2. Mapa estrutural
Surrealismo
- Contexto histórico
- Definição, metodologia, propostas e filosofia
- Categorias:
- Artes Plásticas (principais obras e artistas)
- Literatura
- Teatro e Cinema
- Surrealismo no Brasil
- Conclusão
4. Contexto histórico
Fim da Primeira Guerra Mundial; a Europa vive um
período de instabilidade política, social e ideológica.
Revolução Russa, levou a classe operária pela primeira
vez ao poder, fazendo com que o mundo capitalista se
sentisse ameaçado.
Os valores tradicionais passaram a ser mais
intensamente questionados, o que, no meio artístico,
levou à busca de novas formas de analisar e representar
a realidade.
Manifestações artísticas surgem como novas
alternativas dentro de um mundo angustiado com a
guerra, que foi de muitas batalhas e mortes.
5. Num ambiente totalmente
fragilizado, aparece o
Surrealismo.
Desestabilizador e
desestruturador de toda a
idéia de cultura existente
até então, propõe a junção
de imagens bizarras com o
intuito de escandalizar e
chocar a sociedade; a
deformação intencional da
realidade.
Contexto histórico
7. O que é Surrealismo
O surrealismo foi um movimento artístico fundado na
França, pelo poeta André Breton, na década de 1920.
Propunha o automatismo puramente físico, através do
qual se pretendia expressar, verbalmente, por escrito,
ou de outra forma, a verdadeira função do
pensamento.
8. O que é Surrealismo
Definição:
• O termo “surrealismo” foi tomado da obra de
Apollinaire, e significava uma “arte que
ultrapassava as aparências, desobrigada da
fidelidade para com o real” ou simplesmente
um termo que representasse o “ alem do real”.
9. O que é Surrealismo
•ARTES PLASTICAS: colagem, frottage, decalcomania.
•LITERATURA: escrita automática.
GERAL: associação livre, automatismo, abordagem
intelectual coletiva, colocação de objetos familiares em
novos contextos.
METODOLOGIA
10. “ A criatividade deveria se alimentar aos níveis mais
profundos do inconsciente, dos sonhos e alucinações
e a mesmo tempo excluir o pensamento racional. Era
preciso banir a razão, o gosto e a vontade consciente
do processo criativo.”
O que é Surrealismo
Filosofia:
(André Breton)
12. Artes plásticas
Foi através da pintura que as
idéias do surrealismo foram
melhor expressadas. Através da
tela e das tintas, os artistas
plásticos colocam suas
emoções, seu inconsciente e
representavam o mundo
concreto.
A porta para a liberdade
(René Magritte)
13. O movimento artístico dividiu-se em duas correntes:
•A primeira, representada principalmente por Salvador Dalí,
trabalha com a distorção e justaposição de imagens
conhecidas. Sua obra mais conhecida neste estilo é A
Persistência da Memória.
•Os artistas da segunda corrente libertam a mente e dão
vazão ao inconsciente, sem nenhum controle da razão.
Joan Miró e Max Ernst representam muito bem esta
corrente. As telas saem com formas curvas, linhas fluidas e
com muitas cores.
Artes plásticas
14. Artes plásticas
Salvador Dalí
Nascido na cidade catalã de Figueres,
na Espanha, começou a pintar por
volta dos 13 anos.
Cinco anos depois, em 1922, Salvador
Dalí mudou-se para Madri, onde
ingressou na Academia de San
Francisco e conheceu o poeta
Federico Garcia Lorca e o futuro
cineasta Luis Buñuel.
15. Insere-se no movimento em 1929,
com a ajuda da russa Elena
Dimitrievna Diakonova (Gala).
Dez anos mais velha do que ele,
Gala fica com Dalí até o último dia
de sua vida.
No início da Segunda Guerra, em
1940, Dalí e Gala mudaram-se para
os Estados Unidos.
O casal permaneceu nos EUA até
1955.
Artes plásticas
Salvador Dalí
16. A partir de 1982, com a morte de
Gala, Salvador Dalí tornou-se um
homem recluso, abatido pelo Mal de
Parkinson.
Dalí viveria até 1989.
Artes plásticas
Salvador Dalí
19. Segundo Sigmund Freud, o Complexo de Édipo verifica-se
quando a criança atinge o período sexual da segunda infância. A
criança dá então conta da diferença de sexos, tendendo a fixar a
sua atenção libidinosa nas pessoas do sexo oposto no ambiente
familiar. Assim, o menino passa a ter desejo pela mãe, e a
menina pelo pai.
