2. Final del siglo XVIII y Mitad
del XIX
Ser pintor se convirtió en una profesión, Las grandes masas de los
artistas se organizaron en gremios y cofradías, teniendo aprendices
junto con otros artesanos. A un así tenían muchos encargos de la
época aristocrática que los utilizaban para la decoración de sus
castillos.
Los fines de la pintura siguieron siendo los mismos, no fueron
cuestionados. Siguió proporcionando la belleza y la hábil imitación
de la naturaleza.
Al termino de la revolución francesa de 1789 , marco el cambio de
las ideas del hombre:
. La actitud del artista respecto al estilo
.La gente empezó a darse cuenta del echo en si del estilo y los
estilos.
.Algunos desearon ser distintos de los demás.
. Discusiones sobre el estilo por largo tiempo.
Horace Walpole, resolvió que era una tontería
construir su residencia campestre igual que
cualquier otra villa.
3. La mayoria de los arquitectos continuaron fieles a las formas
clásicas de la arquitectura renacentistas, pero incluso ellos se
fueron apartando cada ves mas del estilo correcto , mirando con
algún recelo la tradición y la practica del modo de construir que se
había desarrollado a partir del renacimiento.
El renacer gótico de Walpole rivalizo con un renacer griego, que
culminaría en el periodo de la Regencia(1810 - 1820).
La ilustración muestra una casa en
Cheltenham Spa. Perfectamente Modelada
en el mas puro estilo jónico de los templos
griegos.
4. Con las formas del renacer griego. En Francia, La victoria de este estilo se afianzo tras la revolución
francesa. Las viejas tradiciones de los arquitectos y decoradores del barroco y el rococó quedo
identificada con el pasado. También existió un renacer gótico impulsados por el espíritu de aquellos
que desconfiaban del poder de la razón.
En pintura y escultura, la ruptura de la cadena de la tradición no se percibían tan inmediatamente
como en la arquitectura, pero tenían consecuencias mayores.
La pintura dejo de ser un oficio cualquiera, y los conocimientos que se pasaban de maestro a
discípulo se convirtieron en la filosofía que debía ser enseñada en la academia.
Se realizaban actividades en tiempo real para ayudar a los discípulos y así los interesados en
cuadros compraran estilos de su época, pero esto no funciono y se termino comprando cuadros de
los antiguos maestros. Para poner fin a este suceso las academias de parís y Londres comenzaron
hacer exposiciones anuales de sus miembros.
La escuela de Atenas de Rafael,
cuyo título se da a veces como La
academia de Atenas.
5. Los revolucionarios franceses gustaron de sentirse como
griegos y romanos vueltos a nacer. Reflejaban su afición
por la grandeza romana, el líder de estos artistas del
neoclásico es Jacques – Louis David.
Cuando uno de los lideres de la Revolución Francesa,
Marat, fue acesinado en el baño por un fanático David lo
pinto como un martir sacrificado por su causa
6. Independiente de los convencionalismos del pasado
Goya , al igual que Rembrandt, produjo un gran
numero de aguafuertes. La mayoria de ellas con una
técnica nueva denominada aguatinta.
Lo mas interesante de Goya es que no ilustra sobre
temas conocidos, muchas de ellas son de brujas y
de apariciones espantosas.
Los artista pasaron a sentirse en libertad de plasmar sus
visiones sobre el papel.
El monstruo esta sentado con un incubo
maligno sobre un paisaje a la luz de la luna,
Goya pensaba en la suerte de su país oprimido
por la guerra y la insensatez humana.
7. El ejemplo mas sobresaliente de esta nueva dimensión del arte fue el del poeta y mítico ingles William
Blake (1757 - 1827). Once años mas joven que Goya, vivía en su propio mundo, tachado de loco
ayudado solo por algunos de sus contemporáneos para salir de la pobreza.
Vivió realizando gravados, unas veces para otros y en ocasiones para ilustrar sus poemas.
Fue el primer artista después del renacimiento que se revelo ante las normas establecidas.
Ilustración de Blake, Europa, Una profecía
8. Existió una rama de la pintura que se aprovecho mucho de la libertad del artista en sus elección
de temas: La pintura de paisaje.
Hasta entonces estaba considerada como una rama menor del arte, los ´pintores que habían
consagrado a pintar vistas de las residencias no eran considerados seriamente como artistas.
A finales del siglo XVIII grandes artistas consagraron a elevar este genero a una nueva dignidad.
Dos paisajistas ingleses abordaron el tema (Joseph Mallord William Turner y John Constable).
9. El artista holandés del siglo XVII
no soló pintó lo que vio, si no
hasta cierto punto lo que había
ahí. No quiere decir que no
podía admirar a los autores del
pasado, pero el quería pintar lo
que veía con sus propios ojos.
10. Los paisajistas elegantes que seguían
tomando a Claude Lorrain por modelo
pusieron en riego un gran numero de
recursos, con ayuda de los cuales
cualquier aficionado podía componer un
cuadro sumamente agradable.
11. La ruptura con la tradición había abandonado a los
artistas a las dos posibilidades personificadas en Turner
y Constable. Podían convertirse en pintores – poetas, o
colocarse frente al modelo y explorarlo con la mayor
perseverancia.
Pero por gran de y merecido que fuera el éxito que estos
pintores consiguieron en sus días, hoy creemos que
quienes siguieron el camino de Constable y trataron de
explorar objetivamente el mundo visible.