma técnica, pero con muy diferente temática realizó la
serie de grabados conocidos como Los Caprichos, en los que el
artista dio rienda suelta a su imaginación. El sueño de la Razón
produce monstruos, reflejo de su espíritu ilustrado.



Sólo teniendo en cuenta la serie de Los Desastres de la Guerra
puede comprenderse el verdadero significado de sus dos obras
más importantes: La carga de los mamelucos y Los
fusilamientos del 3 de mayo.

Acabada la guerra y Fernando VII dirigiéndose a Madrid tras desautorizar la
Constitución de Cádiz Goya propuso pintar “los heroicos hechos de nuestra gloriosa
insurrección” –como dijo- para desmarcarse de las ideas afrancesadas, que fueron
perseguidas. Fue de este modo como realizó dos obras que, a modo de cómic,
muestran lo que ocurrió el día del levantamiento y los fusilamientos del día
después.
La carga de los mamelucos muestra lo




                              acontecido el 2 de mayo de 1808 en la
                              Puerta del Sol de Madrid, con
                              extraordinaria crueldad y realismo.
                              Nunca antes un acto heroico había sido
                              representado con tan poco heroísmo:
                              no hay en la escena nada sentencioso ni
                              digno de alabar, sino violencia,
                              confusión.

                              Los Fusilamientos del 3 de mayo
                              muestra      el   día     después     al
                              levantamiento. Es una escena terrible,
                              enmarcada en medio de la noche e
                              iluminada magistralmente por la luz de
                              un farolillo. En el lado derecho el
                              pelotón    francés    dispara    a  los
                              detenidos; en la parte izquierda los
                              mártires     del   levantamiento     se
                              entregan     a   su     destino:   unos
                              aterrorizados, otros rezando el
                              central, vestido con los colores del
                              Vaticano, abre los brazos, como Cristo
                              y otros, muertos ya, se desangran en el
                              suelo.




4. EL GOYA DE LAS PINTURAS NEGRAS
En los últimos años de su vida, y a causa de una enfermedad, Goya fue quedándose
sordo y aislándose de la sociedad. En la casa donde residía , La Quinta del Sordo,
en la ribera del río Manzanares realizó una serie de frescos de extraordinaria
calidad que son conocidos bajo el nombre de Pinturas Negras.

Reflejo de su estado de ánimo, en sus últimas obras predomina la oscuridad y el
dramatismo. Pero es en esta época, al final de su vida, donde realizó las
aportaciones más significativas a la historia de la pintura: se abandona a una
expresión sin límites y a una pincelada casi impresionista.




                     Se dice que Saturno devorando a sus hijos es la obra que da
                     inicio a la pintura contemporánea, en la que el artista se aleja
                     del intelecto y se entrega, irracionalmente, a lo que siente.
                     Este tema mitológico, muy utilizado a lo largo de la historia,
                     es representado con extrema expresión y crueldad.




En Dos viejos comiendo sopa el pintor muestra
la técnica que servirá de inspiración a los
impresionistas: una pincelada muy gruesa,
rápida y abocetada.

Contenu connexe

Tendances (20)

Goya
GoyaGoya
Goya
 
Francisco de goya y lucientes
Francisco de goya y lucientesFrancisco de goya y lucientes
Francisco de goya y lucientes
 
Goya
GoyaGoya
Goya
 
power point de Goya
power point de Goyapower point de Goya
power point de Goya
 
Goya
GoyaGoya
Goya
 
Francisco De Goya Y Lucientes (1746
Francisco De Goya Y Lucientes (1746Francisco De Goya Y Lucientes (1746
Francisco De Goya Y Lucientes (1746
 
Francisco de Goya
Francisco de GoyaFrancisco de Goya
Francisco de Goya
 
Francisco de Goya
Francisco de GoyaFrancisco de Goya
Francisco de Goya
 
Franciso de Goya y Lucientes (vida y obra)
Franciso de Goya y Lucientes (vida y obra)Franciso de Goya y Lucientes (vida y obra)
Franciso de Goya y Lucientes (vida y obra)
 
Francisco de GOYA
Francisco de GOYAFrancisco de GOYA
Francisco de GOYA
 
Powerpoint francisco de goya2
Powerpoint francisco de goya2Powerpoint francisco de goya2
Powerpoint francisco de goya2
 
Presentacion de goya
Presentacion de goyaPresentacion de goya
Presentacion de goya
 
Goya
GoyaGoya
Goya
 
Francisco de Goya
Francisco de GoyaFrancisco de Goya
Francisco de Goya
 
Francisco de goya
Francisco de goyaFrancisco de goya
Francisco de goya
 
Francisco de Goya
Francisco de GoyaFrancisco de Goya
Francisco de Goya
 
Obras de francisco de goya
Obras de francisco de goyaObras de francisco de goya
Obras de francisco de goya
 
