2. PROJET ARTISTIQUE 2017 / 2019
EN PRÉAMBULE
Pourquoi continuer ?
Peut-être parce qu’il faut continuer à poser des
questions qui fâchent, à lutter contre les rac-
courcis de pensée, à dire des mots que personne
n’oserait prononcer, à écouter ses partenaires, les
retenir quand l’un va tomber ou oser parler.
Sans aucun doute parce qu’il est d’une urgence
définitive de laisser le théâtre et la littérature s’im-
miscer dans les écoles, les gymnases, les mai-
sons de retraite, parce qu’il est plus que jamais
important que la littérature, le théâtre opposent
une vision différente de la télévision, du discours
dominant, du tout économique.
Car le théâtre et la littérature sont un acte poli-
tique et poétique, qu’ils proposent une réflexion
sur le sens du monde, qu’ils donnent des armes
pour tenter de lutter contre le racisme, les idées
reçues, qu’ils sont un des moyens de dialoguer, de
rêver, de rester debout.
Parce que sans littérature, on se met en danger.
Les dictatures qu’elles soient politiques ou reli-
gieuses interdisent en premier les livres et fer-
ment les bibliothèques et les théâtres.
Par conviction de mettre dans la tête de chaque
élève une petite bombe poétique à retardement
qui peut-être explosera quelques temps plus tard,.
Parce qu’il ne faut pas baisser les bras, parce qu’il
faut entretenir les rêves et l’espoir en un monde
meilleur.
DE L’ACTUALITÉ À LA SCÈNE
De tout temps j’ai considéré l’art, en général,
comme un moyen d’appréhender le réel, de le
questionner, le tordre pour qu’il livre une partie de
ses secrets. L’art n’a jamais été une fin en soi, de
mon point de vue. Donc je ne saurai m’éloigner du
lieu d’observation, promontoire ou caniveau, du-
quel je me trouve.
Aujourd’hui le monde bouge très vite. Les injonc-
tions, les mots d’ordre sont à peine formulés qu’ils
encombrent déjà les poubelles de l’information. Il
convient alors d’interroger le sens de tout cela, de
promener sa loupe sur les soubresauts de notre
société malade, d’analyser les convulsions du
corps sociétal, de regarder vers l’horizon pour ten-
ter de comprendre vers où s’avance le bateau ivre.
Il me semble aujourd’hui qu’une des contrac-
tions douloureuses du monde se reproduit dans
la question des migrants. Comment celui qui fuit
l’horreur se retrouve-t-il avec âme et sans bagages
dans la société qui l’accueille souvent contre son
gré ? Comment se régénère-t-on ou pas dans un
milieu culturel souvent hostile, différent ; aux va-
leurs, aux croyances, aux conditions de vie dis-
semblables ? Que deviennent les promesses d’un
avenir fantasmé, souvent malmené voire violenté
par le réel ? On entend le plus souvent les cris
et les mises en garde des « accueillants » mais
bien plus rarement les plaintes, les douleurs des
arrivants.
Alors m’est venu progressivement au cours des
derniers mois l’envie d’interroger cette condition.
En prenant du recul vis-à-vis des événements
mais aussi vis-à-vis de l’Histoire. Je résiste à la
tentation du journalistique. Mais plutôt de cher-
cher à comprendre les enjeux de tels mouvements

3. de fonds que connait notre monde. Et qui iront
s’accroissant si l’on en croit les démographes et
les économistes.
Deux axes de travail vont traverser ces questions
sur le cycle des trois années à venir.
CRÉATION ENVISAGÉE AUTOMNE 2017
Le premier, chronologiquement, aura pour
matériau de départ le roman de l’auteur
allemand Edgar Hilsenrath : Fuck America.
Tout juste débarqué aux États-Unis, Jacob Bronsky
erre dans le New York miteux des années 1950, par-
mi les clodos et les putes. Américan Way of Life ?
Enchaînant les jobs minables, Jakob Bronsky n’a
que deux obsessions : soulager son sexe et écrire
un roman sur son expérience des ghettos juifs.
Situations loufoques. Dialogues déjantés. Et hu-
mour noir. Cet ouvrage bouscule la narration et les
idées convenues.