Freud baseou-se na tragédia de Sófocles, Édipo-Rei, chamando
Complexo de Édipo a preferência velada do filho pela mãe,
acompanhada de uma aversão clara ao pai. Na peça (e na
mitologia grega), Édipo matou seu pai Laio e desposou a própria
mãe, Jocasta. Após descobrir que Jocasta era sua mãe, Édipo
fura os seus olhos e Jocasta comete suicídio.
Artes plásticas
Salvador Dalí
27. Vénus de Milo (1936)
Artes plásticas
Salvador Dalí
Vénus de Milo (130 a.C.
28. - Nasceu em 1891, em Brühl, Colônia,
na Alemanha.
- Aos 15 anos já copiava paisagens de
Van Gogh.
- fundou, em 1919, em Colônia, junto
com Jean Arp, o grupo Dada.
- Uma reação contra uma sociedade
falida e destruída moralmente pela
Primeira Guerra Mundial.
Max Ernst
Artes plásticas
29. - Na França, conhece André Breton, um
dos fundadores do Surrealismo.
- Participou ativamente desse
movimento, até romper com o mesmo
em 1954.
- Lutou na 1ª guerra mundial pela
Alemanha.
- Teve sua primeira exposição em 1937,
na Alemanha, denominada Arte
Degenerada.
Artes plásticas
Max Ernst
30. Pintor, escultor e poeta.
Crítico em relação a sua própria
criatividade e inspiração.
Refletia em suas obras que tentava
compreender os próprios mistérios do
processo criativo.
Artes plásticas
Max Ernst
38. Artes plásticas
Alberto Giacometti
•Nos anos 50, afastou-se do
Surrealismo, e começou a criar figuras
extremamente magras e alongadas,
que são o marco de sua carreira.
Suas formas poderiam ser vistas
tanto como representações do corpo
humano, quanto como objetos
utilitários.
42. Criador da Pintura Metafísica e
precursor do Surrealismo.
“ Antigamente, os pintores
costumavam ser loucos e os
compradores de pinturas
espertos. Agora, os pintores
são espertos e os compradores
são loucos”.
Artes plásticas
GIORGIO
DE
CHIRICO
44. Artes plásticas
Magritte nasceu em Lessines,
Bélgica, no dia 21 de novembro de
1898
Em 1916, ingressou na Académie
Royale des Beaux-Arts, em
Bruxelas
Praticava o surrealismo realista,
ou “realismo mágico”. Começou
imitando a vanguarda, mas
precisava realmente de uma
linguagem mais poética e viu-se
influenciado pela pintura
metafísica de Chirico
RENÉ
MAGRITTE
45. Artes plásticas
Mudou-se para Paris
em 1927, onde
começou a se envolver
nas atividades do grupo
surrealista
Pintor de imagens
insólitas, às quais deu
tratamento
rigorosamente realista,
ultilizou-se de
processos ilusionistas The Son of Man (1926)
RENÉ
MAGRITTE
48. Foi um artista versátil, trabalhou
com pintura, escultura e cerâmica
usando todos os tipo de materiais.
Na fase surrealista o corpo humano
é bastante abordado
A natureza física de seus temas
sofre uma transformação, em que a
linha entre os diferentes gêneros se
mantém sempre fluida
Tentou expressar os sentimentos,
desejos e projecções associadas ao
corpo da mulher
Artes plásticas
Pablo
Picasso
49. Artes plásticas
Pablo
Picasso
A obra de Picasso é classificada em períodos:
• Período Azul (1901 – 1905)
• Período Rosa (1905 – 1907)
• Período Africano (1907 – 1909)
• Período Analítico (1909 – 1912)
• Cubismo Sintético (1912 – 1919)
50. Período azul(1901-1905):
- Obras sombrias em tons de azul e verde azulado
- Pintou a pobreza, a cegueira, a alienação e o
desespero
- Sua influência veio de viagens pela Espanha e do
suicídio de seu amigo Carlos Casagemas.
- A cegueira é um tema recorrente no período.
Artes plásticas
Pablo
Picasso
52. Artes plásticas
Pablo
Picasso
Período Rosa (1905 -1907):
- Quando se apaixonou por Fernande Olivier, suas
pinturas mudaram de azul para rosa.
- Estilo mais alegre com as cores rosa e laranja
- Tema freqüente: arlequins
- O arlequim se tornou um símbolo pessoal para Picasso
- Começa a fazer suas primeiras esculturas e gravuras
54. Artes plásticas
Pablo
Picasso
Período Africano
(1907-1909):
- Começou com duas
figuras inspiradas na
África em seu quadro
Les Demoiselles
d'Avignon.
- Idéias deste período
levaram ao posterior
Cubismo.