Goya
GoyaGoya
Goya
 
Etapas pictoricas y movimientos
Etapas pictoricas y movimientosEtapas pictoricas y movimientos
Etapas pictoricas y movimientos
 
Trabajo de goya
Trabajo de goyaTrabajo de goya
Trabajo de goya
 

Similaire à Goya

Similaire à Goya (20)

Tema 11 goya
Tema 11 goyaTema 11 goya
Tema 11 goya
 
Goya EBAU (MURCIA) FUA II
 Goya EBAU (MURCIA) FUA II Goya EBAU (MURCIA) FUA II
Goya EBAU (MURCIA) FUA II
 
Una visita al infierno de goya
Una visita al infierno de goyaUna visita al infierno de goya
Una visita al infierno de goya
 
Tema 39.goya
Tema 39.goyaTema 39.goya
Tema 39.goya
 
Tarea final madrid
Tarea final madridTarea final madrid
Tarea final madrid
 
Goya2017
Goya2017Goya2017
Goya2017
 
El Arte
El ArteEl Arte
El Arte
 
Goya, una vida dedicada a mostrar la Historia a través de la pintura
Goya, una vida dedicada a mostrar la Historia a través de la pinturaGoya, una vida dedicada a mostrar la Historia a través de la pintura
Goya, una vida dedicada a mostrar la Historia a través de la pintura
 
goya.pptx
goya.pptxgoya.pptx
goya.pptx
 
goya.pptx
goya.pptxgoya.pptx
goya.pptx
 
Diapositivas PAEG el Neoclasicismo y la figura de Goya
Diapositivas PAEG el Neoclasicismo y la figura de GoyaDiapositivas PAEG el Neoclasicismo y la figura de Goya
Diapositivas PAEG el Neoclasicismo y la figura de Goya
 
LOS 20 PINTORES DE LOS 40 PRINICIPALES
LOS 20 PINTORES DE LOS 40 PRINICIPALESLOS 20 PINTORES DE LOS 40 PRINICIPALES
LOS 20 PINTORES DE LOS 40 PRINICIPALES
 
B10 t6. De Goya a las vanguardias
B10 t6. De Goya a las vanguardiasB10 t6. De Goya a las vanguardias
B10 t6. De Goya a las vanguardias
 
Historia
HistoriaHistoria
Historia
 
Historia
HistoriaHistoria
Historia
 
Goya
GoyaGoya
Goya
 
Goya
GoyaGoya
Goya
 
Goya
GoyaGoya
Goya
 
Esquema Tema 7
Esquema Tema 7Esquema Tema 7
Esquema Tema 7
 
TEMA 12.. GOYA Y SU TIEMPO
TEMA  12.. GOYA Y SU TIEMPOTEMA  12.. GOYA Y SU TIEMPO
TEMA 12.. GOYA Y SU TIEMPO
 

Plus de DaNi Molina

Plus de DaNi Molina (7)

Latin
LatinLatin
Latin
 
Ppt0000006
Ppt0000006Ppt0000006
Ppt0000006
 
Ppt0000006
Ppt0000006Ppt0000006
Ppt0000006
 
Fotografía digital
Fotografía digitalFotografía digital
Fotografía digital
 
Audio y vídeo digital
Audio y vídeo digitalAudio y vídeo digital
Audio y vídeo digital
 