À travers ce récit truculent, l’auteur aborde de
plain-pied la déshérence de son personnage, bal-
loté sans cesse entre espérances et déconvenues,
entre le rejet de l’Allemagne nazie qu’il a fuie et
celui d’une Amérique qui ne le veut pas. Car il
débarque à New York avec une histoire, un passé,
un passif. L’exil commence.
Cette histoire, au-delà du style et des obsessions de
l’auteur, est emblématique du déracinement, de la
modification de l’identité, de nécessités nouvelles.
Cela faisait un moment que je souhaitais travail-
ler sur l’adaptation théâtrale d’un roman. Outre le
fait que le récit d’Hilsenrath est truffé de dialo-
gues et de monologues, je vais mettre en place
un atelier dramaturgique au sein du groupe qui
travaillera à mes côtés sur cette adaptation et qui
sera aussi force de propositions plus large dans
le cadre de l’accompagnement du projet (ate-
liers lecture, écriture pour la scène, dramaturgies
contemporaines…).

4. Scénographiquement et dramaturgiquement, je
souhaite sur scène une équipe réduite à 5 inter-
prètes maximum dans un dispositif scénique qui
alliera en permanence image et jeu sur scène. Un
dispositif qui permettra des enchainements ex-
trêmement rapides d’une scène à la suivante (à
la manière dont certains réalisateurs construisent
leurs films, Scorcese notamment), un dialogue
entre personnages à l’écran et sur scène (per-
ception différente des réalités, simultanéité de
situations…).
Il s’agit de recréer un rythme qu’il est souvent rare
d’avoir au théâtre, plus proche du cinéma, avec
enchainements de situations sans changement
de décor. Un cyclo sur lequel seront projetées les
scènes (dans un bar, puis dans un bureau d’admi-
nistration, dans une chambre d’hôtel) fourniront
les lieux. Je veux qu’on perçoive le tourbillon dans
lequel se trouve pris le personnage principal, l’en-
chainement de situations qu’on ne maitrise pas, la
sensation de désorientation. Le fait de dialoguer
avec un personnage à l’écran créera également
une impression d’irréel tout en étant concret.
Les comédiens de l’équipe non présents sur scène
seront distribués à l’écran.
ÉCHÉANCIER
Écriture, scénaristique / adaptation jusqu’à fin
octobre 2016, tests et recherches techniques
jusqu’en janvier 2017, tournage et répétitions
par séances d’une semaine entre mars et sep-
tembre 2017, répétitions finales et création :
octobre 2017
DEUXIÈME VOLET ENVISAGÉ À PARTIR
DE L’AUTOMNE 2018
Le second axe de travail fera l’objet d’une com-
mande d’écriture et sera confié à deux auteures
dramatiques, dont la notoriété dans le paysage
théâtral est reconnue au-delà de nos frontières,
l’une Française d’origine serbo-croate, Sonia Ristic
et l’autre Française d’origine turque, Sedef Ecer.
Ces deux auteures ont consacré, et continuent de
le faire, une grande partie de leur œuvre à interro-
ger les questions liées à l’exil et la migration.
Ce que nous proposons d’étudier est la manière
dont les populations et les pays « accueillant »
les migrants ou réfugiés se questionnent sur
leur identité. Comment 15 ou 20 000 étrangers
peuvent-ils réveiller autant de craintes identitaires
chez une majorité composée de plus 60 millions
d’habitants ? Quelles sont ces peurs qui s’expri-
ment à travers ce rejet ? Comment sont alimentées
ces stigmatisations ?
D’autre part, il est intéressant de s’interroger sur
la manière dont les réfugiés survivent à leur dépla-
cement, comment se redéfinissent-ils à travers ces
expériences souvent traumatisantes, pourquoi les
cultures et les civilisations ont-elles tant de mal à
cohabiter alors qu’elles se sont toutes constituées
par sédimentation migratoires ?
Écriture de deux pièces questionnant ses problé-
matiques liés à l’accueil des migrants, au transfert,
à l’exil, aux blessures narcissiques, à la condition
des femmes… Il n’est pas dans notre intention de
nous substituer au journalisme ou au reportage.
Bien au contraire, l’idée est plutôt de prendre du
recul, de se détacher des événements et même de
revisiter les mythes qui se rattachent à ces thèmes.