55. Artes plásticas
Pablo
Picasso
Cubismo Analítico (1909-1912):
- Florescimento do cubismo
- Estilo de pintura desenvolvido com Braque, usando
cores marrons monocromáticas
- Pegaram objetos e os analisaram em suas formas
57. Artes plásticas
Pablo
Picasso
Cubismo Sintético (1912–1919):
- marcado o primeiro uso da
colagem nas artes plásticas.
- É um desenvolvimento posterior
do Cubismo no qual fragmentos
de papel (papel de parede ou
jornais) eram colados em
composições.
58. Artes plásticas
Picasso permaneceu neutro durante a
Primeira Guerra Mundial, a Guerra
Civil Espanhola e a Segunda Guerra
Mundial, recusando-se a lutar por
qualquer dos lados.
Durante a Guerra Civil Espanhola,
expressava sua raiva e condenava
Franco e os Facistas em sua arte.
Pablo
Picasso
59. Artes plásticas
Se tornou membro do
Partido Comunista
Depois da 2ª Grande
Guerra, dedica-se também
à escultura, gravação e
cerâmica
É considerado um dos
pioneiros em realizar
esculturas a partir de junção
de diferentes materiais
Pablo
Picasso
60. Artes plásticas
Pablo
Picasso
Uma das obras mais conhecidas de Picasso é o mural
Guernica (1937).
Retrata a cidade basca de Guernica, após bombardeio
pelos aviões da Luftwaffe de Adolf Hitler,durante a
Guerra Civil Espanhola.
Esta tela encorpora para muitos a desumanidade,
brutalidade e desesperança da guerra.
63. Literatura
Automatismo: escreviam quaisquer palavras que
entrassem em sua mente. Não alteravam o que
escreviam, pois isto seria uma interferência no puro
ato de criação.
Livre associação de idéias
Colagens; poemas-colagens: Frases montadas com
palavras recortadas de revistas e jornais e muitas
imagens e idéias do inconsciente.
Intenção do Surrealismo: misturar imagens e palavras.
Dar dimensão visual à palavra.
64. Literatura
Provérbio de Paul Eluard: "Elefantes são contagiosos".
O Surrealismo é o único movimento moderno que
experimentou a criação coletiva.
Criação coletiva: faz-se circular uma folha de papel
dobrada, na qual cada um deve escrever uma palavra.
A frase que se lerá no final, representa o “pensamento
inconsciente coletivo”.
Cadavre exquis (“cadáver delicado”): Ao se desenhar
em vez de escrever palavras, é possível criar as
imagens mais absurdas.
65. Teatro e Cinema
Teatro:
- Buscava através de suas peças teatrais, livrar o
espectador das regras impostas pela civilização e
assim despertar o inconsciente da platéia. Um das
técnicas usadas pelo dramaturgo foi unir palco e
platéia, durante a realização das peças
Cinema:
- Os cineastas também quebraram com o
tradicionalismo cinematográfico. Demonstram uma
despreocupação total com o enredo e com a história
do filme. Os ideais da burguesia são combatidos e os
desejos não racionais afloram
67. 1919, na França.
Influências na Semana de Arte Moderna de 1922.
No Brasil, em 1925, com Prudente de Moraes Neto
e Sérgio Buarque de Hollanda.
Progressos nas comunicações internacionais.
Surrealismo no Brasil
Início:
72. Surrealismo no Brasil
Precursores:
-Walter Zanini (grupo phases).
-Surge na França em 1954.
-Defendia a liberdade de manifestação do inconsciente.
-Influencia Grupo Austral de Pintura em 1967.
73. Surrealismo no Brasil
Recepção do
movimento
no Brasil
-Após anos 20, posição reticente
em relação ao movimento.
-radicalismo artístico, cultural e
ideológico.
-crítica ao bom senso.
-visto como "coisa de franceses“.
74. - conservadorismo ideológico e
cultural dominante.
- políticas de nacionalismo cultural e
de retorno à ordem (déc. de 30).
- censuras, prisões e pressões
políticas (Era Vargas).
Surrealismo no Brasil
Recepção do
movimento
no Brasil
80. Conclusão
O movimento surrealista foi caracterizado por dois
fatores marcantes:
estabeleceu uma maneira de pensar a arte nunca vista antes
(principalmente no que se refere ao fazer arte). Através das
idéias compartilhadas pelos pertencentes ao movimento, foram
pensados e criados métodos inovadores de produção e reflexão
acerca da arte.
no entanto, a própria proposta surrealista de ser algo que fugisse
de qualquer padrão ou de qualquer tipo de lógica racional foi que
acabou por dar fim ao movimento. O estilo surrealista (que
pretendia ser permanentemente inovador) fez com que o
movimento se inserisse dentro daquilo que os surrealistas mais
repudiavam: a lógica (mesmo que fosse uma lógica surrealista).