Redes informáticas
Redes informáticasRedes informáticas
Redes informáticas
 
Sistemas operativos
Sistemas operativos Sistemas operativos
Sistemas operativos
 

Goya

  • 1. FRANCISCO DE GOYA Francisco de Goya es uno de los grandes genios de la historia de la pintura europea. Nacido en el pueblo zaragozano de Fuendetodos en 1746 y muerto en Burdeos en 1828 es autor de una obra artística revolucionaria. Veamos en qué reside su importancia:  Goya inventó una nueva manera de representar la realidad: alejándose de la frialdad y las normas clasicistas el artista optó por pintar bajo una expresión sin límites. De ahí que Goya sea considerado uno de los precursores del nuevo periodo artístico y cultural del Romanticismo.  Aplica el óleo con una pincelada muy rápida, visible, gruesa y con mucho pigmento. Los contornos se difuminan y una densa atmósfera inunda la composición  Entendió la pintura no sólo como un objeto de contemplación estética, sino como un vehículo de denuncia social. De ahí que Goya fuese el primero en comprometer su obra con la situación política que en la que vivió, la España de principios del siglo XIX.  Dejó tras de sí una enorme y diversa obra. Cultivó la pintura religiosa, el retrato, la pintura costumbrista, el fresco, el grabado y la pintura de historia. 1. EL GOYA NEOCLÁSICO En sus primeros años Goya trabajó pintando cartones para realizar los tapices de la Real Fábrica de Santa Bárbara. Con un estilo alegre y clasicista muestra escenas de la vida cotidiana del Madrid de la época. Dentro de esta temática destaca El Parasol, pintura de fuerte luz, colores suaves y composición triangular, equilibrada. Es por estos años cuando realiza los famosos frescos de la ermita de San Antonio de la Florida, en Madrid.
  • 2. 2. EL GOYA DE LOS RETRATOS Goya gozó de gran fama y reconocimiento. Fue pintor de cámara de Carlos III, Carlos IV y Fernando VII, para los que realizó diversos retratos. Sirviéndose de una detallada observación de la realidad Goya realizó sus retratos mostrando no sólo los rasgos realistas de sus clientes, sino reflejando también el carácter, el espíritu y el alma del retratado. Goya trabajó para la amable y coqueta Duquesa de Chinchón, para el ilustrado, trabajador e incansable servidor del pueblo Jovellanos, y para la sensual y atractiva Maja, vestida y desnuda. Bajo el encargo de Carlos IV retrató a la Familia real , a juzgar por la composición de la obra, estaba gobernada por la reina más que por el rey. Imitando a Velázquez Goya se pinta trabajando en su obra, al fondo de la escena. Cultivó también el género del autorretrato, mostrándose trabajador y bohemio.
  • 3. 3. EL GOYA COMPROMETIDO Pasó su vida sumergido en la contradicción de las ideas liberales que provenían de la Francia de Napoleón, y los horrores que ésta había causado en la invasión de España, y en la posterior Guerra de la Independencia. Como afrancesado defendió las ideas liberales; como ciudadano criticó la invasión de su país. Goya vivió en un periodo político radicalmente tenso y trascendental. Y quiso dejar constancia, mediante su obra, de lo que vio. De tal modo y por primera vez, el arte de la pintura se convierte en vehículo de denuncia social, además de testimonio histórico. Absoluto genio en la técnica del grabado dejó numerosas imágenes conocidas como: Los Desastres de la Guerra, que denuncian los horrores que ambos bandos el español y el francés causaron en la Guerra de la Independencia. Nunca antes la guerra había sido representada con tanta sinceridad y realismo. Con la misma técnica, pero con muy diferente temática realizó la serie de grabados conocidos como Los Caprichos, en los que el artista dio rienda suelta a su imaginación. El sueño de la Razón produce monstruos, reflejo de su espíritu ilustrado. Sólo teniendo en cuenta la serie de Los Desastres de la Guerra puede comprenderse el verdadero significado de sus dos obras más importantes: La carga de los mamelucos y Los fusilamientos del 3 de mayo. Acabada la guerra y Fernando VII dirigiéndose a Madrid tras desautorizar la Constitución de Cádiz Goya propuso pintar “los heroicos hechos de nuestra gloriosa insurrección” –como dijo- para desmarcarse de las ideas afrancesadas, que fueron perseguidas. Fue de este modo como realizó dos obras que, a modo de cómic, muestran lo que ocurrió el día del levantamiento y los fusilamientos del día después.
  • 4. La carga de los mamelucos muestra lo acontecido el 2 de mayo de 1808 en la Puerta del Sol de Madrid, con extraordinaria crueldad y realismo. Nunca antes un acto heroico había sido representado con tan poco heroísmo: no hay en la escena nada sentencioso ni digno de alabar, sino violencia, confusión. Los Fusilamientos del 3 de mayo muestra el día después al levantamiento. Es una escena terrible, enmarcada en medio de la noche e iluminada magistralmente por la luz de un farolillo. En el lado derecho el pelotón francés dispara a los detenidos; en la parte izquierda los mártires del levantamiento se entregan a su destino: unos aterrorizados, otros rezando el central, vestido con los colores del Vaticano, abre los brazos, como Cristo y otros, muertos ya, se desangran en el suelo. 4. EL GOYA DE LAS PINTURAS NEGRAS
  • 5. En los últimos años de su vida, y a causa de una enfermedad, Goya fue quedándose sordo y aislándose de la sociedad. En la casa donde residía , La Quinta del Sordo, en la ribera del río Manzanares realizó una serie de frescos de extraordinaria calidad que son conocidos bajo el nombre de Pinturas Negras. Reflejo de su estado de ánimo, en sus últimas obras predomina la oscuridad y el dramatismo. Pero es en esta época, al final de su vida, donde realizó las aportaciones más significativas a la historia de la pintura: se abandona a una expresión sin límites y a una pincelada casi impresionista. Se dice que Saturno devorando a sus hijos es la obra que da inicio a la pintura contemporánea, en la que el artista se aleja del intelecto y se entrega, irracionalmente, a lo que siente. Este tema mitológico, muy utilizado a lo largo de la historia, es representado con extrema expresión y crueldad. En Dos viejos comiendo sopa el pintor muestra la técnica que servirá de inspiración a los impresionistas: una pincelada muy gruesa, rápida y abocetada.