Ce projet s’articulera autour de résidences d’écri-
ture, d’ateliers dramatiques sur différents lieux
(France, Serbie, Turquie et Allemagne). Il a pour
objectif la production de deux spectacles (l’un en di-
rection d’un public adolescent entre autres) et un
second tout public, en co-production européenne
autour des thèmes liés à l’exil, la migration. Ce
projet est actuellement en cours d’élaboration
dans sa mise en place et dans la structuration des
partenariats. Plusieurs réunions de travail sont

5. Née en 1965 à Istanbul, romancière, auteure dra-
matique, scénariste, traductrice et journaliste, Se-
def Ecer pratique plusieurs formes d’écriture en
turc et en français. Comédienne, elle a reçu des
prix ou des nominations d’interprétation. On l’a vue
récemment sous la direction de Amos Gitaï (aux
côtés de Jeanne Moreau), Lorenzo Gabriel, Thomas
Bellorini, Patrick Verschueren, Françoise Merle ou
Joëlle Cattino. Elle a commencé à écrire en langue
française en 2008. Depuis, ses différentes pièces
ont été accueillies par des théâtres ou des festivals
importants, traduites en polonais, en turc, en alle-
mand, en arménien, en grec, en anglais.
Sonia RISTIC
Née en 1972 à Belgrade, elle a grandi entre
l’ex-Yougoslavie et l’Afrique, et vit à Paris depuis
1991. Après des études de Lettres et de Théâtre,
elle est comédienne et assistante à la mise en
scène. Parallèlement, elle travaille avec des ONG
importantes (France Libertés, FIDH, CCFD) sur les
actions autour des guerres en ex-Yougoslavie et des
questions de Droits de l’Homme. Au sein du collec-
tif du Théâtre de Verre, elle met en scène plusieurs
de ses textes ainsi que des créations collectives.
En 2004, elle crée sa compagnie, Seulement pour
les fous. Elle encadre régulièrement des ateliers
d’écriture et de jeu en France et à l’étranger. La
plupart de ses textes ont été publiés / créés ou mis
en ondes. Elle a bénéficié des bourses du CNL
(2005, 2008 et 2014), de la DMDTS (2006), du
CNT (2007), de Beaumarchais / SACD (2008), de
la région Ile-de-France (2010 et 2011), du Conseil
Général du 93 (2013), et a reçu plusieurs prix pour
ses textes.
programmées d’ici la fin 2016 pour mener à bien
et définir précisément les modalités de travail de
conception et de réalisation ensuite. Il est prévu
de mettre en place un programme d’échanges pour
lequel nous souhaitons solliciter les programmes
européens de la Communauté Européenne de fi-
nancement de projets culturels.
Le Théâtre du Rictus a déjà réalisé entre 2008 et
2010 avec des partenaires de Hongrie, Serbie et
République Tchèque des rencontres théâtrales eu-
ropéennes : Quartet, visions of Europe (qui avaient
reçu un financement européen dans le cadre des
programmes Culture 2000).
Pistes de travail évoquées à présent
Collectage de témoignages des habitants « ac-
cueillant » des immigrés.
Ateliers d’écriture autour de ces thématiques dans
des quartiers d’Istanbul, de Berlin, de Novi Sad et
agglomération nantaise.
Mise en place d’ateliers de jeu dramatique à partir
des récits concoctés avec des comédiens profes-
sionnels des pays mentionnés.
Entre temps
Nous allons diffuser les deux créations du Théâtre
ambulant, confectionnées au cours du dernier se-
mestre 2016. Ces créations ont vocation à rester
à l’affiche tout au long de l’exploitation des trois
spectacles liés aux thématiques de l’exil et de la
migration. Elles accompagneront les représenta-
tions, les précédant afin de nourrir les débats et
sensibiliser l’opinion aux thèmes abordés. Parallè-
lement pourront également être mis en place des
ateliers d’écriture avec les auteurs engagés dans
le processus ou des ateliers de pratique théâtrale
avec l’équipe artistique du Rictus.
Sedef ECER

6. ACTIONS CULTURELLES ENVISAGÉES
En lien avec les créations :
Ateliers d’écriture autour de ces thématiques dans
des quartiers d’Istanbul, de Berlin, de Novi Sad et
agglomération nantaise.
Mise en place d’ateliers de jeu dramatique à partir
des récits concoctés avec des comédiens profes-
sionnels des pays mentionnés.
