O documento resume a história da arte brasileira desde a chegada dos portugueses em 1500 até o período barroco no século XVIII. Apresenta os principais artistas como Eckhout, Post e Aleijadinho e estilos como o barroco colonial e o barroco mineiro, marcado pelas obras de Ataíde e Aleijadinho.
2. Cronologia Paralela
1492 – Colombo chega à América
1493 - Leonardo da Vinci inicia a Virgem
dos Rochedos
1500 – Cabral chega ao Brasil
1502 – Leonardo da Vinci inicia a Mona
Lisa
3. Brasil Colonial
Panorama da arte no Brasil com a chegada dos
portugueses:
- encontro com os índios que eram considerados
selvagens – arte plumária, cestaria e pintura
corporal
4. - A arte indígena é sucessora das pinturas rupestres e outras
manifestações da chamada arte pré-histórica.
- A principal manifestação pictórica era a ornamentação
corporal à base de três cores principais: vermelho – extraído
das sementes do urucum; preto – extraído do sumo do jenipapo
e branco da tabatinga.
- Estas pinturas eram feitas para que cada membro da
coletividade pudesse ser imediatamente identificado segundo o
grupo social a que pertencia: nobres, guerreiros ou povo
comum.
- Com esta ornamentação corporal o indígena brasileiro
procurava diferenciar-se dos animais opondo à realidade da
natureza sua própria opção cultural.
- A ornamentação sempre teve padrões geométricos ou signos
convencionais. A cerâmica utilitária, estatuetas e figuras, etc.
constituem um campo de aplicação nada desprezível da arte da
pintura entre nossos indígenas.
5. - Os índios realizavam sua arte que não era
considerada como tal pelos colonizadores (visão
ocidentalizada da Arte)
- Os portugueses que aqui chegaram apenas
vieram ocupar o território – não houve fixação do
homem na nova terra:
Ambiciosos e aventureiros em busca de fortuna
fácil.
Degredado que vem para o Brasil como punição.
Índio e negro tornados escravos.
Diante deste quadro não havia condições de se
progredir em qualquer área.
6. Os primeiros artistas:
Os jesuítas e outros religiosos tiveram grande influência na
civilização brasileira
Os colégios e seminários se tornaram as primeiras escolas de
belas artes do país
Profundamente de espírito religioso, a pintura brasileira
(afresco- pintura em paredes-, têmpera- pintura em que se
mistura o pigmento em água - e óleo- tinta à base de óleo)
sofreu grande influência do Barroco europeu
Os primeiros artistas eram autodidatas; copiavam tudo o que
chegava da Europa: estampas, gravuras, desenhos, sempre na
mais absoluta dependência das irmandades religiosas que
traziam a arte reproduzida na Europa.
Não havia escolas, portanto, a vocação artística erudita era
nula ( quando falamos em “vocação artística erudita” entenda-
se com uma visão de arte européia e ocidentalizada).
7. Cronologia Paralela
1632 – Lição de
Anatomia –
Rembrandt
1637 – Chegada de
Maurício de Nassau
ao Brasil
1641 – Mameluca –
de Eckhout
1645 – Êxtase de
Santa Teresa –
Bernini
1654 – Expulsão dos
holandeses do Brasil
8. A Missão Holandesa
Chegada de Maurício de Nassau em 1637 – veio
com a intenção de melhorar o ambiente cultural da
colônia
Nassau trouxe artistas de sua terra – homens cultos
e também protestantes como ele para retratarem a
nova terra
Os jesuítas não viram com bons olhos esta iniciativa
Frans Post e Albert Eckhout foram os principais
pintores desta missão
Eles se fixaram no Nordeste.
15. BARROCO BRASILEIRO
Desenvolveu-se do séc.XVIII ao início do séc.
XIX.
Na Europa, o Barroco já estava em declínio
O Barroco brasileiro varia de uma região para
outra. Nas regiões que se enriqueceram com
a mineração e o açúcar –MG, RJ, BA, PE –
as obras são detalhadas, refinadas e feitas
por artistas de renome; já nas regiões onde
não havia açúcar nem ouro –como SP- os
trabalhos são mais modestos e feitos por
artistas menos experientes.
16. A arte, nesta época, era ensinada pelos jesuítas e frades de
várias outras ordens sendo que estes religiosos eram de várias
nacionalidades o que contribuiu para o enriquecimento do
Barroco Brasileiro
Não se dava importância à autoria da obra; portanto, existiam
muitas obras anônimas.
Predomínio de temas religiosos. Utilizava-se mais a pintura
arquitetônica e menos a de cavalete.
Imagens de pedra-sabão, argila e madeira
As Igrejas eram construídas de forma bastante simples
exteriormente, mas, no seu interior, eram ricamente
ornamentadas muitas vezes com altares todo recobertos com
folhas de ouro
Imagem do “Santo –do-pau-oco”
20. BARROCO EM MINAS GERAIS
Nasceu em MG a arquitetura brasileira
-Por estar afastado do litoral e estar protegido
pelas montanhas, o Barroco em Minas viu-se
obrigado a adotar soluções próprias,
tornando-se mais original.
- Nasceu numa sociedade urbana e
burguesa, enriquecida a duras penas e
avessa a ostentações
23. ANTONIO FRANCISCO LISBOA - ALEIJADINHO
Destacou-se na escultura -.
- Foi autodidata
- Trabalhou junto com seu pai, Manuel Francisco Lisboa – arquiteto-, com quem
aprendeu o ofício e teve convivência com outros mestres.
- leu muitos livros- daí seu aprendizado erudito
- Projetou a Igreja de São Francisco de Assis e seu pai projetou a Igreja da
Ordem Terceira do Carmo
Estilo:
Teve 2 fases bem distintas:
- A fase da saúde e a da doença
- A fase da saúde marcou-se pela clareza e serenidade e magistral equilíbrio na
ornamentação leve.
- E a fase da doença acentuadamente marcada pelo expressionismo de suas
obras, consegue imprimir a sensação de nobreza deformando as figuras para
incutir-lhes expressão íntima, de vida calma ou agitada, atribulada ou serena.
- Devido à doença foi obrigado a andar de joelhos e perdeu os dedos das
mãos.
- Continuou seu trabalho amarrando os instrumentos nos braços para esculpir
a pedra-sabão e a madeira.
24.
25.
26. “No anfiteatro de montanhas/ Os profetas do Aleijadinho/
Monumentalizam a paisagem/ As cúpulas brancas dos Passos/ E os
cocares revirados das palmeiras/ são degraus da arte do meu país” –
Osvwald de Andrade
27.
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29. Antonio Francisco Lisboa
Manoel da Costa Ataíde
Sobre as obras é correto afirmar:
B) O tratamento esquemático dado às figuras e a rigidez da composição
são típicos do romântico medieval, período a que pertencem.
C) São resultado de uma visão intelectualizada, que transforma as
imagens em planos geométricos, a partir de vários pontos de vista
simultâneos.
D) A simplificação das formas e a ocupação geométrica do espaço
conferem a ambas as imagens um caráter racional e estático.
E) O apelo ao emocional e a sensação de movimento, dada pela
composição sinuosa e pelo panejamento elaborado das roupas
inserem-nas no Barroco
F) Ambas as imagens apresentam qualidades estéticas vinculadas à
tradição Neoclássica, trazidas ao Brasil pela Missão Francesa.