Création d’un atelier dramaturgique qui aura pour
vocation d’affiner le travail d’adaptation du roman
d’Edgar Hilsenrath, mais aussi la mise en place
d’un corpus de textes lié aux sujets abordés dans
les créations à venir afin d’établir des rendez-vous
réguliers de lectures publiques en collaboration
avec différentes structures dont la BDLA.
Participation à la production d’un film, adaptation
pour le cinéma de la pièce Pour rire pour passer le
temps de Sylvain Levey, pièce créée par le Théâtre
du Rictus en 2008 dans Asphalt Jungle, réalisa-
tion Florent Koziel, avec la distribution d’origine
(Nicolas Sansier, Ghyslain Del Pino, Yann Josso et
Christophe Gravouil).
Indépendantes :
Le Théâtre du Rictus collabore régulièrement avec
des établissements scolaires Il propose notam-
ment plusieurs types d’intervention en école avec
des ateliers de pratique théâtrale visant à sensibi-
liser les jeunes au harcèlement et violences.
Beaucoup de ces interventions sont difficilement
programmables à l’avance puisqu’elles résultent
souvent de demandes ou commandes extérieures
à la compagnie.

7. RHAPSODIES
de SYLVAIN LEVEY
Rhapsodies termine le cycle de la trilogie Asphalt
jungle. Cette pièce nous montre le tournage d’un
téléfilm de scripted reality, décrivant le parcours
initiatique d’une jeune femme et d’un homme
qui rêvent d‘accéder à un moment de notoriété
télévisuelle. Icônes éphémères, ils seront les pro-
duits jetables de la consommation d’images quoti-
diennes du téléspectateur lambda. Ainsi soit-il de
la starisation de l’anonyme. Rhapsodies s’intéresse
au passage derrière le miroir de cette femme qui
quitte provisoirement un monde pour en découvrir
un nouveau, où les paillettes finissent par avoir un
goût amer.
Comme toujours chez Sylvain Levey, on ne s‘ins-
talle pas dans une dénonciation convenue et atten-
due d’un fait de société, mais on s’intéresse sans
affect aux processus qui transforment l’humain,
aux processus de l’obscénité. En zoomant sur les
mécaniques de manipulation, de soumission, de
pouvoir, on montre que chaque être humain porte
potentiellement en lui ces avatars. Bien entendu,
cette femme n’est pas uniquement la victime d’un
système, elle consent et participe plus ou moins
sciemment à son fonctionnement. La réalité n’est
jamais toute blanche ou toute noire.
REPRISES
LA VILLE DE L’ANNÉE LONGUE
de WILLIAM PELLIER
Les ours blancs ne sont plus sur la banquise mais
dans les banques, qu’on se le dise ! Avec ce conte
loufoque mais néanmoins sensé, William Pellier
fait divaguer la langue et déraper l’Histoire.
Après la trilogie Asphalt jungle, présentée au fil
des saisons à ONYX et au Grand T en intégrale en
2014, Laurent Maindon et le Théâtre du Rictus
créent une farce de fin du monde, polaire, volca-
nique et glaçante.
Une famille dans une ville norvégienne. La femme
est mariée avec un banquier (un ours, un vrai).
La grand-mère est férue d’Hitler, leur ami doc-
teur un peu pervers, nous apprend la voix off qui
narre leur folle histoire. Débarquent deux finan-
ciers français et un prix Nobel d’économie. Un
vrai, lui aussi. Pendant ce temps, la glace et le
monde fondent. Tous s’obstinent à suivre une voie
qui n’est peut-être pas l’issue. Ces glissades, cy-
cliques, sont cyniques et burlesques.

8. THÉÂTRE DU RICTUS
Compagnie conventionnée DRAC Pays de Loire, C. R. Pays de Loire, C. G. 44, Ville de Saint-Herblain
Membre co-fondateur du réseau théâtral européen Quartet-Visions d’Europe
Le Théâtre du Rictus est en résidence à l’ONYX de Saint-Herblain
Contact Laurent Maindon / Dir. artistique : 06 89 77 67 54
Prod / Diff : AXE-SUD - Bureau de production - Arts Vivants, 06 11 05 17 99
www.theatredurictus.fr - www.facebook.com/TheatreDuRictus